孫 昊 （江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院 江蘇無(wú)錫 214000）

一

1829年6月8日，米萊斯誕生在南安普頓的一個(gè)普通人家，米賴斯屬于少數(shù)幾個(gè)一帆風(fēng)順的畫家，從小便顯示出極高的才華。在他的成長(zhǎng)里程里，靜默和思考大大多于喧囂與跳脫。當(dāng)他就讀于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院時(shí)，他認(rèn)識(shí)了亨特與羅賽蒂，并與他們創(chuàng)建了“拉斐爾前派兄弟社團(tuán)”。

19世紀(jì)中后期，英國(guó)工業(yè)資本主義經(jīng)濟(jì)進(jìn)入了一個(gè)蓬勃發(fā)展時(shí)期，這時(shí)的畫壇，由皇家美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)思想和創(chuàng)作主宰，他們一直以拉斐爾的藝術(shù)為典范，宏揚(yáng)學(xué)院派古典主義，在社會(huì)上同時(shí)流行維多利亞時(shí)代的那種秀媚甜俗和空虛淺薄的匠氣藝術(shù)，這種現(xiàn)狀引起了許多有思想和見解的藝術(shù)家的不滿。當(dāng)時(shí)英國(guó)權(quán)威批評(píng)加羅斯金就指出過：“古代和文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)包括過多的肉欲主題?！币虼怂麑?duì)文藝復(fù)興前期的藝術(shù)評(píng)價(jià)最高。

以米萊斯、亨特和羅賽蒂為首的拉斐爾前派不滿英國(guó)花壇保守平庸，反對(duì)學(xué)院派倡導(dǎo)的繼承拉斐爾的傳統(tǒng)，認(rèn)為藝術(shù)正事從拉斐爾開始走入了只追求理想化和完美而缺少真實(shí)的歧途，而文藝復(fù)興初期的作品感情真摯，形象樸實(shí)生動(dòng)，這正是他們向往的藝術(shù)風(fēng)格。

拉斐爾前派認(rèn)為，學(xué)院派作品卻反明快的色彩和對(duì)細(xì)節(jié)的關(guān)注，每幅畫都按照相同的構(gòu)圖原理和敏感來(lái)處理完成，顯得將死而缺少生氣。要改革藝術(shù)就必須回到拉斐爾之前的時(shí)代，以早期文藝復(fù)興那種有明快色彩，有豐富細(xì)節(jié)和漂亮自然光的繪畫藝術(shù)為榜樣，創(chuàng)造出一種風(fēng)格清新，技巧純樸和感情真摯的藝術(shù)。

拉斐爾前派的藝術(shù)家大都從圣經(jīng)和文字著作中取材，所以其作品多有濃厚的文學(xué)味，注重作品的道德教育作用，作為一種藝術(shù)思潮。體現(xiàn)了一種懷舊的情緒，帶有象征主義和唯美主義的傾向。

二

由于米萊斯從小生活在富裕的家庭環(huán)境里，基本上一生都很順利生活充足，所以在他眼里的滿是幸福與美滿，沒有苦難的生活閱歷，受過很好的教育，所以他對(duì)生活中的苦難與無(wú)奈多是從宗教故事和文學(xué)典故中獲取，例如《奧菲利亞》《羅倫左在伊莎貝拉家》《赦免狀》等。

《奧菲利亞》主題出自莎士比亞的歌劇《哈姆雷特》表現(xiàn)了王子哈姆雷特的情人奧菲利亞得知情人殺死自己父親，精神恍惚而溺水身亡的情境，這種道德主題是拉斐爾前派作品的主要特征之一。這是很美的一幅畫——在森林深處的一跳平靜的小河，周圍郁郁的古木，多多的小花探出頭來(lái)，靜悄悄地注視著河中的美人。她靜靜地飄在水面上，一個(gè)到表脫離生命，凄美的花環(huán)躺在她的手邊。她臉上沒有痛苦，沒有彷徨，只有著一種從容和解脫。據(jù)說米萊斯的名作《奧菲利亞》的場(chǎng)景，畫家曾實(shí)地寫生考察過無(wú)數(shù)次，就連畫中的小雛菊的擺放都是經(jīng)過認(rèn)真仔細(xì)斟酌思量過的。畫家完全融入故事中奧菲利亞的情感痛苦之中，畫面唯美又憂傷，完全符合莎士比亞筆下的故事情感，也符合奧菲利亞的人物形象。

《基督在父母家》，再畫中每一個(gè)細(xì)節(jié)都非常寫實(shí)，圣母與約瑟就像一對(duì)平凡的木匠夫婦。畫中男孩基督用指甲割傷了手心，圣母在安慰他。背景中的鏡子象征圣靈，木匠內(nèi)部象征著教堂內(nèi)部，木匠用的長(zhǎng)凳象征著祭壇，這幅畫向英國(guó)傳統(tǒng)的審美觀提出了挑戰(zhàn)，不僅震動(dòng)了占統(tǒng)治地位的英國(guó)皇家學(xué)院，還引起了維多利亞女王的關(guān)注。畫中表現(xiàn)了普通的家庭生活，溫暖又哀愁?；皆诋嬛惺莻€(gè)小男孩沒有苦惱沒有憂愁，但是小男孩割破了手指似乎預(yù)示著，他以后作為耶穌所要受到的洗禮和苦難。所以畫面中有美好的家庭生活也預(yù)示著以后的痛苦與哀傷。

《凱勒海倫》，當(dāng)我面對(duì)這幅讓人波動(dòng)的作品時(shí)，我突然感覺有一種力量在剝離抽絲一般的最引導(dǎo)著我的情感再揮發(fā)。我追尋著少女眼中的目光，想用手撫摸著頭發(fā)。意自己內(nèi)心的期待和感覺去填充她，打擾她。她的驕傲下巴和修長(zhǎng)的眼睛訴說她與別人的不同。她并不是所有話中最美的，但她是最讓我為之牽腸的。它的雙腿放在與海平面持平的地方，而她的身軀就像一座俊秀的山立在那兒，靜靜的等待著你去解開她。米萊斯的畫面上并沒有明確的表現(xiàn)出這位少女的身份和她周圍的環(huán)境，我們看不到任何困苦痛苦的標(biāo)記，如果你想從畫面中得到任何有關(guān)少女生活的標(biāo)志，那將是徒勞的。她的衣飾和動(dòng)作很好地和周圍的環(huán)境融為一體，是那么得自然。但是整個(gè)畫面散發(fā)出詩(shī)一樣的氣息和沉沉哀愁卻是每個(gè)觀者都能感覺到的。

《盲女》也是一副非常美麗的畫。背景是一片雨過天晴的鄉(xiāng)村生活，前景是兩個(gè)可愛的姑娘，其中一個(gè)是盲女，而另一個(gè)女孩則望向后方向盲女講述這么一幅美麗的鄉(xiāng)村畫面。從畫面的構(gòu)圖上，我們可以看見畫面主人公是一個(gè)三角形從畫面的地平線慢慢延伸過來(lái)，給人的感覺就像一條慢慢延伸過來(lái)的河流，輕輕地訴說著發(fā)生在兩個(gè)人身上的故事，在畫面顏色的處理上采用了一種少有的明亮顏色，這在米賴斯繪畫中并不常見，大片的黃綠色的草地，背景上湛藍(lán)的天空，這背景的一切是如此的清晰明亮，仿佛有一種甜的感覺。畫面的兩個(gè)女孩，相比較這明亮的背景，身上的衣服有種沉重的味道。而那個(gè)看向彩虹的女孩把背景的畫面拉進(jìn)了她們的內(nèi)心。盲女手中的手風(fēng)琴成為盲女傳播她心里美的唯一工具。心地善良的盲女，心靈手巧可以演奏美妙的手風(fēng)琴樂曲，去看不到現(xiàn)實(shí)美好的風(fēng)景，只能通過別人的訴說用心去體會(huì)去感受生活的美好。

米萊斯的畫面就是這樣看上去唯美，顏色亮麗人物唯美，但是深入到畫面的故事里去，我們就會(huì)被強(qiáng)烈的感情震撼到，悠悠的哀傷讓每一個(gè)觀者都幾乎能感同身受，深深刺在我們的心上，久久不能忘卻。米萊斯的畫與其說是用畫筆重訴故事，不如說是用畫筆表現(xiàn)表面的唯美與深層的痛苦的強(qiáng)烈碰撞，這種碰撞深深的印在米萊斯的畫面之中……

[1] 《美術(shù)鑒賞》.[中].范揚(yáng).西南財(cái)經(jīng)大學(xué)出版社，1989年.

[2] 《西方美術(shù)發(fā)展史》.[中].張少俠.人民美術(shù)出版社 ，2001年.

[3] 《中外美術(shù)提問叢書美術(shù)概念》[中].王林.四川美術(shù)出版社.1978年.