戴欣桐 （南京師范大學 江蘇南京 210000）

繪畫藝術(shù)是創(chuàng)造性的精神行為，在平面上創(chuàng)造出二維的世界。在我國的山水畫發(fā)展過程中，有時候創(chuàng)新就是“反叛”，在國畫的學習過程中要尊重傳統(tǒng)而行，具備非常扎實的基本功，才能夠做出反叛的繪畫舉動。繪畫才能顯出與眾不同的境地，才可以自主觀的意境出發(fā)，聯(lián)想客觀的物象，把主觀與客觀做一個交融，掌握繪畫的意義。

青綠山水畫在我國傳統(tǒng)的山水畫當中算是一個早熟的孩子。它受到唐代的人文主義精神的影響，它的畫面色彩較為艷麗，畫面布局飽滿，色彩感覺充實，古往今來有無數(shù)的粉絲。直至宋之后，文人水墨的山水畫逐漸興盛，青綠的山水則漸漸沒落。我縱觀繪畫史，我發(fā)現(xiàn)國力昌盛，經(jīng)濟實力雄厚，人民生活安定的時代，畫家所創(chuàng)作的繪畫作品具有著色彩浮夸的特點，因而在當今這個時代，青綠山水畫的研究也一直被我所關(guān)注。我期望能夠在傳統(tǒng)的繪畫中找到一個適應于新的時代的繪畫語言和語境，也期望青綠山水畫能夠走出低谷，在歷經(jīng)千年的消沉后，努力創(chuàng)新，創(chuàng)造出新的繪畫語言。

一、青綠山水畫的“作古”

五代的荊對于對山水畫有一直有這樣的說法，“生死剛正謂之骨”，在畫面中一直強調(diào)了“骨法形制的用筆”，毛筆是中國畫獨有的特征?！肮欧ㄓ霉P”的意義是，畫中的形象其實就是筆力，骨干的筆力，也可以被當成繪畫形象的內(nèi)在意義，也能夠作為狀物上的一種人文基礎，同時被古代的文人賦予了新的物象意義，并通過“骨干”來傳達繪畫作品的真實意圖和畫家的真實情感。在國畫的發(fā)展過程中，我們較為清楚的知曉，中國的水墨畫實際上是中國的文人精神內(nèi)涵的體現(xiàn)，他們把人生的情態(tài)同筆墨的韻味相結(jié)合，使得水墨畫能夠勾勒出自然物態(tài)，也是文人期望能透過繪畫的形式感傳達個人的情感問題，期望達到超然的崇高境界。青綠山水畫，其實是減弱了筆墨的感覺，更加注重突顯色彩的表現(xiàn)形式。青綠的山水未曾衰老過，它在盛世生，也衰亡在盛年，因山水畫的興起演變成為“古體”。也是這個原因使得現(xiàn)代青綠的山水畫在國畫的創(chuàng)作體系上，通常會予以深厚的文人畫韻味，在使用傳統(tǒng)的筆墨作為根基，賦予了現(xiàn)代人思想觀念來建構(gòu)青綠山水畫結(jié)構(gòu)圖，使得青綠山水畫向水墨山水的方向聚籠，發(fā)散出了文人畫面的獨具“氣韻”。

二、構(gòu)圖形式發(fā)生了革新變化

構(gòu)圖的簡單的理解就是畫面結(jié)構(gòu)的布局，通常所稱的“章法”。青綠山水畫講究布景，要在畫面的構(gòu)圖上做到遠取勢，近取質(zhì)的方法，根據(jù)畫面的結(jié)構(gòu)來選擇不同的需要進而有機的安排畫面感和畫像的感。青綠的山水畫后期還摘取了民間的工藝傳統(tǒng)的壁畫兩種不同的風格。，畫面具有強烈的裝飾性意味。

有許多的山水畫家在構(gòu)圖上會做出一定的分析和理解，對于傳統(tǒng)的國畫作品，會借鑒一些傳統(tǒng)畫工藝畫面的的特點，而后，把山水畫中最后運用一定的山水畫的“元素”來進行一定的重組，隨后才會融出自己對于畫面的認識以及自己的理解，而后再使用自己獨特技法，來表現(xiàn)山水的立意與畫面，這些畫家喜歡運用各異的表現(xiàn)形式，不斷第進行畫面的探索技法以及不斷的更新自己的繪畫觀念，造就出自己新的青綠山水畫語言。如，趙伯駒《江山秋色圖》?！肚Ю锝綀D》的畫面感覺延綿橫亙、重巖疊秀，都是由畫家把現(xiàn)實的景物進行一定的重組。之后會利用技法的感覺來表現(xiàn)出畫家們對于自己的繪畫的一些主題感受，現(xiàn)實的景物的感受是畫家通過自己的繪畫感覺與繪畫語言進行取舍，畫家也會希望能夠有持續(xù)性的作畫，觀察實際的景色，在不同的季節(jié)，相同的或者是各異的地點把觀察到的一些實景會結(jié)合放在一起，當然也不排除會符合畫面要求所特定的要求，所有的工作都是抓住了事物的特征，來進行一定的取舍的。

青綠的山水畫具有很強的裝飾性。傳統(tǒng)青綠山水畫繪畫的過程比較程式化，色彩處理顯得瑣碎繁雜。因而要突破局限，要簡化傳統(tǒng)的繁雜程式把線的疏密構(gòu)成以及節(jié)奏進行轉(zhuǎn)換，把韻律通過更單純的敷色的形式而表現(xiàn)出，直接體現(xiàn)畫家的心理世界。

現(xiàn)代的青綠山水畫實際上同時也是借鑒裝飾的繪畫特點，也遵循了一定的現(xiàn)代平面構(gòu)成的原理。平面構(gòu)成確實用二維平面的意識來表現(xiàn)很多紛繁客體，那么就可以遵循現(xiàn)代的審美原則，運用協(xié)調(diào)、對比、均衡和秩序來做參照。多運用“分割”的形式感來保證畫面的完整性以及和諧性，不間斷的創(chuàng)造新的畫面構(gòu)成形態(tài)，讓人的感官得到視覺的感受?？梢詫⒁磺械淖匀晃锵蠖伎醋鳛辄c、線、面等形態(tài)的相互構(gòu)成與依存模式。 青綠山水畫在被現(xiàn)代的技法結(jié)構(gòu)的時候，在創(chuàng)作中會出現(xiàn)把本屬的鮮活的物加以結(jié)構(gòu)，以幾何圖形的現(xiàn)象出現(xiàn)，被繪畫理論理性的進行了一定的剖析，并且這些理論會通過對于事物的點大小進行觀察、和線的粗細進行一定的組織，把面的層次感等特征等各種因素進行秩序性表現(xiàn)，而后會獲得了多元化的繪畫風格的統(tǒng)一?，F(xiàn)代畫家在進行山水畫面，或是造型當中會采用這些理性的方法，伴隨新的觀點，會把人們對于畫面感覺進行一定的品評，標準也是引向?qū)ζ矫嬉曈X的語言進行直觀的觀察。例，祁恩進作品的《麗景圖》畫面所采用的勾勒填色法，使得色彩艷麗古樸，山石的造型崎嶇空林與古徑，造型感撲朔迷離，遠岫的云谷相連接，勾勒出一個美麗的幽靜而清雅湖光與山色。畫家的筆墨顯現(xiàn)出其精細的技法，以及其對于構(gòu)圖的奇思妙想奇特、設色部分較為濃重，讓作品充滿了很強的裝飾性和藝術(shù)的表現(xiàn)力，畫面會具有艷麗的色澤，并且有非常強烈的沖擊力視覺效果。

三、青綠的山水畫所融入新的寫意精神

寫意性其實是意味著青綠山水畫的一個基調(diào)，這個基調(diào)同時也是建立在我國的國畫的傳統(tǒng)筆墨基礎上的，是一種重彩形式。青綠山水畫的形式感較其他風格的國畫而言寬泛很多，具有兼容和相對的畫面獨立性，在繪畫的過程當中能夠較為自在表現(xiàn)出畫家心中的想象力，創(chuàng)作手法也會運用一些不同的方法、就材質(zhì)來說明。中國畫的寫性則喜歡在筆墨之中展現(xiàn)色彩表現(xiàn)，還需要展現(xiàn)作者的所想的精神，較為著意表現(xiàn)人情心境。傳統(tǒng)青綠的山水畫，畫面感覺會勾勒出一系列的山水輪廓通常會用一定的筆，在筆墨的技法來比會顯出示弱。敷色以平涂作為主要導向，染色體現(xiàn)為深淺的變化，因此，現(xiàn)代對于青綠山水畫的表現(xiàn)形式需要增加色彩變化，敷色還需要更加豐富，這樣才可以讓畫面更為生動。其實可以觀察水墨畫筆墨的韻味，獲取更多的畫面隨機效果。

伴隨社會經(jīng)濟進步，文化也逐漸國際化，人們的審美也在不斷的進步，現(xiàn)代山水畫也以自己的特有形式感在不斷的突破自己，這樣才可以青綠山水畫重新振奮，使它的發(fā)展有多元化的態(tài)勢。

[1]洪惠鎮(zhèn).我們的時代需要青綠山水畫[J].美術(shù) ， 2002，(12) .

[2]宋力.文人畫思潮對元代青綠山水畫發(fā)展的影響[J].南京藝術(shù)學院學報2002，(04)

[3]祁恩進.能于同處求不同——現(xiàn)代青綠山水畫創(chuàng)作談[J].藝術(shù)界 ，1999，(01)

[4]李夢超.探求青綠山水畫的奧秘[J].瞭望 ， 2003，(Z1) .

[5]萬鼎.丹青本色——關(guān)于青綠山水畫的思考[J].美術(shù)觀察.2004，(09).