⊙馬 斌［陜西理工學院藝術(shù)學院， 陜西 漢中 723000］

作 者：馬 斌，陜西理工學院藝術(shù)學院音樂系講師，主要研究方向為音樂教育。

歐洲文明又被稱為是基督教文明，西方音樂正是這種文明的一個產(chǎn)物，因此濃烈地表現(xiàn)出了一種宗教性。合唱藝術(shù)是宗教音樂中最為重要的一種形式，其發(fā)源于古希臘的悲劇，其真正的高峰出現(xiàn)在15世紀。文藝復興以來涌現(xiàn)出無數(shù)重量級的音樂大師，例如，帕來斯特里那、拉索、許茨等，尤其是巴洛克時期的亨德爾，對于合唱音樂的發(fā)展起到了承前啟后的重大作用，對于后世有著極為重要的影響，甚至連現(xiàn)代百老匯的音樂劇中的合唱形式，也直接套用了五百多年前所形成的定式。

清唱劇《彌賽亞》是亨德爾最為重要的一部作品，它直接取材于《圣經(jīng)》，用音樂的形式講述了基督耶穌為人類受害，從生到死，又由死到生的整個過程?！豆穪啞肥窃搫≈凶顬橹钠沃?，也是被廣為傳唱的世界名曲。文本將從宗教文化這個角度，深入分析這部作品的特點，以及它所呈現(xiàn)出的藝術(shù)魅力。

一、清唱劇《彌賽亞》與基督教文化

作為一部宗教題材的音樂作品，《彌賽亞》無疑具有強烈的宗教文化色彩。其主要講述了猶太人歷經(jīng)苦難期待救世主能夠降臨，他們期待救世主會是一位強大的軍事領袖，能夠領導他們推翻異族的統(tǒng)治從而爭取到民族的自由。但是救世主卻降臨在一個貧賤的家庭之中，不僅如此，這位救世主從不宣揚暴力。猶太人中的一些人對此非常不滿，將其出賣給羅馬人，耶穌被釘死在十字架上。但是耶穌并沒有因此而拋棄猶太人，放棄自己拯救猶太人的使命，他復活了。猶太人終于信了，耶穌用其戰(zhàn)勝死亡，戰(zhàn)勝最終審判的方式，讓所有的人重歸于信，最終獲得拯救。

對于熟悉《圣經(jīng)》故事的人而言，亨德爾的這種敘述顯然與傳統(tǒng)《圣經(jīng)》是有所差異的。在《彌賽亞》這部作品中，我們可以看到一種新教倫理，新教倫理的核心就是自我拯救，因信得救。亨德爾試圖表達的正是拯救并不來自于遙遠的天國，而是來自于最為底層的人民之中，來自于內(nèi)心真正的信。因此，《彌賽亞》所要表現(xiàn)的基督教文化，不是傳統(tǒng)意義上的基督教文化，而是一種革命的基督教文化，是對于傳統(tǒng)基督教文明的一次重新解讀。它一經(jīng)出現(xiàn)就深受廣大人民的喜愛，正是因為它充滿了一種激情，一種活力，一種嶄新的力量。尤其是這部作品使用了大量的合唱，使得整部作品呈現(xiàn)出一種極為恢弘的氣勢，表達出了一種極為強烈的感情，它正是新教改革運動的體現(xiàn)，它充分表達出德國民族走向自由與文明的強烈愿望。因此，它在思想上，藝術(shù)上都極具感染力。

二、《哈利路亞》的宗教文化意境

“哈利路亞”在希伯來語中意思為：“贊美主耶和華！”這首大合唱是整部作品的結(jié)尾，也是高潮所在。亨德爾使用了較為特殊的手法處理這部作品，他在作品的開頭安排了三小節(jié)的引子，這種安排從表面上來看過于累贅，但是對于一部表現(xiàn)宗教題材的作品而言，這是必需的，它為之后的莊嚴而神圣的情感的涌現(xiàn)起到了一個很好的鋪墊作用。通過男女混聲反復詠唱“哈利路亞”，不僅在藝術(shù)上起到了一種特殊的效果，同時在感情上不斷地涌上高潮，讓整部作品呈現(xiàn)出極為恢弘的氣勢。尤其是在高潮部分的女聲，亨德爾采用了同音反復這種形式，同音反復對于大多數(shù)作品而言，仍舊是顯得多余而且累贅的，但是在這部作品中卻呈現(xiàn)出極為不同的效果。亨德爾并沒有單純的同音反復，而是在同一個音上做了四度，與二度的位移，這種處理讓音樂一方面更具有層次感，另一方面在情感上有了有序的變化，熱烈又不失莊重，活潑但不突兀。整首曲目充分表現(xiàn)了耶穌復活后，人們重拾信仰，獲得拯救的喜悅之情。

據(jù)說，亨德爾在完成該作品后，其仆人曾熱淚盈眶地說道：“仿佛看見了天國，還有至尊的上帝。”而這部作品在倫敦首演時，英國國王也熱淚盈眶，全場肅立起敬。整部作品中充滿的是一種自信，一種喜悅，是由悲傷轉(zhuǎn)為喜悅，由墮落轉(zhuǎn)為崇高，由失敗轉(zhuǎn)為勝利。它之所以動人不僅僅是因為它有著特殊的藝術(shù)魅力，更是因為它充滿了一種強烈的思想性，這種勝利不是神的勝利，不是上帝拯救人類，而是人類的自我拯救。耶穌的出現(xiàn)對于人類而言，是一種引導，耶穌向全人類做了一次示范，一次自我拯救的示范，耶穌并不能拯救你，拯救你的只有你自己。因此，當你內(nèi)心神圣化了，你發(fā)自內(nèi)心的信上帝，贊美上帝，你才能得到拯救。亨德爾的《哈利路亞》正是表達出了這種純粹信仰的力量，它是一部具有啟示神學意味的作品。拯救并不在某個地方等待著你，它就在你的心里。每個人都有獲得拯救的可能，因為上帝就在那里聽著你的歌聲。

三、《哈利路亞》的藝術(shù)特點

《哈利路亞》全曲共分為五個段落，第一個段落可以分為八個小節(jié)，有三個小節(jié)的前奏。在這個段落中，我們可以反復聽到“哈利路亞”的詠唱，在三大和弦的基礎之上，先從男低音開始，然后是男高音，接著是女中，然后是女高，這種詠唱是具有連貫性的，并且在情感上不斷地遞增，它不是突然地升高，而是不斷地，這就有了一種邏輯上的連貫性，充分展現(xiàn)了人類對于上帝的愛，對于上帝的信是不斷升華的，這種愛與信是可信的。最終，所有的聲音都匯聚在一起，形成一股強大的音樂的洪流，情感的洪流。第二段則使用了完全不同的手法，這使得作品出現(xiàn)了新的層次，不會因為之前的反復詠唱而顯得過于單調(diào)。第二段可以分為兩個部分，每個部分由十個小節(jié)組成。第二段的第一部分呈現(xiàn)出一種內(nèi)部的對立，但是這種對立不是一種對抗式的，而是一種問答式的，因此最終形成了有機的統(tǒng)一。第二段的第二部分則呈現(xiàn)出一種沖突，這種沖突引導著整部作品向前發(fā)展，在情感上突顯出一種強烈的戲劇性效果。第三段中同樣可以被分為兩個部分，第一部分由八個小節(jié)構(gòu)成。主要由和聲構(gòu)成，在情感上盡管沒有第一段那種波瀾壯闊，但是出現(xiàn)了一種超出尋常的寧靜與肅穆，仿佛令聽眾置身于天國之中。第二部分則有十個小節(jié)構(gòu)成，仍舊延續(xù)了第一段中男低到女高的形式，讓作品進入了一個新的高潮中，這種處理使得整部作品充滿了一種情感上的起伏。一方面不至于過度強烈而失去莊嚴感，另一方面不至于過于舒緩而讓整部作品表現(xiàn)得沉悶。

第四段則由十八個小節(jié)組成，形式上主要采用了伴唱的形式。采用這種形式，一方面作者考慮到必須給聽眾一個舒緩情緒的空間，另一方面可以讓聽眾在這種狀態(tài)下，無意識地進入到音樂的情境之中，同時為之后的高潮做一次鋪墊。第五段也就是總階段，延續(xù)了之前段落的主題，但是采用了復調(diào)以及和聲手法的相互交替發(fā)展，因此呈現(xiàn)出一種持續(xù)不斷的高潮，最終整部作品在這種高潮中結(jié)束。

正是這種獨特編排手法，令我們感受到一種前所未有的震撼與喜悅。這是一種前所未有的勝利，可能在現(xiàn)實生活中我們永遠也無法實現(xiàn)，但是藝術(shù)可以幫助我們?nèi)崿F(xiàn)。它讓我們感受到耶穌基督最為博大與寬容的愛，他曾經(jīng)被拋棄，被背叛，被人唾棄，但是他從來就沒有放棄。他是一個偉大的革命者，他有著無比崇高的信仰與愛。最終他獲得勝利了。這種勝利是一種永恒的勝利。就像革命的意義不在于一時，而正在于這種永恒。因此，耶穌是一個真正的革命者。只有當我們每個人成為這樣的革命者時，我們才能夠獲得拯救，這正是這部作品給予我們的最為重要的啟示。

《哈利路亞》是一首非常杰出的合唱曲目，歷來備受推崇。它不僅具有非常高超的藝術(shù)感染力，更為重要的是它具有非常深刻的思想內(nèi)涵。首先，就藝術(shù)風格上而言，它兼具了英國的質(zhì)樸，德國的嚴謹，法國的高貴，因此，盡管它是一部宗教題材的作品，但是它已經(jīng)超越了宗教文化的范疇，已經(jīng)成為了全世界人民喜聞樂見的作品。其次，就這部作品的思想性而言，它具有一種前所未有的革命性，從中我們可以充分感受到一種力量，這種力量并不是來自于天國的，而是來自于人間，來自于最底層的人。亨德爾想要告訴我們的正是拯救來自于我們自己，來自于最底層，耶穌就在我們身邊，他和我們一樣都是最底層的人，耶穌可以成為拯救者，我們同樣可以成為。這就是這種革命性思想的核心所在，也是這部作品的感人之處。它鼓舞人們不斷向前，創(chuàng)造出更為美好的生活。

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