鄭林影

歌唱聲區(qū)是由低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)所構(gòu)成。在歌唱中，只有運用共鳴調(diào)節(jié)達到三者高度的和諧統(tǒng)一，才說明演唱者已具備了較高的聲樂水準，這樣能取得較理想的演唱效果。意大利著名歌劇藝術大師、男高音歌唱家吉諾·貝基先生曾說過：“聲音的位置和音色要上下保持一致，不能一個聲區(qū)一種唱法，三個聲區(qū)三種唱法，否則便不是完美的歌唱。”正確而統(tǒng)一的歌唱聲區(qū)應該是：飽滿、渾厚、清晰的低音區(qū)：自然、流暢、響亮的中音區(qū)；圓潤、明亮并極富光彩和穿透力的高音區(qū)。因此，歌唱聲區(qū)的統(tǒng)一及共鳴調(diào)節(jié)是聲樂訓練極為重要的環(huán)節(jié)，歌唱時各聲區(qū)如能做到聲音高、低運用自如，就必須運用一套綜合、系統(tǒng)?？茖W、正確的聲樂訓練方法，才能達到歌唱聲音的完美統(tǒng)一。筆者根據(jù)多年的聲樂教學經(jīng)驗與歌唱體會，從以下幾方面簡要論述歌唱的三個聲區(qū)統(tǒng)一與共鳴的訓練方法。

一、基礎聲區(qū)——中音區(qū)的訓練

基礎聲區(qū)即中音區(qū)。中音區(qū)處于三個音區(qū)的中間地位，是三個音區(qū)之間自然過渡、和諧統(tǒng)一的基礎和核心。沒有一個堅實穩(wěn)定的中音區(qū)，要想獲得好的高、低音區(qū)的聲音是不可想象的。

中音區(qū)的鞏固訓練是聲樂訓練的基礎之一，應排在三個音區(qū)訓練的首位。要在學生對歌唱姿勢、呼吸方法等都有明確了解和正確掌握的基礎上，堅持進行較長時間(一般需一學期或一學年)的發(fā)聲，主要是中音區(qū)的訓練，并在練聲曲中多采用五六度以內(nèi)的級進及三度小跳的音程來練聲，使之達到“有聲”地唱出八至九度音域以內(nèi)的初級程度的歌曲，如《送別》《二月里來》等。中聲區(qū)是向低聲區(qū)、高聲區(qū)擴展音域的基礎，是突破換聲區(qū)點進而統(tǒng)一各聲區(qū)的出發(fā)點。因此，在教學中要特別注重中聲區(qū)的練習。歌唱共鳴是以正確的歌唱呼吸帶動的自然共鳴——口腔共鳴為主，輔之以高位置頭腔及胸腔共鳴，音色上是混聲的即真聲中帶有假聲。只有將中聲區(qū)的聲音訓練得自如、輕松、流暢，才能給下一步向低音區(qū)或高音區(qū)的音域擴展打下良好而堅實的基礎。

二、關于低音區(qū)的訓練

所謂低音區(qū)，一般是指C1以下的音，如f、g、a、b等。從聲種上說，具有男、女中音的自然音域就可以基本完成。而男、女高音就困難了，低音區(qū)往往要經(jīng)過系統(tǒng)的聲音訓練才能達到有聲音。但是，有些歌唱者包括有些聲樂教師，往往忽視了對低音區(qū)的訓練。比如，在青年歌手比賽中，有的人的高、中音唱得很好，一旦唱到低音聲音就很弱或是沒聲音了，影響了比賽成績。所以低音區(qū)的訓練是不可輕視的，它是聲音基礎訓練的基石。

對低音區(qū)的訓練應做到以下幾點：

(一)在獲得了中音區(qū)自如流暢的聲音后，可向低音區(qū)擴展音域。在打開喉嚨的前提下，用基本的中聲區(qū)音色下行可帶出來真聲較多的胸腔共鳴，上面掛住聲音的高位置，并帶有少量的假聲。在練聲曲的選擇上也應該盡量采用級進音程或者小跳音程來做發(fā)聲訓練。

(二)發(fā)聲的母音要用“混合母音”，不單發(fā)“a”音和“0”音，而是發(fā)二者的結(jié)合音“ao”，也可以發(fā)“ei”。

(三)發(fā)聲的時候氣息要下沉至胸腔及橫膈膜，喉嚨充分打開，自下而上的“管子”要豎起來。歌唱時的共鳴以胸腔為主，附帶口咽腔與頭腔的共鳴。這樣的混聲聽起來比較堅實、渾厚、明亮。

(四)作為女聲特別是女高音，在唱低音時如果不使用橫膈膜及腹肌的支持點，用比較多的假聲唱低音，會使聲音虛飄不實，沒有力度，因此低音唱不響亮。訓練的方法應是：1.可采用高音區(qū)有充分共鳴、響亮的聲音，由高向低唱，從高中音混合聲區(qū)向低聲區(qū)(胸聲區(qū))過渡換聲。中低聲區(qū)要使用橫膈膜及腹肌的支持點，給聲音以有力的支持，使聲音結(jié)實有力。2.可運用“真嗓說話體驗法”，實踐證明這種方法很有效。聲樂教育家沈湘指出：“一定要在進入低聲區(qū)之前提前想一下說話的真嗓兒，為低音區(qū)的換聲做好準備。這么一來，就可以抹掉換聲的痕跡。”也就是說，從中音混聲區(qū)到低音胸聲區(qū)，通過預想真嗓說話的聲音感覺來實現(xiàn)聲音的自然轉(zhuǎn)換。

三、“三點一線”的高音區(qū)立體訓練方法

打好了中音區(qū)的基礎，又掌握了換聲區(qū)的技巧后，就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更加積極開放，整個歌唱要呈興奮的狀態(tài)。隨著音高向上，下頜需要松弛向下，向兩側(cè)后拉：軟腭與小舌頭提起如打哈欠似地向上騰起，歌唱的時候要保持吸住氣的狀態(tài)，使聲音流暢、豐滿、悅耳。然而，歌唱時聲音的效果如何，很大程度上取決于能否達到高位置的歌唱共鳴。所謂共鳴，是指由聲帶振動發(fā)出的聲音所引起的其他腔體的共振，可以使原聲音(指聲帶發(fā)出的聲音)得到明顯的擴大和加強，且收到更加豐滿、圓潤及富有色彩的歌唱聲音效果。

歌唱聲音的共鳴分為頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴等。其中，頭腔共鳴又稱高位置共鳴，由此而獲得的聲音被稱為高位置聲音。

“三點一線”的歌唱方法，是實現(xiàn)高位置共鳴的一種基本方法和有效途徑。所謂“三點”，即歌唱的深呼吸、打開喉嚨和高位置共鳴(前兩者使發(fā)聲處于“管子”的狀態(tài))。所謂“一線”，是指氣聲貫通成一線。必須強調(diào)的是，它們之間是一個有機統(tǒng)一的整體，并非處于游離或獨立的狀態(tài)。

第一點：歌唱的深呼吸。呼吸是歌唱的動力。人的聲帶在平時說話發(fā)出的聲音比較單薄，它不是歌唱的聲音。歌唱的聲音，是通過氣息深達肺下部帶動歌唱共鳴把聲音擴大美化。具體方法是：當我們歌唱時，需做到鼻子和嘴同時吸氣，使氣吸得深達肺葉下部，并帶動胸肌、兩肋下的橫膈肌以及腰部周圍的呼吸肌肉群，在吸氣、呼氣時一起工作，形成了一種作用力與反作用力的對抗關系。吸氣的作用力向下、向內(nèi)進行。而自然狀態(tài)的呼氣狀態(tài)，平常的作用力是向上、向外走的，橫膈肌與兩肋包括腰部周圍的力也與呼出的力是一致的。但是，歌唱時呼氣是相反的狀態(tài)，即歌唱時需要保持吸氣時的狀態(tài)，而橫膈肌與兩肋包括腹肌、腰部周圍肌肉群都要向外擴張并且繃緊，形成一種與平時呼氣相反的支持力，保持氣息緩慢地呼出，進而獲得美妙、動聽的聲音。

第二點：打開喉嚨，這是美聲唱法上一個專業(yè)名詞。實際上，在歌唱深吸氣的同時，不僅僅是打開喉嚨，在做打哈欠狀態(tài)打開喉嚨的同時，口腔、咽腔包括鼻咽腔都要擴張開，能使氣息有深度且上下暢通無阻地得到口腔、喉腔、鼻咽腔的共鳴，并在此基礎上進而獲得胸腔、頭腔的共鳴。

第三點：高位置共鳴。歌唱的共鳴，分為口咽腔共鳴(中音區(qū))、胸腔共鳴(低音區(qū))、頭腔共鳴。包括上口蓋軟腭以上的鼻腔、鼻竇和鼻咽腔為頭腔共鳴，也就是高音區(qū)的共鳴。從狹義上說，就是特指頭腔的高位置共鳴。怎樣才能做到真正打開上述腔體呢?口腔張開后口咽腔就容易打開了，但是，鼻腔、鼻咽腔平時并不是開放的狀態(tài)，要真正地打開它，做出“打噴嚏”前張開嘴時的狀態(tài)，才是鼻腔、鼻咽腔打開的狀態(tài)。歌唱時只有保持這種狀態(tài)，在氣聲順利通過口咽腔共鳴(中音區(qū))、胸腔共鳴(低音區(qū))，并傳送到基音的制高點即到達高位置點，找到頭腔高位置共鳴，也叫面罩共鳴。

第四點：所謂“一線”即氣聲垂直貫通一線，是指在“三點”的基礎上發(fā)出垂直、集中、靠前的一條線的聲音歌唱效果。

然而，在實際發(fā)聲訓練中，一些學生常出現(xiàn)喉嚨緊、呼吸淺、位置低等毛病，這恰恰與“三點一線”的發(fā)聲方法相違背，必須及時糾正。

歌唱是人整體的全身運動。我們看到優(yōu)秀的歌唱家在演唱時，感覺他們是用整個身心去歌唱。在歌唱過程中，要調(diào)動所有的共鳴腔體。調(diào)節(jié)共鳴到一種最佳的狀態(tài)，形成一種歌唱時的氣場，將明亮、圓潤、有金屬光澤、穿透力強的聲音呈現(xiàn)在廣大聽眾面前。最后要說明的是，在聲區(qū)統(tǒng)一方面要求做到歌唱方法的統(tǒng)一、聲音位置的統(tǒng)一以及音色的統(tǒng)一等，都是相對而言的。高、中、低三個聲區(qū)無論在技術上還是在音色上都是有一定差異的，否則就沒有高中低之分了。高、低聲區(qū)在音色上有不同的特點，但不能因此就認為高聲區(qū)與低聲區(qū)的聲音不統(tǒng)一。所以，在聲樂訓練與演唱中，只有做到各聲區(qū)的聲音相對統(tǒng)一與高位置共鳴，才能達到歌唱音色的完美統(tǒng)一，才符合歌唱的科學規(guī)律。