⊙李 雁［玉林師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院， 廣西 玉林 537000］

作 者：李 雁，玉林師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院講師，主要研究方向?yàn)橐魳方逃碚摗?/p>

歌劇《卡門》系法國(guó)作曲家比才的作品，完成于1874年秋天，1875年首演于巴黎，是比才的最后一部歌劇。《卡門》是比才最心愛的作品，他首次把社會(huì)底層人物煙草女工和普通士兵搬上了法國(guó)歌劇舞臺(tái)，卡門這一角色已成為西方歌劇史上最具魅力的藝術(shù)形象之一。這部19世紀(jì)下半葉現(xiàn)實(shí)主義歌劇的杰作，創(chuàng)造了19世紀(jì)法國(guó)歌劇的最高成就，成為雅俗共賞、生命力持久的一部歌劇。

歌劇《卡門》是比才的巔峰之作，也是他極富創(chuàng)造性的一部作品，這部作品體現(xiàn)了作曲家獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)特色。

一、對(duì)原小說藝術(shù)品質(zhì)的轉(zhuǎn)化和提升

卡門，是法國(guó)作家梅里美小說《卡門》中的女主人公，自小說1845年問世之后，她便以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力迅速進(jìn)入了世界文學(xué)女性形象之畫廊，成為一個(gè)超越時(shí)代歷史和民族國(guó)界的藝術(shù)形象。法國(guó)作曲家比才為卡門身上特有的獨(dú)立自由精神所吸引，1871年，傾盡心血為小說《卡門》插上了音樂翅膀，將其搬上歌劇舞臺(tái)。“卡門”經(jīng)梅里美之手誕生以來，這個(gè)名字已經(jīng)成為西方文化中一個(gè)具有獨(dú)特象征意味的著名符號(hào)。一直以來，“卡門”這個(gè)女性人物吸引了無數(shù)藝術(shù)家對(duì)這一形象進(jìn)行詮釋，歷經(jīng)文學(xué)、音樂、電影、舞蹈等不同媒介，但在眾多的對(duì)卡門藝術(shù)塑造中，只有在比才創(chuàng)作的歌劇《卡門》中，這一形象才獲得了充實(shí)飽滿和有血有肉的鮮活的本體存在，得到了觀眾的廣泛認(rèn)可。

比才成功地把這部小說搬上舞臺(tái)，他在忠于原作的基礎(chǔ)上，刪去了原作中許多次要人物和復(fù)雜的事件，情節(jié)線索簡(jiǎn)潔又集中。比才對(duì)劇中許多情節(jié)進(jìn)行了刪減和補(bǔ)充，使之更適合歌劇舞臺(tái)的表演，讓人物更加豐滿，令劇情在不斷的矛盾沖突中得以發(fā)展。歌劇中劇情發(fā)展迅速而深入，歌詞簡(jiǎn)潔而緊湊，成功地刻畫了卡門直率、熱情、放蕩、殘忍、誘惑、傲慢、狡黯等復(fù)雜多面的性格，具體鮮明地突出了她尋求自由，要求獨(dú)立的性格特點(diǎn)。比才對(duì)卡門的人物性格作了深入的分析，通過音樂、聲樂和表演藝術(shù)的結(jié)合，將分布在劇中的各個(gè)要素集中起來，形成局部性因素的有機(jī)組合和統(tǒng)一發(fā)展。

以音樂塑造卡門，優(yōu)勢(shì)不言而喻，卡門是一個(gè)必須靠音樂的呼吸才能獲得全部生命的人物?？ㄩT的妖冶、狂放不羈、熱情和堅(jiān)決，她全身的感官性魔力，幾乎“本能地”召喚音樂的加入——因?yàn)橐魳吩谒兴囆g(shù)媒介中，是一種最有效的刺激神經(jīng)的感官武器，似乎卡門專為音樂而生，音樂也在期待著卡門，兩者水乳交融。

比才創(chuàng)作的歌劇《卡門》對(duì)小說原著做了大膽的改造，挖掘出小說中蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值，淋漓盡致地發(fā)揮了音樂長(zhǎng)于抒情的特點(diǎn)，歌劇以優(yōu)美動(dòng)聽的旋律和震撼人心的激情來吸引和感染觀眾，使觀眾在欣賞中得到審美享受與精神升華，給觀眾以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

二、音樂與戲劇的完美結(jié)合

戲劇矛盾、戲劇沖突是一切戲劇藝術(shù)的核心。戲劇沖突是歌劇作品的靈魂，是歌劇主題的基礎(chǔ)和情節(jié)發(fā)展的動(dòng)力所在，是最扣人心弦的部分，它使歌劇藝術(shù)產(chǎn)生巨大的魅力和美感，讓觀眾獲得令人神往的藝術(shù)享受，同時(shí)它也是社會(huì)生活矛盾在歌劇作品中的集中概括和反映。因此，作曲家必須巧妙地將事件和人物緊密地聯(lián)系在一起，使戲劇沖突鮮明突出。比才在歌劇《卡門》中以豐富的、不同風(fēng)格的旋律展現(xiàn)了多彩的社會(huì)生活，用鮮明的對(duì)比效果體現(xiàn)了戲劇的張力，運(yùn)用了不同的音樂色彩來增強(qiáng)了歌劇的戲劇性力量。這些藝術(shù)手法具體體現(xiàn)在以下幾方面。

1.劇中熱鬧的群眾場(chǎng)面伴隨著斗牛士雄壯的進(jìn)行曲，人們?cè)跉g呼斗牛士的到來，但當(dāng)唐豪塞出現(xiàn)時(shí)，音樂再次重復(fù)了“注定失敗的愛情”的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，為剛才熱鬧的音樂氛圍蒙上了一層陰影。這兩種不同的音樂色彩也正是熱鬧的群眾場(chǎng)面和唐豪塞被拋棄后內(nèi)心孤獨(dú)的鮮明對(duì)比。隨著情節(jié)的發(fā)展，當(dāng)斗牛場(chǎng)內(nèi)傳出勝利的歡呼聲，卡門向斗牛場(chǎng)跑去但被唐豪塞攔住，此時(shí)兩人的對(duì)話更為尖銳和激烈，從而營(yíng)造了兩位主人公矛盾沖突的戲劇性場(chǎng)面。

2.歌劇中面對(duì)占卜得到的金錢或愛情，女伴們表現(xiàn)得喋喋不休、興奮昂然，而卡門的幾次占卜卻都顯示死亡，歡樂興奮與死亡悲哀的色彩在三重唱中鮮明對(duì)照，人物的心理在戲劇和音樂的共同作用下被揭示得淋漓盡致，歌劇的悲劇色彩漸進(jìn)提升。

3.卡門與唐豪塞的二重唱中，卡門陰郁暗淡的音調(diào)與唐豪塞先是熱烈，繼而哀求，最后絕望的旋律形成尖銳而鮮明的對(duì)比，具有了扣人心弦的悲劇力量和強(qiáng)烈的戲劇性。

另外，比才在《卡門》中，還采取了分曲編排的結(jié)構(gòu)方式，靈活運(yùn)用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，在調(diào)性上做到連貫統(tǒng)一，使音樂推動(dòng)了劇情的深化和發(fā)展。正如廬那查爾斯基所說：“比才的《卡門》‘創(chuàng)造了音樂戲劇的最高典范’!”

三、濃郁的民族色彩和濃厚的異國(guó)情調(diào)

比才將吉卜賽民族的音樂創(chuàng)造性地引入歌劇《卡門》中，熱情傲慢、自由不羈的卡門形象沖破法國(guó)喜歌劇的創(chuàng)作羈絆，歌劇追求“平等自由和自主人格”的主題令同期的作品相形見絀，也因此而被認(rèn)為是法國(guó)歌劇史上的一座里程碑。

在《卡門》的許多旋律和節(jié)奏上，比才成功地采用了西班牙音樂的素材，表現(xiàn)了他對(duì)西班牙音樂的深厚造詣和運(yùn)用自如的豐富經(jīng)驗(yàn)。這里需要說明的是，作曲家并未去過西班牙，但是西班牙生活風(fēng)俗音樂的運(yùn)用在卡門的描寫里占有重要地位，宛轉(zhuǎn)動(dòng)聽的旋律和帶有異國(guó)風(fēng)情的調(diào)式，是這部歌劇成為歷來諸多歌劇中佼佼者的法寶。其中尤為突出的是比才在這部歌劇中創(chuàng)造性運(yùn)用了三首西班牙民間音樂的曲調(diào)。

第一幕中著名的唱段《愛情像一只自由鳥》又稱《哈巴涅拉舞曲》，是首幕中最能體現(xiàn)卡門性格的歌曲，是根據(jù)西班牙舉世聞名的一首民歌改編而成的。這段戲弄性的以探戈節(jié)奏為基礎(chǔ)的曲子，充分地表現(xiàn)了吉卜賽姑娘卡門直率、熱情、放蕩、誘惑、傲慢的性格特點(diǎn)，據(jù)說比才經(jīng)過十三次修改才完成了這首全劇最出色的唱段；第二首是同一幕中卡門對(duì)祖尼卡唱的一首具有西班牙舞蹈節(jié)奏的歌曲；第三首是第四幕前引子中的一段西班牙舞曲。

歌劇《卡門》中雖然只采用了三個(gè)具有西班牙風(fēng)格的民間音樂素材，全劇音樂有著絢麗多彩的西班牙風(fēng)格特征，特別是旋律、節(jié)奏、和聲和配器方面，如工廠女工們的合唱，以弦樂和定音鼓作為襯托的伴奏，用西班牙響板的節(jié)奏，使整首合唱曲具有典型的吉卜賽音樂風(fēng)格。比才在歌劇《卡門》中把西班牙民間歌曲和舞蹈所具有的這些特點(diǎn)都“摘取”進(jìn)來，運(yùn)用得恰到好處。另外，比才的配器織體干凈、色彩絢麗、獨(dú)具匠心，創(chuàng)造性地采用新的對(duì)比、結(jié)合關(guān)系，用樂隊(duì)的色彩把它們裝飾起來，使其具有獨(dú)特鮮明的地域色彩。

四、充分發(fā)揮合唱在歌劇中的作用

比才這部歌劇以合唱見長(zhǎng)，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多首，其中有斗牛士之歌，走私犯合唱，斗牛場(chǎng)外大合唱等等，這又是比才這部歌劇創(chuàng)作的另一特色。歌劇中通過合唱藝術(shù)形式描繪場(chǎng)景色彩、抒發(fā)人物情感、渲染戲劇氣氛、表現(xiàn)戲劇沖突、參與塑造形象等。這些合唱體裁多樣、風(fēng)格各異。既有士兵的高歌，形象逼真的女工糾紛，也有群眾的狂歡，表現(xiàn)歡快熱烈的節(jié)日的場(chǎng)面等等。合唱在這里既體現(xiàn)了生機(jī)勃勃、喜氣洋洋的樂觀主義精神，散發(fā)著濃郁的生活氣息，也有效地烘托出劇中主要人物和中心事件的背景，進(jìn)一步推進(jìn)了劇情的發(fā)展，加深了對(duì)人物性格的刻畫。

第一幕的兒童合唱，孩子們天真爛漫的合唱和使用響亮的號(hào)角，尖銳的短笛，以及燦爛閃光的三角鐵這些明亮樂器色彩完美融合，從而把孩子們的天真活潑和調(diào)皮的性格生動(dòng)地刻畫出來，也使歌劇在開場(chǎng)中就營(yíng)造出一種明朗喜悅的氣氛。

《愛情像一只自由鳥》中的合唱部分，再次對(duì)卡門的形象塑造做了必要的補(bǔ)充和發(fā)揮。卡門女中音獨(dú)唱聲部以熱情奔放的旋律抒發(fā)了她對(duì)愛情狂放不羈的獨(dú)特感情，在這里獨(dú)唱聲部不時(shí)與合唱聲部交織在一起，使卡門這一形象變得更加復(fù)雜和富有魅力。這個(gè)有卡門獨(dú)唱和合唱一起完成的抒情性場(chǎng)面，由于合唱隊(duì)和獨(dú)唱的補(bǔ)充、呼應(yīng)、重復(fù)、強(qiáng)調(diào)等，使舞臺(tái)氣氛更加熱烈狂放和充滿激情，非常生動(dòng)熱烈地揭示了卡門的內(nèi)心情感世界。

另外在第一幕工廠女工的兩首合唱“煙云飄”及“女工吵架的合唱”，這兩首合唱風(fēng)格迥異，前者煙廠女工的合唱像彌漫在空氣中的煙霧一樣，靜謐、柔和；而后者則是把下層女工們吵架時(shí)的形態(tài)表情、動(dòng)作表現(xiàn)得惟妙惟肖，烘托出嘈雜紛亂的舞臺(tái)氣氛。

在第三幕的走私犯進(jìn)行的曲合唱中，走私犯在黑夜唱著歌，小心翼翼通過關(guān)卡，而樂曲中由增三和弦組成的模進(jìn)音型，表現(xiàn)了走私犯機(jī)智提防的神情，合唱始終保持著夜的色彩，刻畫了走私犯恐懼不安的心情。

而更讓觀眾記憶深刻的合唱莫過于劇中斗牛士的合唱部分，可以說它貫穿著整個(gè)劇情的發(fā)展。在歌劇序曲中，比才運(yùn)用了這個(gè)輝煌雄健的主題，表現(xiàn)了斗牛場(chǎng)上輝煌壯觀的場(chǎng)面和歡呼雀躍的氣氛；而斗牛士的合唱部分在第二幕的出現(xiàn)，則強(qiáng)化了斗牛士英武豪邁的性格，仿佛看到了英武的斗牛士，刻畫了斗牛士在斗牛場(chǎng)和情場(chǎng)上獲勝時(shí)意氣風(fēng)發(fā)、志得意滿的形象；而它在劇終再一次的出現(xiàn)，則產(chǎn)生了不同凡響的戲劇效果。斗牛士們的合唱與歡騰熱烈的序曲器樂交匯在一起，構(gòu)成令人震撼的交響場(chǎng)面，與卡門和唐豪塞從最初的彼此相愛到最終決裂直至導(dǎo)致悲劇性結(jié)局形成了極大的反差。比才在創(chuàng)作中安排這段合唱曲在這里再一次出現(xiàn)，使舞臺(tái)悲劇性的效果大大增強(qiáng)。

一百多年來，歌劇《卡門》一直受到世界各國(guó)人民的喜愛，至今仍被認(rèn)為是舞臺(tái)上“活著的傳奇”。迄今為止，這部聞名世界的歌劇也被公認(rèn)為歌劇史上上演率最高的歌劇之一，比才也因這部杰作而躋身于世界歌劇大師之林，被譽(yù)為“地中海藝術(shù)的太陽”，成為與威爾第、瓦格納等競(jìng)相爭(zhēng)芳的音樂大師。歌劇中那些經(jīng)典的曲段，如《愛情像一只自由鳥》《塞吉迪亞舞曲》《斗牛士之歌》等早已深入人心?？ㄩT，一個(gè)桀驁不馴的女子以其強(qiáng)烈的感情颶風(fēng)、獨(dú)特的個(gè)性，煥發(fā)出迷人的光彩。比才以同情的筆調(diào)贊揚(yáng)了卡門“不自由毋寧死”的反叛精神和無視物質(zhì)享受、憎恨虛偽及大膽追求自由的人生價(jià)值觀，同時(shí)也傾訴了作曲家對(duì)社會(huì)的深刻嘲諷和對(duì)人文主義關(guān)懷的情結(jié)。

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