潘 茜

（江蘇廣播電視大學(xué)，江蘇 南京 210036）

陳可辛電影的聲音運(yùn)用

潘 茜

（江蘇廣播電視大學(xué)，江蘇 南京 210036）

上世紀(jì) 90年代初，陳可辛即以自己的處女作《雙城故事》在香港一片成名，他影片的對(duì)白和音樂(lè)等聲音的運(yùn)用都顯示出更為鮮明的個(gè)人風(fēng)格。其以直白主觀的語(yǔ)言將人物的真實(shí)心理明明白白地告訴觀眾。更以抒情表意的音樂(lè)來(lái)構(gòu)建影片的時(shí)代氛圍，為觀眾營(yíng)造一個(gè)記憶空間，并借此說(shuō)明劇中人物的身份、難以言說(shuō)的心緒以及情感的歷程和角色背后的靈魂所在。

聲音；直白主觀；對(duì)白；抒情表意；音樂(lè)

聲音是導(dǎo)演的一種敘事手段也是其主觀表達(dá)的載體之一，對(duì)于聲音運(yùn)用的不同選擇將直接影響影片的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)效果。陳可辛在聲音造型上有著自己獨(dú)特的見(jiàn)解，影片的對(duì)白、音樂(lè)的運(yùn)用都顯示出更為鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

一、直白主觀的語(yǔ)言

“其實(shí)我做人一向都很直白，沒(méi)有什么東西放在心里，跟朋友聊天什么都講出來(lái)，朋友常說(shuō)，再講就沒(méi)有想象空間了。我不能改變自己，也不會(huì)為了拍一部別人覺(jué)得好的電影而改變自己的創(chuàng)作風(fēng)格?！盵1]誠(chéng)如陳可辛所說(shuō)，他電影中人物的語(yǔ)言都非常直白，他的這種創(chuàng)作風(fēng)格在其每部作品中均有所體現(xiàn)。

瑪姬：如果你和阿倫可以兩個(gè)變成一個(gè)人就好了。

志偉：如果，為什么那么多如果？如果你沒(méi)有和阿倫見(jiàn)到豈不是最好。

瑪姬和志偉在《雙城故事》里的這段對(duì)話，道出了影片中三個(gè)主人公復(fù)雜的感情糾葛?，敿?ài)阿倫，可深愛(ài)她并陪伴地她左右的卻是志偉；志偉愛(ài)瑪姬，可偏偏瑪姬愛(ài)的是自己的好友阿倫。在銀幕下，處在三角愛(ài)情中的男女不可能向另一方表露自己的心跡，以免帶來(lái)不必要的誤會(huì)。但導(dǎo)演認(rèn)為“現(xiàn)實(shí)生活中，人物都把很多話藏在心里不說(shuō)出來(lái)，這樣角色會(huì)知道，但是觀眾怎么會(huì)知道，或者可能很聰明的觀眾可以想到，但很多觀眾會(huì)覺(jué)得看不懂。”[2]他執(zhí)意安排兩人向?qū)Ψ街笔阈木w，將人物的真實(shí)心理明明白白地告訴觀眾。

陳可辛認(rèn)為現(xiàn)在的生活變得越來(lái)越現(xiàn)實(shí)，很多天真都沒(méi)有了，很多東西本來(lái)可以感動(dòng)我們的，但現(xiàn)在都不能了。他希望以直白的對(duì)話使觀眾忘記現(xiàn)實(shí)，重新感動(dòng)?！度丶摇愤@部以鬼怪靈異為載體的電影，實(shí)質(zhì)是一部動(dòng)人心魄的愛(ài)情片，陳可辛自認(rèn)為是似羅密歐與朱麗葉般的故事?？催^(guò)該片的觀眾都一定會(huì)記住于輝妻子在錄像帶中一段不可思議的獨(dú)白：“如果可以選擇，我寧愿活的是我，死的是你。因?yàn)樗廊サ闹徊贿^(guò)像睡了一場(chǎng)覺(jué)，而活著的，卻每天都要受苦……”。看著片子里于輝面如死灰的面孔，看看他妻子雖死猶生的容顏，“生”與“死”究竟哪一個(gè)更令人恐懼？如果“生”與“死”必然將相愛(ài)的兩個(gè)人分離，“死亡”仿佛只是一場(chǎng)長(zhǎng)長(zhǎng)的安眠，而“活著”反而成了每分每秒的煎熬。所以，“我寧愿死的是你，活的是我”。

雖然這種直白主觀的對(duì)白在現(xiàn)實(shí)生活中是不會(huì)講的，但對(duì)觀眾卻非常有感染力。不管是愛(ài)情、親情，還是友情，現(xiàn)實(shí)生活中的人們都越來(lái)越麻木。含蓄的語(yǔ)言越來(lái)越無(wú)法觸動(dòng)人們冷漠的神經(jīng)。然而，直白主觀的語(yǔ)言卻直接訴諸人們的聽(tīng)覺(jué)，單刀直入地深入人類的心靈，給人痛徹心扉或欣喜若狂的極至感受。這種感染力是含蓄的語(yǔ)言所不能企及的。

二、抒情表意的音樂(lè)

音樂(lè)在陳可辛的電影中執(zhí)行了一個(gè)說(shuō)話功能，他以個(gè)人的歷史記憶來(lái)為電影挑選音樂(lè)，有意以音樂(lè)來(lái)建構(gòu)一種時(shí)代氛圍?！懊總€(gè)時(shí)代的音樂(lè)，無(wú)論從社會(huì)內(nèi)容、樂(lè)曲的旋律、曲式、演唱方式還是流行的樂(lè)器都各不相同。一首使用恰當(dāng)?shù)臅r(shí)代音樂(lè)遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過(guò)視覺(jué)方面的時(shí)代布景、道具、服裝、發(fā)式?！盵3]鄧麗君的歌曲在上世紀(jì)80年代整整影響了一代人，代表了他們成長(zhǎng)歲月中曾經(jīng)擁有的純真年代。陳可辛不僅用她的一首歌曲《甜蜜蜜》來(lái)作為片名，而且在片中還大量運(yùn)用她的歌曲：《甜蜜蜜》、《再見(jiàn)，我的愛(ài)人》、《月亮代表我的心》，這些熟悉而甜蜜的老歌當(dāng)年曾經(jīng)打動(dòng)了無(wú)數(shù)的青年男女，當(dāng)久違的歌聲在耳畔響起的時(shí)候，他們很容易地便被導(dǎo)演帶回那個(gè)多夢(mèng)的八十年代。導(dǎo)演在電影中插入這類大眾熟悉的音樂(lè)，營(yíng)造出一種親切感，令觀眾在觀影時(shí)能夠跟隨影片情緒，緊貼歌詞氣氛。音樂(lè)在這里不單成了不受時(shí)空限制的中介者，且歷久彌新，它表現(xiàn)了時(shí)間性、歷史性，亦具備了一定的象征意義。

影片《如果?愛(ài)》同樣以齊秦的一首《外面的世界》，讓我們與劇中人一同回到這首歌曾經(jīng)流行的上世紀(jì)90年代。導(dǎo)演對(duì)這首流行歌曲的選用，不僅為觀眾營(yíng)造了一個(gè)記憶空間，還為電影中孫納這一角色巧妙地注入了許多特質(zhì)。這首歌的旋律在影片中重復(fù)使用了七次，每次都是孫納與林見(jiàn)東關(guān)系發(fā)生變化的時(shí)候，但是導(dǎo)演對(duì)歌曲的處理上每次都有所不同。第一次孫納初到北京遇到林見(jiàn)東，她只清唱了短短的兩句“外面的世界很精彩，外面的世界很無(wú)奈。當(dāng)你覺(jué)得外面的世界很精彩，我會(huì)在這里衷心地祝福你?！币源藖?lái)說(shuō)明孫納當(dāng)時(shí)的處境和她向往美好生活的愿望。兩人第二次見(jiàn)面，全曲以吉他獨(dú)奏，最后一句的曲調(diào)發(fā)生變化，節(jié)奏被放慢，以襯映當(dāng)時(shí)林與孫告別時(shí)的依依之情。第三次見(jiàn)面，孫鼓勵(lì)林不要放棄自己的學(xué)業(yè)和理想，也鋼琴獨(dú)奏開(kāi)始，以配合孫對(duì)林娓娓地勸慰，然后齊秦的原唱被放大。第四次見(jiàn)面后，兩人同居一室，共同為生計(jì)忙碌，齊秦的原唱再次被引用。音樂(lè)在電影中不時(shí)以強(qiáng)勁的聲浪表現(xiàn)，導(dǎo)演有意在此突出歌曲中的歌詞，令觀眾能夠大部分聽(tīng)歌曲中的歌詞，而這些歌詞有助于電影中意義關(guān)系上的營(yíng)造。孫納第一次離開(kāi)林見(jiàn)東，此曲用吉他獨(dú)奏從“外面的世界很精彩”開(kāi)始，原曲的速度被放慢，調(diào)式有所下降。與該場(chǎng)景相連的孫納被騙場(chǎng)景，同一首歌的旋律沒(méi)有發(fā)生改變，但歌詞被大量改動(dòng)為“外面的世界很精彩，我出去會(huì)不會(huì)失敗。外面的世界特別慷慨，闖出去我就可以活過(guò)來(lái)。留在這里，我看不到現(xiàn)在。我要出去尋找我的未來(lái)……”陳可辛以改編的歌詞內(nèi)容唱出了孫納的真實(shí)內(nèi)心。當(dāng)林見(jiàn)東與孫納觀看樣片，銀幕上重現(xiàn)當(dāng)年他倆相擁于雪地里的鏡頭時(shí)，女聲低聲吟唱的聲音被減至很小，歌詞無(wú)法聽(tīng)清，觀眾只能聽(tīng)清歌曲的旋律。這樣的處理方法使觀眾與孫納一起沉浸在對(duì)過(guò)去的追憶中。陳可辛以音樂(lè)和歌曲的重復(fù)及變奏來(lái)表達(dá)某種敘事、某些訊息，并以重復(fù)及變奏的強(qiáng)調(diào)來(lái)配合電影的創(chuàng)作意圖。

用歌聲來(lái)說(shuō)明劇中人物的身份、難以言說(shuō)的心緒，以及情感的歷程是陳可辛導(dǎo)演一貫的創(chuàng)作風(fēng)格。《雙城故事》、《金枝玉葉》、《金枝玉葉Ⅱ》都有涉及歌手的生活，對(duì)于音樂(lè)的使用自然也就更多了?！度绻?愛(ài)》作為一部歌舞片，除了對(duì)齊秦《外面的世界》的引用外，還有十首歌曲，歌曲被用來(lái)作為劇中人的內(nèi)心獨(dú)白，推動(dòng)故事的發(fā)展，交代導(dǎo)演意圖想要表述的他對(duì)愛(ài)情的感受。正如導(dǎo)演所說(shuō)：“這部電影如果沒(méi)有歌舞，就相當(dāng)于沒(méi)有畫外音了?！捌饕脩蚶锏母柙~跟歌舞表達(dá)角色的心理感情。所以電影中歌舞戲?qū)⑹掠泻艽笞饔玫?，沒(méi)有一場(chǎng)歌舞是白唱白跳的?！盵4]

《新難兄難弟》導(dǎo)演用Tell Rora I love her 這首老歌，一方面體現(xiàn)故事發(fā)生的年代，一方面又表明劇中父親對(duì)母親的感情。（母親名字也叫Rora）父親楚仁受傷昏迷時(shí)唱了這首歌，對(duì)父親極不理解的楚源希望能親眼見(jiàn)到父母當(dāng)初相戀的情景。他借時(shí)光穿梭有幸來(lái)到父母的青年時(shí)代并與他們共同生活，他終于理解了父親，并見(jiàn)證了父母的愛(ài)情，知道當(dāng)時(shí)流行的這首歌是父母愛(ài)情之歌。當(dāng)他重返現(xiàn)代時(shí)，以這首歌喚醒了昏迷中的父親。歌曲在影片中又起到串聯(lián)故事情節(jié)發(fā)展線索的作用?！度丶摇吠瑯右彩且砸皇桌杳餮莩摹逗孟笤诙叀穪?lái)訴說(shuō)男女主人公的愛(ài)情故事，不過(guò)對(duì)歌曲在調(diào)式和節(jié)奏快慢上根據(jù)影片情感的需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖兓?duì)于同一首歌，在調(diào)式、節(jié)奏、長(zhǎng)短及歌詞上不做改動(dòng)而重復(fù)運(yùn)用，也會(huì)給影片影片帶來(lái)不同的效果。陳可辛在《金枝玉葉Ⅰ》讓張國(guó)榮飾演的家明在三次在相同的場(chǎng)合演唱Twist and shout。第一次演唱是玫瑰參加頻獎(jiǎng)晚會(huì)，當(dāng)時(shí)兩人感情已經(jīng)產(chǎn)生裂痕。第二次演唱是家明不知不覺(jué)愛(ài)上林子穎，對(duì)自己感情產(chǎn)生困惑。第三次是家明決定正視自己的感情，與玫瑰分手。歌曲僅靠歌者演唱時(shí)在感情處理上的不同，來(lái)配合劇情的情緒，自然地劃分電影故事的段落。

陳可辛非常懂得選曲，他經(jīng)常借助不同年代背景的歌曲，給電影注入一些細(xì)節(jié)，表現(xiàn)了角色背后的靈魂所在?！短鹈勖邸分行≤姵醯较愀郏蚬r(shí)唱《義勇軍進(jìn)行曲》、吃飯時(shí)唱《大刀向鬼子們的頭上砍去》。選擇讓小軍唱這兩首歌，一是讓觀眾知道小軍對(duì)自己身處香港社會(huì)最低層的境地沒(méi)有任何不滿，相反還對(duì)自己憑吃苦耐勞就有望實(shí)現(xiàn)“理想”而心中充滿欣喜。由此可見(jiàn)小軍其實(shí)是一個(gè)安于現(xiàn)狀、知足常樂(lè)的人；二是作為年青人的小軍沒(méi)有唱當(dāng)時(shí)香港的流行歌曲，而唱與之年代相去久遠(yuǎn)的大陸革命歌曲，說(shuō)明小軍固步自封，很難真正融入香港社會(huì)。

陳可辛的電影證明了他不單是一個(gè)掌控影像能力很強(qiáng)的導(dǎo)演，對(duì)音樂(lè)的駕馭能力也很高。他為其電影設(shè)計(jì)的大部分場(chǎng)景及場(chǎng)所內(nèi)舉行的活動(dòng)，也考慮到相關(guān)的音樂(lè)元素。《雙城故事》和《金枝玉葉Ⅰ》中分別有酒吧演唱的場(chǎng)景，但是兩個(gè)酒吧在定位上是不同的，因而選擇的歌曲風(fēng)格也有所不同。前者是市郊海邊的休閑酒吧，因而演唱的歌曲都為美國(guó)懷舊鄉(xiāng)村歌曲。后者是城市的搖滾酒吧，演唱的歌曲自然也就是甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)的的經(jīng)典歌曲Twist and shout。導(dǎo)演將場(chǎng)景活動(dòng)和與之相關(guān)的音樂(lè)元素巧妙糅合，使電影中的影像及音樂(lè)美學(xué)得到提升。

陳可辛導(dǎo)演影片的對(duì)白和音樂(lè)等聲音的運(yùn)用都顯示出更為鮮明的個(gè)人風(fēng)格。其以直白主觀的語(yǔ)言將人物的真實(shí)心理明明白白地告訴觀眾。更以抒情表意的音樂(lè)來(lái)構(gòu)建影片的時(shí)代氛圍，為觀眾營(yíng)造一個(gè)記憶空間，并借此說(shuō)明劇中人物的身份、難以言說(shuō)的心緒以及情感的歷程和角色北后的靈魂所在。

[1][2][4] 張燕. 映畫：香港制造[M]. 北京大學(xué)出版社，2006.

[3] 周傳基. 電影?電視?廣播中的聲音[M]. 中國(guó)電影出版社，1991.

Peter Chan film voice application

PAN Qian

In the early 1990s with their own debut for Hong kong’s Peter Chan namely the twins story in Hong kong a famous. His films such as the dialogue and music voice used showing clearer personal style. His with straightforward subjective language will be the real psychlolgical characters loudly and clearly tell the audience. More music on the lyrical expression to construct the fiom for the audience era atmosphere，create a memory space and to cxplain the character’s identity，difficuit moods and feelings about the process and the role of the soul and spirit behind.

voice; straightforward subjective; dialogue; lyrical ideagraphic; music

J905

A

1008-7427（2011）11-0070-02

2011-08-30