張 健 （山東青年政治學(xué)院舞蹈學(xué)院 山東濟(jì)南 250000）

舞蹈和音樂的結(jié)合是一門綜合性的藝術(shù)，它將音樂、美術(shù)等多種藝術(shù)形式融為一體，共同表現(xiàn)了舞蹈作品的主題、內(nèi)容和形象等。音樂是一個舞蹈作品的靈魂，失去音樂美的特征，舞蹈也就會失去它基本的藝術(shù)品格和藝術(shù)功能。音樂包含并決定著舞蹈的特色、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)，以及形式。下面筆者談?wù)勔魳吩谖璧缸髌分械闹匾浴?/p>

一、音樂的選擇決定了舞蹈作品的格調(diào)

眾所周知，舞蹈伴奏音樂決定了舞蹈作品的結(jié)構(gòu)、形式、風(fēng)格特點等。舞蹈是舞蹈創(chuàng)編者通過提煉、組織和藝術(shù)加工而形成的優(yōu)美的動作表演，并以此來表達(dá)人們的思想情感。舞蹈這種藝術(shù)的構(gòu)成要素有表演者優(yōu)美的姿勢、自如流暢的動作、豐富的表情，以及鮮明的節(jié)奏。舞蹈的節(jié)奏具有豐富的表現(xiàn)力，表演者伴隨著優(yōu)美的旋律翩翩起舞，向人們傳達(dá)著音樂和舞蹈中的情感，充分展示了舞蹈藝術(shù)的魅力。音樂對一部優(yōu)秀的舞蹈作品起著非常重要的烘托作用，它在舞蹈中絕不只是處于從屬地方的伴奏，也不僅是用來控制動作的節(jié)奏以求得表演的統(tǒng)一，而是在舞蹈形象、內(nèi)容和表現(xiàn)方式等方面影響著舞蹈作品，它能激發(fā)舞蹈創(chuàng)編者的想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)編者可以根據(jù)音樂編出舞蹈的情節(jié)、場面和舞蹈組合。

著名舞劇創(chuàng)編者扎哈羅夫曾指出“任何音樂都可以舞蹈和應(yīng)該舞蹈，作曲家應(yīng)該懂得和理解舞蹈，當(dāng)然還需要熱愛舞蹈，舞蹈音樂是有情節(jié)化、形象化、充滿熱情的，因音樂旋律的存在才能引起舞蹈旋律的誕生。舞蹈和音樂一樣，沒有旋律是難以想象的?！币魳吩谖璧钢校彩俏璧刚Z言的構(gòu)成部分，甚至是舞者進(jìn)行創(chuàng)作的思維材料。舞者個性及藝術(shù)表現(xiàn)力，都取材于音樂的性質(zhì)和音樂作品的格調(diào)。音樂的藝術(shù)性對舞蹈表演的藝術(shù)性起著重要的烘托作用。

二、音樂是舞蹈的靈魂

由于音樂是進(jìn)入舞蹈本體的因素，在某種情況下還帶有主導(dǎo)色彩，它得到舞蹈家的強(qiáng)烈認(rèn)同，這便是有人把舞蹈也列為時間藝術(shù)的根本原因。但是，當(dāng)有人在討論舞蹈本體中提出音樂與舞蹈究竟誰更重要時，問題就變得異常復(fù)雜。這個問題遍及中外。在中國還有一個靈魂論的問題，才把問題攪得一塌糊涂。重要的因素不能重要到喧兵奪主的地位，不能把它提高到“靈魂”的地位，作為其因素的音樂怎會重要到比它的本體——舞蹈更重要呢？難道討論音樂時，其跳躍性因素比音樂本體更重要嗎？是的，在古典芭蕾的創(chuàng)作中，通常是先要寫出音樂，而后才進(jìn)行編舞的，其中不排除舞蹈節(jié)奏外，還有情感與旋律等方面的借鑒。但在音樂家作曲前，通常也總要有舞蹈家或其他人提供一個舞劇文學(xué)臺本，并附有一份編導(dǎo)提交的詳細(xì)“時間長度表”，歷史上被稱為古典芭蕾的頂峰，浪漫主義的代表作，柴可夫斯基的三大舞劇都是這樣寫成的。它忠實地按照彼季帕提供的臺本與長度來寫作，但是這不但沒有抹殺柴可夫斯基的創(chuàng)造性，他的音樂既服從了這三部舞劇本身的需要，同時也憑他對舞蹈的深刻理解寫出了傳世的華章。音樂家完成了不僅供舞劇使用的音樂，也為人類提供了可以獨立表演的交響性音樂作品。歷史上也有音樂家是憑自己對舞蹈的深刻理解，自己寫文學(xué)臺本，并寫音樂的，這就是斯特拉文斯基《春之祭》。他理解的舞劇不應(yīng)有一點啞劇，這一意圖就寫在他創(chuàng)作這部音樂之前，這是一位真正能夠從本體上理解舞蹈的音樂家。

三、舞蹈與音樂的結(jié)合是提高舞蹈表演藝術(shù)性的重要基礎(chǔ)

在藝術(shù)領(lǐng)域中，各種藝術(shù)形式都是相互影響、相互融合，互相促進(jìn)并緊密聯(lián)系的。在舞蹈作品中，音樂語言和肢體語言共同承擔(dān)著表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容和表達(dá)舞蹈情感的任務(wù)，它們共同作用，并融洽結(jié)合，使舞蹈表演有聲有色，猶如一條鐵路上并肩存在的兩根鐵軌，向著創(chuàng)造的預(yù)期目的奔馳而去。

自古以來，音樂和舞蹈就有著非常密切的聯(lián)系，脫離了音樂的舞蹈是干癟的，乏味的。音樂和舞蹈都是擅長抒情、側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)形式，音樂因不受視覺形象的限制而長于抒發(fā)復(fù)雜而強(qiáng)烈的內(nèi)心情感。舞蹈因借助形體動作而更便于表現(xiàn)情感的外部形態(tài)。兩者結(jié)合可以互相補(bǔ)充而使情感表達(dá)相得益彰。

由于舞蹈動作本身就有音樂的節(jié)奏感和旋律性，即使是沒有音樂伴奏（在一定意義上也可以說他就是無聲的音樂）。因此，有人說音樂是舞蹈的靈魂。有些舞蹈創(chuàng)作，就是取材于音樂作品。例如，芭蕾舞《天鵝之死》就是俄國舞蹈家福金根據(jù)作曲家圣桑的器樂曲《天鵝》進(jìn)行創(chuàng)作的。我國的舞蹈《金蛇狂舞》，則是在同名器樂曲的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的。在有悠久樂舞傳統(tǒng)的我國，在兩千多年前，唐代的《樂府雜錄》中記載：“舞者，樂之容也?！卑盐璧副扔鳛橐魳返娜菝玻f明舞蹈可以使音樂的情感內(nèi)容表現(xiàn)得更加直接、具體、形象化，因而更具感染力。也有人曾經(jīng)把音樂和舞蹈的構(gòu)成要素加以類比，認(rèn)為舞蹈有韻律的動作，相當(dāng)于音樂的節(jié)奏和旋律，舞蹈隊形的變換即構(gòu)圖，相當(dāng)于音樂的和聲，這不能說沒有一定的道理。

四、音樂素養(yǎng)是舞蹈創(chuàng)編者和表演者必須具備的能力

1.舞蹈創(chuàng)編者

舞蹈家，特別是有修養(yǎng)造詣的舞蹈家，對音樂有著特殊的敏感性。但這是舞蹈的敏感，是產(chǎn)生于生態(tài)與心理情感的特殊聯(lián)想，絕非能夠等同于音樂家自己的創(chuàng)作心理。舞蹈編導(dǎo)者對音樂知識的了解給舞蹈創(chuàng)作之路鋪上了一塊基石，只有懂得音樂的舞蹈家才能將二者完美地結(jié)合。特別是在民族民間舞小品創(chuàng)作時，音樂的風(fēng)格代表著一個民族的個性，反映的是民族音樂生活的精髓，節(jié)奏是透視音樂風(fēng)格的重要特點。而此民族的舞蹈元素節(jié)奏也即是二者最重要的結(jié)合點，如果二者不能相輔相成，也將會使得舞蹈失去生命力，因其都來源于這個民族的社會生活。

2.舞蹈表演者

舞蹈者是完成舞蹈作品的表演者，他的表演應(yīng)該充分體現(xiàn)出創(chuàng)作意圖、音樂意境與內(nèi)涵。舞蹈表演者的成功與否、在很大程度上決定著舞蹈作品的成功與否，因此他是決定舞蹈欣賞價值的重要因素之一。舞蹈表演者的藝術(shù)素養(yǎng)和特有的表現(xiàn)力十分重要，這些能力主要是靠正確的指導(dǎo)和個人刻苦學(xué)習(xí)修煉而來，所以平時應(yīng)注意培養(yǎng)藝術(shù)氣質(zhì)、表現(xiàn)力和藝術(shù)感。音樂是舞蹈之靈魂，表演者有必要多學(xué)習(xí)音樂知識，理解韻律、節(jié)奏及其結(jié)構(gòu)。了解音樂的形式和風(fēng)格，從內(nèi)心與音樂達(dá)到共鳴，使舞蹈的表演者更具有表現(xiàn)力。

舞蹈是一門具有明顯綜合性的藝術(shù)形式或種類，但是我們要在綜合種突出舞蹈的獨特性。我們可以用六個字來概括舞蹈的獨特性：詩心、樂性、舞體。詩心，是指舞蹈作品的意義、意境、意味，猶如詩歌一樣的概括、簡練又具有很強(qiáng)的抒情性。樂性，是指舞蹈作品的空靈性、感受性和想象性等特點。舞體，是指舞蹈作品的直觀性、直接性和形式美的規(guī)范性。這三個方面充分說明了音樂在舞蹈中在重要作用。假如一部舞蹈作品能夠在這三個方面都達(dá)到比較高的水平，那么這個舞蹈就是成功的。同時，舞蹈創(chuàng)編者和表演者應(yīng)當(dāng)具備較高的音樂修養(yǎng)，這樣才能向人們展示出一部優(yōu)秀的舞蹈佳作。