王斐然 （青島科技大學藝術學院 山東青島 266000）

德國近代客觀唯心主義政治哲學家黑格爾說過，建筑是凝固的音樂，服裝是流動的建筑。黑格爾也曾將服裝描述為“流動的建筑”、“貼身的建筑”。由此來看建筑與服裝間的微妙關系已經由來已久。在不同時期服裝與建筑都以其獨特的表現力反映著當時的經濟、政治、文化及生活。

一、文藝復興時期

文藝復興是一場發(fā)生在14世紀至17世紀的文化運動，從佛羅倫薩發(fā)源后擴展至整個歐洲。其影響遍及了哲學、科學、文學、藝術、政治、宗教等等各個方面。這個時期的學者在藝術創(chuàng)作以及科學研究當中追求現實主義以及人類情感的表達。

文藝復新前期在藝術上風格十分華麗，裝飾趣味濃厚。這一時期典型代表人物喬托是人文主義寫實藝術發(fā)展的靈魂，他的作品樸實無華，但是卻將真實現象表現得淋漓盡致，震撼人們的內心世界。15世紀在藝術上仍然流行哥特風格，十分華麗，富有裝飾趣味。在這個強烈要求展示真實自我的時期當中，服裝上也是如此，人們盡力要表現的不是服裝本身，而是人自己。

拉斐爾油畫作品當中的圣母像表現出當時人們的著裝習慣。圣母身著分體式服裝，整體形狀較為簡潔，腰部有接縫?？钍诫m然較為簡單，但是仍然體現出女人風韻纖細的腰肢。文藝復興的新思想充斥在社會的各個領域，宣揚人生價值和人性自由解放，人們追求美飾美物，隨之產生的意大利花樣絲絨，以其高雅的質地昂貴的價格成為了奢侈品的象征。服裝的象征性在文藝復興時期達到了巔峰，不同的服飾著裝象征不同的權力與階層。在這個追求人性自我表達的時期，服裝的穿著特點更加隨性。

服裝的轉型也逐步由迷戀服裝本身轉向對于人性的欣賞，宗教戒律對于服裝也已經不再起作用。女人們開始展現自身婀娜的身軀，摒棄了頭紗，追求性感的著裝方式。因此分體式女袍羅布成為這一時期的潮流。與此同時為了使服裝看起來更加合體，袖子也從原先寬大的服裝中分離出來，衣服被分成好幾個部分制作，而后進行組合。分體式羅布服裝的形成掀開了歐洲服裝從平面剪裁走向立體剪裁的全新一頁，從此制作服裝如同制作一件雕塑品，將人體看作是一個立體的形態(tài)進行研究與分析。

在公元14世紀文藝復興運動波及到了各個領域包括建筑風格。積壓已久的對中世紀神權的批判再加上對人道主義的肯定，這一時期的建筑師一面借助古典的分割比例，一面重新塑造理想中的協調秩序。文藝復興時期的服裝特點與建筑思潮在方向是一致的，都是走向明晰與單純，簡潔與干練。這同樣也是這個時期的審美趣味所在。

二、巴洛克時期

巴洛克時期發(fā)生于17世紀初到18世紀上半葉，是流行于歐洲的藝術潮流。它源自葡萄牙語，意為不規(guī)則有瑕疵的珍珠。而后被用來描述那些不按古典規(guī)范制作的藝術品。到如今來看巴洛克風格已成為歐洲非常重要的藝術風格之一。

受巴洛克藝術風格的影響，服飾上大量的使用蕾絲花邊并且配以極其奢侈豪華的裝飾，如刺繡、珍珠、寶石、絲帶、等，表現出極盡奢華的裝飾效果。這一時期的女裝衣裙懸垂性好，柔和、自然、富有浪漫氣息，更加體現出女人的溫柔嫵媚。多層次多褶皺的裙裝使下體的視覺感更加豐富，女裝上無論是整體造型還是局部造型都更多地強調曲線美，充分展露女性的獨特魅力。

在建筑方面巴洛克時期的建筑風格是在17世紀至18世紀文藝復興后期逐步發(fā)展形成的一種獨特的建筑風格。其特點是追求造型的自由，常用一些華麗而復雜的雕刻進行裝飾，具有強烈的色彩感。巴洛克時期的服裝與建筑都在追求一種夸張的視覺效果并且用體塊進行大量堆砌，從而展現出富麗磅礴的藝術氣勢。

三、洛可可時期

洛可可時期的服裝盡顯女人的高貴奢華。洛可可原意為“貝殼形狀”，這種風格深入到社會藝術文化的各個角落。洛可可以其輕盈、精致、細膩的表現手法成為18世紀歐洲的主流。

洛可可時期是女人的世界，女性的服裝變得豐富多彩。因此女裝的造型以及裝飾效果發(fā)展到了極限。最基礎的表現為Corset&Pannier 緊身胸衣與裙撐 。隨著工藝技術的不斷進步，服裝上大量使用了鯨須，在形體上起到束腰的作用。而夸張的裙撐使人看起來具有強烈的視覺絕對比效果。洛可可時期服裝風格極盡優(yōu)雅，創(chuàng)造出一種服裝上并非絕對對稱，自由而華麗并且極其奢華的效果。

建筑藝術上同樣以不對稱的造型風格代替對稱的形態(tài)。在造型上大量運用一些曲線抵制了以往過于端莊和嚴肅的表現手法。如鏡子框邊的裝飾效果，運用大量的花卉及藤蔓植物。色彩則多用金色進行搭配組合，表現出奢華的裝飾效果。這些居住在奢華宮殿中的貴婦無一例外的穿著繁冗復雜而華麗服裝。

四、新古典主義時期

新古典主義的興起一方面反對巴洛克和洛可可的藝術形式，另一方面又回歸到古希臘和古羅馬的藝術信仰中。在服裝上女裝向古希臘、古羅馬那種自然樣式靠近，取而代之夸張而奢華的服裝造型。與此同時解放了女性長期被禁錮在鯨須及寬大裙擺的框架中，使女性服裝回歸到自然、恬靜和淡雅。

建筑上新古典主義時期的建筑風格是以簡化為主的方法，把原有的古典元素簡化后融入建筑風格當中。這一時期的建筑風格簡潔有力，摒棄掉許多過于復雜的裝飾，使線條更為簡練。新古典主義時期的特征重在追求神似，以及對古羅馬時期藝術的精神演繹。用簡化的手法表現出典雅的藝術風格。

五、浪漫主義時期

1825年到1850年期間歷史上進入了浪漫主義時期。這一時期強調女性優(yōu)雅高貴的修養(yǎng)。女裝腰線位置下降，降到自然地腰際線的位置。緊身胸衣依然發(fā)揮著它的強大作用，裙子開始擴大，形成了典型的X型。隨著王政復辟，女裝又回到追求豪華宮廷風格的潮流當中并且強調細腰在服裝上所呈現出來的倒三角形的裝飾風格。之后裙子的體積越來越大，襯裙的數量達到七條之多，裙體的正面出現A字形敞開的縫制方法，露出里面的襯裙及復雜的裝飾。這一時期女裝出現了褲裝---長褲、緊身馬褲。同樣展現出那個時期女人們追求浪漫主義的精神風貌。這一時期男裝多是馬甲、長西裝外套以及長褲的搭配組合。并且同女裝一樣，也將腰線收細。男士也使用緊身胸衣用來塑形。人們交往舉止優(yōu)雅，桶形的禮貌和文明杖成為男人們不可缺少的裝飾品。

建筑方面浪漫主義在藝術上強調個性，提倡崇尚自然，這種精神體現在建筑方面則是充滿趣味的異國情調。這一時期出現了東方式的建筑小品，英國著名的浪漫主義建筑作品是倫敦的圣吉尓斯教堂和曼徹斯特市政廳。

六、巴斯爾時期

19世紀70年代裙裝里出現了巴斯爾---臀墊，在臀圍線的位置增加了填充物，使服裝看起了具有充實的立體效果。緊身胸衣把胸部高高托起，強調前凸后翹的塑身效果。這一時期服裝表面的裝飾效果得到最大提升，普利茲褶、流蘇裝飾等。不同顏色不同質感的面料拼接搭配，成為當時的流行。

建筑方面 19世紀末建筑領域充滿了創(chuàng)新的力量，建筑講究真實，所具備的一些現代的結構應當在建筑作品中有所體現。法國建筑師拉布魯斯特Labmuste在巴黎圣日內維埃夫圖書館用交錯的鐵筋混凝土構筑圖書館的拱頂。這項技術的成功為近代鋼筋混凝土奠定了基礎，之后鋼筋混凝土在建筑中廣泛應用。

服裝與建筑之間的有著深厚的淵源，如同格羅皮烏茲與夏奈爾分別對于建筑與服裝的詮釋。沃爾特?格羅皮烏斯是現代建筑之父包豪斯學院的創(chuàng)始人。他提出來藝術又是科學，既需要設計又需要實用。因此形成了他的獨特風格---簡潔、明快并且有一定的空間。格羅皮烏茲在建筑上減去了多余的裝飾紋樣，服裝設計大師加布里?夏奈爾在服裝作品當中同樣裁去多余的細節(jié)，使服裝變的越來越實用，使女性著裝更為自由。

服裝設計與建筑設計是相通的，設計師以服裝、建筑作為載體傳達自己所要展示的精神狀態(tài)。建筑設計師Zaha Hadid在紐約中央公園為Chanel設計的Mobile Art移動藝術館，就是一個建筑與時尚完美聯姻的案例。

服裝與建筑都屬于造型藝術的范疇，盡管二者所選用的材質不同。一個相對柔軟，一個相對剛硬。但是在其形式美的法則使用上是一致的，都要依照實用且美的定義來設計。服裝與建筑都是傳播人類藝術文化的載體，都是某一個時代的寫照。不同藝術門類的完美結合必定會將我們的生活裝飾得更加豐富多彩。