■ 郅敏 by Zhi Min

由技入道、回歸自然
——訪問三位韓國(guó)雕塑家工作室

■ 郅敏 by Zhi Min

From Techniques to Concepts, Back to the Basics

South Korean Ministry of Culture and the South Korean Sculptor Association hosted the“2011 Seoul International Sculpture Exhibition”; about a thousand pieces of artwork were collected worldwide. The most that I’ve gained from this trip to Korea is the chance to visit three studios of three different famous Korean sculptors. These artists are very famous for their work in the artist community, and also in their theoretical quality along with their market management skills. Their independent view on the world and their professional values left deep impressions on me.

2011年4月，受韓國(guó)雕刻家協(xié)會(huì)邀請(qǐng)，中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)雕塑院青年雕塑家創(chuàng)作中心成員一行赴韓參加了“2011首爾國(guó)際雕塑博覽會(huì)”。此次展覽由韓國(guó)文化部、韓國(guó)雕刻家協(xié)會(huì)主辦，集合了世界不同地域的優(yōu)秀雕塑作品近千件，其中既有達(dá)利、布德爾，阿爾曼，凱撒等大師的經(jīng)典雕塑作品，也有國(guó)際新銳雕塑家的力作。本次中國(guó)雕塑院青年雕塑家團(tuán)體的國(guó)際交流廣泛而深入，包括與韓國(guó)梨花女子大學(xué)藝術(shù)家的座談、與韓國(guó)國(guó)民大學(xué)雕塑系同仁的學(xué)術(shù)研討以及與韓國(guó)雕刻家協(xié)會(huì)藝術(shù)家的廣泛交流。

此次韓國(guó)之行最重要的收獲之一是訪問了三位優(yōu)秀的韓國(guó)雕塑家韓鎮(zhèn)燮(Han Jinsub)、李在孝（Lee Jaehyo）和崔臺(tái)勛(Choi Taehoon)的工作室，直觀感受到了韓國(guó)藝術(shù)家的工作狀態(tài)并與他們進(jìn)行了深入的交流。韓鎮(zhèn)燮先生三十年來以石刻作為主要表現(xiàn)形式，將現(xiàn)代主義的抽象形式和韓國(guó)民俗形象有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)作出獨(dú)具一格的石刻雕塑；李在孝先生以多種自然材料為載體，特別是對(duì)木質(zhì)材料的重組和演繹，凝聚出極具東方意境的三維作品；崔臺(tái)勛先生的金屬焊接作品強(qiáng)悍有力，創(chuàng)造了極具當(dāng)代意味的詩意空間。這三位雕塑家不僅在韓國(guó)頗具代表性，在國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)上也十分活躍，他們的共同點(diǎn)是將東方人特有的物質(zhì)觀融入到作品中，以藝術(shù)的方式敘述現(xiàn)實(shí)生活和理想世界。

從喧囂的首爾出發(fā)，粉白色搖曳的梨花一路相伴，一個(gè)半小時(shí)車程之后我們來到李在孝美術(shù)館般巨大的工作室和展廳。未進(jìn)入工作室，就已經(jīng)看到大堆大堆囤積在工作室旁的木料，仿佛在靜靜等待質(zhì)的轉(zhuǎn)變。李在孝在北京舉辦過個(gè)展，給我留下了頗為深刻的印象，他對(duì)自然材料的運(yùn)用顯示出獨(dú)特的智慧，那些巨大的木球仿佛已經(jīng)成為藝術(shù)家的個(gè)人標(biāo)志，但實(shí)際上李在孝對(duì)自然材料的選擇十分寬廣，我們?cè)谒ぷ魇抑锌吹侥切┯脴淙~、石塊創(chuàng)作的巨大裝置同樣震撼人心?！盎氐阶匀弧保@是他作品集的書名，也是他藝術(shù)創(chuàng)作最重要的思想基點(diǎn)。李在孝的雕塑以東方人獨(dú)有的方式闡釋著對(duì)世界的認(rèn)知，作品充滿了對(duì)所謂“生”的材料的尊重，對(duì)自然之道的體悟，那些沾滿歲月痕跡和生長(zhǎng)痕跡的木材料經(jīng)過藝術(shù)家的創(chuàng)作，再次散發(fā)出自然物質(zhì)的莊嚴(yán)。

李在孝坦言，那些每天都在忙碌的人如何讓這個(gè)世界變得越來越美麗？那些生銹、彎曲的釘子，只要仔細(xì)觀察就會(huì)感覺到它的美麗……我沒有讓這個(gè)世界變美麗的能力，只不過是想把那些我看到的東西變得更加美麗。李在孝對(duì)物質(zhì)的特殊敏感性使他在材料語言的運(yùn)用上獨(dú)具匠心，注重物質(zhì)屬性的物理和心理兩個(gè)方面，在他運(yùn)用原木創(chuàng)作時(shí)，首先將原木樹干或枝條拼裝成他所需要的形式，再用火對(duì)原木進(jìn)行熏燒，在高溫下完成了火對(duì)木的特殊洗禮。這種藝術(shù)處理方式顯示了藝術(shù)家對(duì)物質(zhì)之間關(guān)系的理解，同時(shí)完成材料語言的視覺處理。那些經(jīng)過熏燒的木質(zhì)表面以及吃進(jìn)原木的裂縫因而顯現(xiàn)出木炭獨(dú)有的黑色，藝術(shù)家再將原木的截面反復(fù)打磨，牙白色的木質(zhì)色澤顯露出來，與炭黑色的表皮形成巨大的色澤反差，黑白相間的視覺感受就這樣以細(xì)膩而智慧的方式完成。

崔臺(tái)勛早年在韓國(guó)慶熙大學(xué)讀書時(shí)已屢次得獎(jiǎng)、備受矚目。崔臺(tái)勛肯言他從寫實(shí)雕塑做起，逐步深入對(duì)金屬材料的理解，形態(tài)上一步步走向抽象，如今他已經(jīng)成為活躍在國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)上的重要韓國(guó)藝術(shù)家。崔臺(tái)勛的作品更多借助日常生活物品的外相，比如一輛從墻體穿出的汽車、一個(gè)潛入墻體的提包或者一組擺有酒杯的桌椅。藝術(shù)家將自己對(duì)于世界的認(rèn)知方式融入這些日常物品中，他在鋼板上打出許多細(xì)小的空洞，并在鋼板表面劃出痕跡，這些痕跡記錄了時(shí)間，也記錄了藝術(shù)家的生命。作品中每一寸鋼板都由藝術(shù)家親自處理，那一片片鋼板仿佛成為片段性的記憶，焊接成型、打磨以及一系列艱苦的勞作更是不言而喻，崔臺(tái)勛以這樣的方式成就了內(nèi)心的演繹，使這些仿佛再普通不過的日常物件最終以高度精神化的狀態(tài)呈現(xiàn)出來。崔臺(tái)勛以對(duì)當(dāng)代物質(zhì)生活的不斷追問來闡釋物與人的關(guān)系，闡釋他對(duì)自然的熱愛和體悟，這使藝術(shù)家的境界在不斷蛻變中逐步升華。崔臺(tái)勛向我講述他在雕塑內(nèi)部布置燈光的由來，他曾長(zhǎng)時(shí)間安靜地觀看樹林，金色的陽光照射在樹木的枝葉上，這些生靈隨風(fēng)搖擺，當(dāng)陽光閃閃爍爍穿過樹枝、樹葉灑下來時(shí)，出現(xiàn)了動(dòng)人而詩意的一幕，這種自然中的詩意讓藝術(shù)家感受到了自然之美和生命之美。靈感或許由此而來，藝術(shù)家在雕塑內(nèi)部制設(shè)了隱秘的光，當(dāng)光忽明忽暗、若隱若現(xiàn)地從雕塑上的細(xì)小空洞散發(fā)出來時(shí)，作品忽然產(chǎn)生了新的生機(jī)，神秘感也隨之而來。

時(shí)間和空間的主題在崔臺(tái)勛的作品中經(jīng)久不衰，飽含了藝術(shù)家的人生經(jīng)驗(yàn)。在雕塑語言方面，那些分割又重新組合的鋼板在反復(fù)錘煉中顯現(xiàn)出藝術(shù)家的堅(jiān)韌性格和獨(dú)特氣質(zhì)。崔臺(tái)勛作品華麗的表面下隱喻著東方哲學(xué)對(duì)自然空間的景仰，閃爍著藝術(shù)家的才情。他的作品仿佛成為一種當(dāng)代預(yù)言，警示著我們的生活。

韓鎮(zhèn)燮是崔臺(tái)勛的老師，曾在意大利生活九年，對(duì)西方藝術(shù)的熟知反而使他回到最本真的情緒中，回到生動(dòng)活潑的韓國(guó)民間文化中，對(duì)雕塑藝術(shù)如何融入公共空間做出了可貴的探索。韓鎮(zhèn)燮創(chuàng)造的藝術(shù)形式簡(jiǎn)約樸素、思緒靜穆、語言成熟，時(shí)而流露出一絲幽默。石雕的艱苦和不易眾所周知，當(dāng)我看到韓鎮(zhèn)燮工作室中數(shù)百件雕塑小稿時(shí)，似乎明白了藝術(shù)家高品質(zhì)的作品從何而來，藝術(shù)的成功意味著成熟的藝術(shù)思考和高強(qiáng)度的藝術(shù)勞作。韓鎮(zhèn)燮的作品從石材原料開始，所有流程都在工作室進(jìn)行，高度職業(yè)化的工作狀態(tài)感染著來訪的每一個(gè)人。

應(yīng)該說，這三位韓國(guó)雕塑家的作品在藝術(shù)境界、學(xué)術(shù)品質(zhì)以及市場(chǎng)運(yùn)行等方面都頗受好評(píng)，對(duì)他們工作室的訪問，留給我最深的感受是他們的職業(yè)化和專業(yè)化。職業(yè)藝術(shù)家最需要的也許不是靈感乍現(xiàn)，而是常態(tài)化的藝術(shù)創(chuàng)作方式和生活方式。職業(yè)雕塑家意味著高度專業(yè)化，他們都在自己的領(lǐng)域不斷推進(jìn)、不斷深入。如何創(chuàng)作出更好作品，是藝術(shù)家們始終的課題，他們所有的生活節(jié)奏和學(xué)術(shù)活動(dòng)都圍繞這個(gè)目標(biāo)來進(jìn)行，因而更加純粹，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)即生活的理想。

其次是在他們的作品中看到了可貴的、獨(dú)立的價(jià)值觀和世界觀。我曾一度片面地認(rèn)為韓國(guó)雕塑家的作品總體過于精致，這種制作的精細(xì)有可能削弱藝術(shù)作品內(nèi)部的能量，但此次對(duì)這三位優(yōu)秀的藝術(shù)家工作室的訪問改變了我的看法。注重制作并沒有錯(cuò)，藝術(shù)家所有的思想仍然需要最適合的視覺因素來呈現(xiàn)，“由技入道”才是這些藝術(shù)家所要解決的最終問題。只有具備獨(dú)立、完整的人格，只有在明確樹立藝術(shù)的價(jià)值觀的時(shí)候，才真正具備藝術(shù)創(chuàng)作的思想基礎(chǔ)。韓鎮(zhèn)燮、李在孝和崔臺(tái)勛，這三位藝術(shù)家在成熟階段都不約而同地回到東方哲學(xué)的文化基點(diǎn)，在這樣的文化背景下，再加上對(duì)藝術(shù)的專注思考和艱苦勞作，使得他們作品所依托的傳統(tǒng)物質(zhì)材料散發(fā)出思想的光芒，我稱之為非常專業(yè)、非常東方、非常當(dāng)代。