⊙張麗娜［平頂山教育學院音樂系，河南平頂山467000］

從中國電影史看音樂文化傳播

⊙張麗娜［平頂山教育學院音樂系，河南平頂山467000］

中國電影音樂從無到有地發(fā)展起來，對于電影主題和社會效果委實功不可沒。中國電影音樂與電影相伴隨而產生，與電影一樣有著時代的特點，難以避免時代的影響。但中國電影史上的電影音樂借助于電影本身，實現了音樂文化的傳播，發(fā)揮了社會教化和娛樂的功能，其自身也在不斷進步，水平日漸提高。

電影音樂文化傳播時代

綜觀中國電影音樂從無到有地發(fā)展起來的歷程，不可否認，是音樂的參與才使得電影的表現力愈加豐富，也產生了一系列對于國人來說耳熟能詳、甚至產生激勵人心、鼓舞斗志的重大影響的電影音樂作品，對于電影主題和社會效果委實功不可沒，我們可以清晰地看見風雨兼程中的一支支路標。

早期電影與音樂

從1905年開始，中國電影從短片到長片、從無聲到有聲、從黑白到彩色等諸種技術演變的同時，也不斷以影像承載和表達著中國人近一個世紀的好惡與思索、苦難與奮爭、光榮與夢想。然而早期電影并不是和電影音樂結合在一起的。早期的電影是無聲的默片，為了解決電影放映時的乏味，人們沿襲了好萊塢的劇院音樂模式，也就是放映時在臺下會有鋼琴、提琴或小樂隊的劇院音樂伴奏。這樣的缺陷很容易造成畫面情節(jié)和音樂的不合拍，人物的心理狀態(tài)與音樂格調不搭配。也就是真正的電影音樂還沒有誕生。直到上世紀二十年代末，有聲電影引入中國，才有了真正的電影音樂。1930年上海電通公司聯(lián)合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式制成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此后，有聲片漸漸興起。中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發(fā)展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。

抗戰(zhàn)時期的凄慘風云

三十年代，日寇的鐵蹄日漸逼近廣大國民，中國人民抗戰(zhàn)的怒濤逐漸沸騰起來。中國的電影人在電影制作中也帶有了強烈的民族情緒，聶耳、田漢等進步左翼知識分子展現出激揚的戰(zhàn)斗意志和時代與歷史的責任感，他們充分利用電影音樂這一典型的傳播力、沖擊力強的藝術形式，將自己的激情注入了電影音樂，產生了許多鼓舞抗戰(zhàn)激情的優(yōu)秀電影音樂，音樂文化借助于電影這種新潮的形式得到廣泛的傳播。

不過這一時期，電影音樂還多數局限和滿足于電影歌曲。當時有許多電影歌曲膾炙人口，成為一時經典。

如《畢業(yè)歌》《漁光曲》《大路歌》《新女性》《四季歌》《天涯歌女》《十字街頭》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創(chuàng)作的，由劇中人物演唱，具有強烈的現實主義傾向，大大鼓舞了抗日軍民的斗志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。其中，《義勇軍進行曲》創(chuàng)作于1935年，田漢作詞、聶耳作曲，是為“上海電通公司”拍攝的故事影片《風云兒女》所作的主題歌。這部影片描寫了三十年代初期，以詩人辛白華為代表的中國知識分子，為拯救祖國，投筆從戎，奔赴抗日前線，英勇殺敵的故事。歌曲由劇中人物演唱，與影片情節(jié)緊密結合，符合人物心態(tài)和故事情節(jié)，宣傳和鼓動效果極強，在愛國軍民中廣為傳唱，成為不朽的經典。因此，這首歌曲后來成為中華人民共和國國歌。《馬路天使》的演唱者周璇更享有“金嗓子”的盛名，她演唱的歌曲至今聽來仍余音不絕、沁人心扉，代表了三十年代舊上海的人文風貌。

電影音樂不僅包括歌曲，還應該包括主題音樂。三十年代的中國電影人已經開始了主題音樂創(chuàng)作的嘗試。如影片《小城之春》三次使用了共同的音樂素材，且隨人物、情節(jié)的變換，出現音樂的變奏；影片《十字街頭》中老趙失業(yè)后孤坐房中，劇中人物心理不是通過臺詞來展現，而是借用了音樂的表現功能。音樂響起，色調或抑郁或輕松，成為從彷徨、郁悶到心里解脫的宣示和告白；《馬路天使》中小紅、小陳、老王去“大世界”，遇到街頭拉客的小云的場景，拋棄了人物對白，而是用四分半鐘的音樂，三記鑼聲、一次鼓響深化、細化了鏡頭的視覺力量，渲染了故事場景，傳達了人物心理，造型性、故事性、表現力都很突出。

這些技巧是動蕩的社會局勢中電影音樂取得的寶貴的進步，對于后來的電影音樂發(fā)展頗具啟發(fā)意義。

新中國藍天下的云朵

新民主主義政權對電影音樂十分重視。這一時期，電影音樂成就斐然。

1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝術委員會下設置音樂處，以專門負責領導全國的電影音樂工作，各個電影制片廠都組建了樂團和音樂創(chuàng)作組專門從事電影音樂的創(chuàng)作者演出。1953年后，由音樂處出面選派大批干部出國學習，增進業(yè)務技能，開拓視野，廣泛吸收音樂文化精華；還組織作曲干部訓練班，進行音樂史、音樂理論以及創(chuàng)作培訓，何士德、王云階、雷振邦、全汝玢等電影音樂作曲家授課，促使中國的電影音樂創(chuàng)作進一步走向成熟。

1956年毛澤東提出“百花齊放、百家爭鳴”的方針之后，中國電影出現了一個小高潮，《不夜城》《鐵道游擊隊》《蘆笙戀歌》《柳堡的故事》《李時珍》《宋景詩》《神秘的旅伴》《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優(yōu)秀影片問世。它們或反映社會主義改造，或描述血與火的戰(zhàn)斗生活，或指向人性、歌頌愛情，出現了與劇情較為貼合的如《西邊的太陽落山了》《九九艷陽天》《小燕子》等抒情性較強、深受人民喜愛的電影歌曲，適應了當時人民群眾對于電影音樂的不同層次、不同審美傾向的多樣化需求，對于鼓勵人們砸爛舊社會、熱愛新生活，充滿干勁地建設新社會的時代精神起到了積極的推動作用。有意思的是，有時候電影并不如何出色，電影歌曲卻長盛不衰，甚至于電影的名字都被多數人忘卻了，正如那首《讓我們蕩起雙槳》?？梢姡娪耙魳肪哂须娪八荒苓_到的境界與影響。

但由于歷史的復雜原因，也出現了對于某些電影歌曲不正確的批評傾向，不能不說在一定程度上干擾了中國電影音樂的進步與發(fā)展，也蘊含著中國電影音樂即將面臨的坎坷。

陰霾下的變遷

“文革”十年，由于政治上的傾向性，導致電影音樂出現了僵化的趨勢。無論音樂形象的塑造、技巧的使用還是音樂色彩的選擇都出現簡單化、絕對化、極端化的不良傾向，只關注內涵、不注重內心的格式化音樂基調等都是對藝術規(guī)律的背離。但也不能說沒有相對較好的作品?！堕W閃的紅星》中“小小竹排江中游”的《紅星照我去戰(zhàn)斗》就是一個代表，盡管它不可避免地帶有那個時代的特色，其旋律的優(yōu)美至今也是不能否認的事實。但必須承認的是，即便在這一時期電影音樂有一定的亮點，它也無非是前一階段的延續(xù)而已。

第五階段，改革開放以來

上世紀七十年代末以后，思想的開放和社會形勢的巨大變遷在電影和電影音樂上面表現也很突出。首先是，不拘泥于題材局限的優(yōu)秀影片大量涌現，如《巴山夜雨》《喜盈門》《城南舊事》《人到中年》《人生》《一個和八個》《青春祭》等。電影音樂也出現了蓬勃發(fā)展的局面，“文革”前受到正規(guī)的音樂教育、科班出身、又有復雜的人生和情感體驗的音樂人爆發(fā)出創(chuàng)作熱情，產生了《戴手銬的旅客》《少林寺》（王立平），創(chuàng)作《青松嶺》《孫中山》《陰陽界》《廖承志》（施萬春），《小花》《被愛情遺忘的角落》《沙鷗》《知音》（王酩），《沙漠駝鈴》《巴山夜雨》（高田），《沒有航標的河流》《人生》《野山》《老井》（許友夫），《城南舊事》《鳳凰琴》《臺灣往事》（呂其明）等優(yōu)秀的電影音樂。其題材多樣、配器考究、旋律優(yōu)美、節(jié)奏明晰、曲調悠揚，在表情達意上顯得功力深厚，在與電影畫面關系的處理上顯得游刃有余，在幫助刻畫人物性格、渲染主題方面表現出高超的藝術感受力，在與影片反映的年代背景方面水乳交融。

不能不說，思想的解放、社會的變遷造就了新時期人的解放，也使電影音樂創(chuàng)作者的視野大為開闊，創(chuàng)作空間拉大，創(chuàng)作激情迸發(fā)，使得中國電影音樂走入了一個全新的領域，創(chuàng)作水平大幅度提高，在改善人民生活、激勵人們?yōu)樯鐣暙I力量、為美好生活而努力奮斗的社會功能上發(fā)揮出了應有的作用。

綜上所述，中國電影音樂與電影相伴隨而產生，與電影一樣有著時代的特點，難以避免時代的影響。但中國電影史上的電影音樂借助于電影本身，實現了音樂文化的傳播，發(fā)揮了社會教化和娛樂的功能，其自身也在不斷進步，水平日漸提高。但電影音樂本身也必須遵循藝術發(fā)展規(guī)律，顧及觀眾的感受和理解力，否則就會脫離民眾而最終被拋棄。但是，只要有著熱愛電影音樂、樂于奉獻、水平一流、不斷學習進取、善于融會吸收、博采眾家之長的創(chuàng)作者、表演者和研究者群體，中國電影音樂必將走向新的輝煌。音樂文化借助于電影音樂這一利器，也將贏得更大范圍民眾的青睞。

[1]鄭健.淺談聶耳對中國電影音樂的歷史性貢獻[J].大眾文藝，2008，（12）.

[2]譚惟.音樂伴隨中國電影走來[J].環(huán)球時報，2005.8.29.

作者：張麗娜,平頂山教育學院音樂系講師，主要從事民族聲樂教學與研究。編輯：水涓E-mail:shuijuanby@sina.com