曹躋圣 王成軍 華亦雄

自文藝復(fù)興以來的西方寫實主義風(fēng)格藝術(shù)家，他們把藝術(shù)和科學(xué)緊密地聯(lián)系在一起，在對透視、解剖、比例進(jìn)行深入研究的基礎(chǔ)上，奠定了古典藝術(shù)和諧、勻稱、優(yōu)雅的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，這種審美標(biāo)準(zhǔn)統(tǒng)治歐洲造型藝術(shù)達(dá)500多年。到19世紀(jì)中葉法國新古典主義代表人物安格爾（1780—1867）和法國現(xiàn)實主義畫派代表人物庫爾貝（1819—1877）時期，他們高超的寫實技巧和精準(zhǔn)的造型能力把歐洲寫實主義繪畫推向了極致，達(dá)到了后來藝術(shù)家難以超越的地步。再加上當(dāng)時西方資本主義國家對外擴(kuò)張，東方藝術(shù)，特別是日本浮士繪畫面風(fēng)格裝飾性、平面性和艷麗色彩的視覺效果和非洲原始藝術(shù)神秘、古樸的地域風(fēng)格，使當(dāng)時歐洲寫實主義藝術(shù)家在畫面艱苦塑造物體空間、體積和外在形象虛擬真實性的傳統(tǒng)繪畫中，感受到了異域文明獨特的美學(xué)價值和藝術(shù)非科學(xué)性、非再現(xiàn)性的藝術(shù)魅力。這時的西方寫實主義藝術(shù)家開始反思他們的藝術(shù)成就和傳統(tǒng)的美學(xué)價值觀，并開始回避西方傳統(tǒng)寫實藝術(shù)的表現(xiàn)方法，尋找藝術(shù)表現(xiàn)形式的新突破。

一、自然科學(xué)新成果促進(jìn)了歐洲傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)變

1.照相技術(shù)的出現(xiàn)對寫實繪畫紀(jì)實功能的消解

傳統(tǒng)西方寫實藝術(shù)是建立在科學(xué)和理性基礎(chǔ)之上的，19世紀(jì)科學(xué)技術(shù)的最新成果，使當(dāng)時的很多藝術(shù)家認(rèn)識到了以前傳統(tǒng)寫實風(fēng)格藝術(shù)家對物體觀察方法和認(rèn)識的局限性，也開始對繪畫的意義進(jìn)行重新審視。

1837年，法國的舞臺藝術(shù)家達(dá)蓋爾得到化學(xué)藥品“銀鹽”受光照射會產(chǎn)生變化的啟發(fā)，發(fā)明了能保留影像的攝影術(shù)，稱為“銀版攝影術(shù)”。1839年8月19日，他公布了他發(fā)明的“達(dá)蓋爾銀版攝影術(shù)”，于是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機(jī)，到19世紀(jì)60年代，攝影術(shù)已有很大的發(fā)展，1861年出現(xiàn)了世界上第一張彩色照片。 在此前的歐洲寫實主義繪畫，承擔(dān)著為權(quán)貴記錄形象和對宗教、社會事件說教的任務(wù)，畫面技術(shù)精湛性的攀比和社會服務(wù)功能對一幅作品的好壞起到了決定性的作用。但隨著攝影技術(shù)的發(fā)展和普及，當(dāng)時的藝術(shù)喪家發(fā)現(xiàn)他們在耗盡全部心血完成一幅寫實作品的時候，照相機(jī)在瞬間就能夠記錄或超越寫實繪畫的真實效果……傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)失了它記錄功能的優(yōu)勢，這種危機(jī)感促使藝術(shù)家放棄了照片式的古典畫法，轉(zhuǎn)而尋找繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的新途徑。

2.光學(xué)研究的新成果促使藝術(shù)家重新審視光、色對物體的影響

19世紀(jì)，西方在光學(xué)與色彩學(xué)研究方面取得了很大的進(jìn)步，并在相關(guān)領(lǐng)域先后出版發(fā)行了一些科學(xué)著作，這些著作直接啟發(fā)了印象派在技法上革新的念頭。

17世紀(jì)60年代，牛頓（1642—1727）從三棱鏡中發(fā)現(xiàn)無色透明的日光由七色光束組成，于是他發(fā)明了七色盤。他的研究成果，對17世紀(jì)荷蘭小畫派在畫面對光線的巧妙利用上產(chǎn)生了很大的影響，他們的作品利用柔和、豐富的光線變化來表達(dá)畫面詩意般的意境。19世紀(jì)英國科學(xué)家托瑪斯·揚（1773—1829 ）在1807年發(fā)表的《自然哲學(xué)與機(jī)械學(xué)講義》（A courseof Lecturseon Natural Philosophy and the Mechanical Arts）一書中綜合整理了他在光學(xué)方面的理論與實驗方面的研究。他在1801年進(jìn)行了著名的楊氏雙孔干涉實驗，證明光以波動形式存在，而不是牛頓所想象的光顆粒。隨后在他的論文中以干涉原理為基礎(chǔ)建立了新的光波動理論，并成功解釋了牛頓環(huán)，精確測定了7種光的波長，最先建立了三原色原理：“指出一切色彩都可以從紅、綠、藍(lán)這三種原色中得到，物體之所以表現(xiàn)出不同的顏色，是由于該物體吸收和反射了日光中不同波長的光波—將日光全部吸收不予反射者呈黑色，全部反射不予吸收者呈白色，反射紅光波而吸收其他光波者呈紅色……”根據(jù)他的理論，從精確的科學(xué)角度分析，任何的吸收和反射都不是百分之百進(jìn)行的，所以我們生活的環(huán)境中沒有純黑，也無純白、純紅、純綠等。托瑪斯·揚還在生理光學(xué)方面進(jìn)行了開創(chuàng)性研究，被譽(yù)為生理光學(xué)的創(chuàng)始人，他提出色覺取決于眼睛里的三條不同的神經(jīng)，分別感覺紅色、綠色和紫色的理論，在1959年由實驗證明是正確的。這些科學(xué)研究成果，使當(dāng)時的藝術(shù)家在對物體的觀察方法上有了新的認(rèn)識。過去古典寫實主義畫家缺少科學(xué)的光色理論基礎(chǔ)和眼睛觀察物體色彩細(xì)微變化的習(xí)慣，認(rèn)為任何物體的固有顏色都是一成不變的，藝術(shù)家們完全按照物體的固有色和棕褐色的調(diào)子去觀察和習(xí)慣性表現(xiàn)對象。而印象派畫家在新的光色理論基礎(chǔ)上開始在畫面上大膽地使用色彩，他們體會到了物體顏色受光源色和周圍環(huán)境顏色的影響，是物體吸收和反射光波綜合作用后留給人眼睛的視覺效果。他們開始用眼睛去敏銳地捕捉光線照射到物體上而產(chǎn)生的微妙、豐富的色彩變化。他們的目的仍然是盡可能客觀真實地去再現(xiàn)對象，不過真實再現(xiàn)的不是物體的體積和固有色，而是光線作用在物體上呈現(xiàn)出來的豐富色彩變化，是一種動態(tài)的、可變的客觀對象。自然科學(xué)成果加快了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)“轉(zhuǎn)型”的步伐，一個和以往古典藝術(shù)在表現(xiàn)技法和審美觀念上完全不同的繪畫流派——“印象派”在美術(shù)史上翻開了它最驚心動魄的篇章。說它驚心動魄，是因為它的誕生就像一個新生命出世一樣，是經(jīng)歷了母體產(chǎn)前的劇痛而分娩出來的新生命，是與當(dāng)時的傳統(tǒng)美學(xué)觀念和大眾的習(xí)慣性審美標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖突以后靠頑強(qiáng)的生命力延續(xù)下來的新事物。代表畫家有捕捉光色瞬間感受的大師莫奈，印象派的名稱就來源于他的作品《日出·印象》；有描繪室內(nèi)光線的大師德加；表現(xiàn)女性人體和兒童在外光下色彩關(guān)系豐富、柔和的雷諾阿；畫面樸實、厚重、色彩豐富的畢沙羅等。他們通過自己的作品，完美詮釋了物體在自然光線下展現(xiàn)出來的魔術(shù)般絢麗的色彩效果。

這時對色彩的研究也有了一些新的突破，法國化學(xué)家舍爾·謝弗雷爾（1786—1889）在擔(dān)任法國哥白林掛毯工廠染色部主任期間，對色彩進(jìn)行了系統(tǒng)的研究。他從實驗中發(fā)現(xiàn)，當(dāng)不同色彩的毛線混織一起時，從一定距離的遠(yuǎn)處看，就在人的視覺中形成了這兩種顏色的混合色。根據(jù)他對色彩的研究，1839年出版了《色彩的諧調(diào)與對比原理》一書，提出了科學(xué)知識和藝術(shù)實際應(yīng)用相結(jié)合的原則。他提出的不同顏色并置在一定距離的視覺上會產(chǎn)生新的色彩理論，為印象派畫家用并置的不同色點、色線、色塊通過視覺綜合而呈現(xiàn)出一種新色彩的表現(xiàn)技法提供了理論依據(jù)。這種表現(xiàn)技法不僅使畫面色彩豐富、鮮明、活潑，而且色彩富有跳動感和閃爍效果。這種色彩理論催生了19世紀(jì)80年代新印象派（點彩派）的誕生，代表藝術(shù)家就是采用“加法混合”調(diào)色的修拉和西涅克，他們完全按照科學(xué)原理和光譜色在畫面上排列色點，通過視覺在一定距離上的混合而使畫面體現(xiàn)出生動、豐富、鮮明的色彩效果；后印象派畫家凡·高則通過不同色線的重復(fù)和并置展現(xiàn)出了畫面色彩強(qiáng)烈、充滿激情的視覺震撼力；塞尚則用不同小色塊的組合來體現(xiàn)自己對色彩的主觀感受，他對畫面結(jié)構(gòu)、色彩的主觀性表現(xiàn)導(dǎo)致了西方藝術(shù)思想的全面解放，被譽(yù)“現(xiàn)代繪畫之父”。

二、二十世紀(jì)初的科學(xué)成就啟發(fā)藝術(shù)家去探索新時空觀

在西方藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)繪畫作品表現(xiàn)藝術(shù)家主觀感受和個性化體驗的時候，20世紀(jì)初，西方在科學(xué)技術(shù)方面也取得了很大的成就。波爾的量子力學(xué)揭示了微觀世界的奧秘；達(dá)爾文的生物進(jìn)化論闡述了生物進(jìn)化的規(guī)律和物種的起源，動搖了上帝造人的權(quán)威和人類獨享的尊嚴(yán)；科學(xué)家分裂出原子，發(fā)明了X光透視；愛因斯坦的《廣義相對論》和《狹義相對論》“四維時空”概念和光速下時空觀的論述，給許多藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作注入了新的時空觀念，這些科學(xué)成就推翻了人們頭腦中對客觀世界的傳統(tǒng)認(rèn)識。

由于受到最新科學(xué)研究成果的影響，這時的許多藝術(shù)家對物體的空間結(jié)構(gòu)和存在形式進(jìn)行了新的認(rèn)識和思考，他們開始以多視點和多角度去觀察和表現(xiàn)對象。立體派藝術(shù)家畢加索和勃拉克受X光透視可以觀察到我們?nèi)庋劭床灰姷奈矬w內(nèi)部結(jié)構(gòu)的啟發(fā)，開始探索把不同角度觀察到的物體結(jié)構(gòu)進(jìn)行分解和重組，以表現(xiàn)物體多層空間和幾何形體之美；萊熱把物象都理解為桶狀或管狀物的組合，使之看起來猶如拼裝而成的機(jī)械，以機(jī)械產(chǎn)品式的幾何形體去體現(xiàn)工業(yè)文明在大機(jī)器生產(chǎn)、生活中的美感，萊熱被稱為立體派的機(jī)械派。未來派藝術(shù)家更是頌揚機(jī)械文明，他們試圖在靜態(tài)、平面的繪畫作品中去體現(xiàn)物體的運動和速度關(guān)系。由于受愛因斯坦“四維時空”概念的影響，他們還積極探索在作品當(dāng)中去表現(xiàn)長、寬、深和時間這四維空間。代表人物波丘尼在作品當(dāng)中就努力去表現(xiàn)現(xiàn)代科技文明的成就和四維空間，他的作品充滿了運動、生命和速度的要素?！断聵翘莸穆闩肥蔷哂形磥碇髁x傾向的藝術(shù)家杜尚的代表作，畫面被分解、重組的人物充滿了運動、延時的時空感受。荷蘭籍畫家埃舍爾(1989—1972)開創(chuàng)的拓?fù)鋵W(xué)藝術(shù)，借助于幾何學(xué)的方法，用畫面來表達(dá)關(guān)于循環(huán)、無窮、秩序的意念和矛盾空間。其作品的魅力不僅僅來源于他精湛的寫實技巧和豐富的想象力、創(chuàng)造力，而且當(dāng)中對空間和物體運動關(guān)系的表現(xiàn)使許多數(shù)學(xué)家大為驚奇。他畫面的圖形體現(xiàn)了現(xiàn)代分形幾何學(xué)的分形圖案，其分析問題的方式和作品的表現(xiàn)形式更接近于科學(xué)家而不是藝術(shù)家。因此，是一些科學(xué)家最早發(fā)現(xiàn)了他作品的價值和意義，他的代表作品《瀑布》就是依據(jù)彭羅斯的三角原理，將整齊的立方物體堆砌成奇異的建筑結(jié)構(gòu)。這時的繪畫作品，藝術(shù)家還是強(qiáng)調(diào)通過作品本身的藝術(shù)效果來表現(xiàn)他們獨特的藝術(shù)思想和視覺感染力。

三、高度工業(yè)化對二十世紀(jì)下半葉后現(xiàn)代主義繪畫的影響

自20世紀(jì)50年代以來，西方社會進(jìn)入高度工業(yè)化和商品化時代，這時的社會生產(chǎn)力得到迅猛發(fā)展，機(jī)械化程度得到了大大提高，飛機(jī)、高速公路、高速火車等現(xiàn)代交通工具大大縮短了人們之間的距離，電視、電話的普及讓人們能夠以最快的時間了解世界發(fā)生的一切。這時的西方藝術(shù)，各種新觀念、新流派在生活中不斷涌現(xiàn)又迅速消失，快餐性文化成為當(dāng)代西方藝術(shù)的主流。這時的藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中往往注重一種藝術(shù)過程的感受和體驗，而不在乎藝術(shù)的結(jié)果；他們也強(qiáng)調(diào)藝術(shù)乃是生活本身，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)走向生活，藝術(shù)和社會相結(jié)合。這時的大眾傳播媒介非常發(fā)達(dá)，各種影視傳播媒體和平面?zhèn)鞑ッ襟w、影視明星、公眾人物等圖像符號已經(jīng)成為當(dāng)時人們生活中必不可缺少的組成部分。直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會的文化符號，進(jìn)而從中升華出藝術(shù)主題的繪畫流派“波普藝術(shù)”，在20世紀(jì)60年代的美國廣泛流行且形成一種國際性的文化潮流。它的出現(xiàn)不但破壞了藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，也體現(xiàn)了藝術(shù)與生活等同的原則。美國波普藝術(shù)代表藝術(shù)家安迪沃霍爾的版畫作品《瑪麗蓮·夢露》，就是用當(dāng)時先進(jìn)的絲網(wǎng)印刷技術(shù)對同一圖像進(jìn)行大量的復(fù)制，使作品體現(xiàn)出流行符號和商業(yè)化的特點，也體現(xiàn)出現(xiàn)代科技文明和高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明導(dǎo)致人們內(nèi)在情感的失落與迷茫。

20世紀(jì)50年代，維克托·瓦薩雷里（1908—1997）寫了一系列有關(guān)如何運用光學(xué)現(xiàn)象為藝術(shù)服務(wù)的宣言。這些宣言與他的作品對年輕的藝術(shù)家們有著非常重要的影響。他鼓勵年輕的藝術(shù)家用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)設(shè)計和按一定規(guī)律排列成復(fù)雜的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經(jīng)在與畫面圖形的接觸中產(chǎn)生眩暈的光效應(yīng)現(xiàn)象或讓觀察者產(chǎn)生錯覺和幻覺的視覺效果，一種新的繪畫流派“歐普藝術(shù)”開始形成。它又被稱作“視覺效應(yīng)藝術(shù)”或者“光效應(yīng)藝術(shù)”。維克托·瓦薩雷里在20世紀(jì)30年代創(chuàng)作的第一幅作品《斑馬》，被認(rèn)為是歐普藝術(shù)流派的第一代表作。他還在以后的作品中探索三維空間里表現(xiàn)四維效果和運動感，他的作品《索拉塔-T》就是他追求新的視覺效果的嘗試。當(dāng)這些藝術(shù)家在追求新的畫面表現(xiàn)技法和作品獨特視覺效果的時候，數(shù)字媒體藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展對架上繪畫的手繪技法和畫面效果提出了新的挑戰(zhàn)。

四、計算機(jī)技術(shù)的發(fā)展促使數(shù)字媒體繪畫的產(chǎn)生

計算機(jī)的誕生是人類智慧的結(jié)晶，是人類科技進(jìn)步的產(chǎn)物。1941年德國工程師朱斯制造了世界上最早的可編程計算機(jī)；1944—1945年美籍匈牙利科學(xué)家馮·諾伊曼在計算機(jī)上采用了“二進(jìn)制”和“存儲程序”，確立了現(xiàn)代計算機(jī)運算體系而延續(xù)至今。20世紀(jì)90年代初期，隨著計算機(jī)功能的日趨完善和計算機(jī)圖形處理軟件的成熟，人機(jī)界面的更為人性化和工業(yè)批量生產(chǎn)進(jìn)入市場，使計算機(jī)進(jìn)入普通家庭成為現(xiàn)實，也使數(shù)字媒體藝術(shù)、數(shù)字圖像創(chuàng)作藝術(shù)成為一種可能。

數(shù)字媒體繪畫和傳統(tǒng)繪畫在創(chuàng)作過程中對材料的依賴有所不同，傳統(tǒng)繪畫的材料主要是畫筆、畫布、顏料等物質(zhì)材料，而電腦繪畫依賴的是電腦硬件設(shè)備和圖形處理軟件。如圖形平面處理軟件JavaScript，Skockware，F(xiàn)lash，photoshop以及單幀3DMAX，Maya三維渲染圖片等，當(dāng)它們以tiff，eps，jpeg等格式輸出為靜態(tài)畫面時，構(gòu)成了計算機(jī)畫面藝術(shù)。隨著圖形處理軟件功能的完善，例如photoshop的濾鏡、蒙板、通道等功能的特效處理，3DMAX，Alias，Maya等軟件材質(zhì)庫的利用，再加上計算機(jī)圖像合成技術(shù)的優(yōu)勢和圖像拼貼技術(shù)的流行，導(dǎo)致90年代中期出現(xiàn)了大量的計算機(jī)超現(xiàn)實主義繪畫、表現(xiàn)主義繪畫和抽象主義繪畫作品。計算機(jī)圖形處理技術(shù)也可以對傳統(tǒng)畫種，如中國水墨畫和水彩畫、水粉畫、油畫、素描、版畫等進(jìn)行仿真和特效處理，使傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)作品能夠以一種新的形式進(jìn)入普通百姓的家庭。

傳統(tǒng)畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中需要的是構(gòu)思、創(chuàng)意和手繪技巧，而電腦藝術(shù)家要進(jìn)行繪畫創(chuàng)作必須掌握運用計算機(jī)的能力和熟練運用軟件的技巧，這就要求藝術(shù)的思維、創(chuàng)新必須與技術(shù)有機(jī)地結(jié)合。但通過計算機(jī)所創(chuàng)作的藝術(shù)作品，不管它的作品效果是多么完美和富有創(chuàng)意，實質(zhì)上都是0與1數(shù)字信息的詮釋和解讀。數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展也并不是處于藝術(shù)史的真空當(dāng)中，它與西方后現(xiàn)代藝術(shù)諸多藝術(shù)流派在美學(xué)思想上都有一定的因果關(guān)系，如未來派對時間的探索和對機(jī)械動力美學(xué)的迷戀，波普藝術(shù)對流行符號的利用和同一圖像的大量復(fù)制，歐普藝術(shù)對光效應(yīng)現(xiàn)象給人眼睛錯覺、幻覺的研究和表達(dá)，都促使當(dāng)時的藝術(shù)家對科技在藝術(shù)當(dāng)中的運用進(jìn)行了有效的探索和嘗試。數(shù)字媒體作品表現(xiàn)出的特征和美學(xué)思想也與西方后現(xiàn)代藝術(shù)倡導(dǎo)的藝術(shù)大眾化和通俗化、藝術(shù)作品可復(fù)制性、藝術(shù)可解構(gòu)和非理性構(gòu)成有相同之處。

20世紀(jì)科學(xué)、藝術(shù)發(fā)展的歷史，可以看到觀念變革和技術(shù)創(chuàng)新是推動藝術(shù)發(fā)展和進(jìn)步的重要力量，數(shù)字媒體繪畫的出現(xiàn)是科學(xué)和藝術(shù)在社會信息化浪潮中相結(jié)合的產(chǎn)物，它的出現(xiàn)代表了科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)在21世紀(jì)走向融合和相互促進(jìn)的發(fā)展趨勢。

結(jié)束語

今天的世界，方便、快捷的交通工具拉近了人與人之間的距離，迅速、高質(zhì)量的信息傳輸網(wǎng)絡(luò)讓人類能夠共享世界多元文化的魅力。隨著人類開始步入地球村時代，我們應(yīng)該以新的角度審視人類的生存空間和人類文明的發(fā)展方向。如果現(xiàn)在我們還來探討東西方、南北方藝術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)，手繪作品和當(dāng)代數(shù)字媒體作品孰優(yōu)孰劣，那無疑是井底之蛙。因為我們應(yīng)該尊重人類創(chuàng)造文化的個性和差異。在西方，傳統(tǒng)架上繪畫在社會信息化、科技化的今天雖然已經(jīng)不是美術(shù)的主流，但面對當(dāng)代藝術(shù)多流派、多風(fēng)格曇花一現(xiàn)的喧囂和藝術(shù)被科技化、商業(yè)化盲目改造的困惑，傳統(tǒng)架上繪畫更能夠體現(xiàn)出其作品的人性化魅力和藝術(shù)家心靈那份難能可貴的澄凈，作為人類文化的重要組成部分，它依然有繼承和發(fā)展的必要。

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