當(dāng)今社會，我們總是會在畫家的頭銜前面加上“職業(yè)”兩個字。也正如稱號一樣，現(xiàn)在的大部分畫家就是以繪畫為職業(yè)的，而業(yè)余畫家很少能躋身藝術(shù)家之列。其實中國自宋朝之后，由于受到文人畫思想的影響，大多名垂畫史的畫家?guī)缀醵际枪賳T、名流，“非職業(yè)的”，在他們眼里職業(yè)畫家只能算是“匠人”。恰巧有這么兩位外國人，郎世寧和盧梭，也很非職業(yè)，而且有些“不務(wù)正業(yè)”。
　　郎世寧，原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)（Giuseppe Castiglione，1688—1766），意大利人，青年時期受到過系統(tǒng)良好的繪畫訓(xùn)練，后來加入了歐洲基督教下屬的宗教組織耶穌會，并于公元1714年(康熙五十三年)以傳教士的身份離開歐洲遠赴東方。經(jīng)過一年的海上顛簸，于次年抵達澳門(此時已為葡萄牙占據(jù))，學(xué)習(xí)漢語，起“郎世寧”作為漢名，繼而北上京師，隨即于康熙末年進入宮廷供職，歷侍康熙、雍正、乾隆三朝。郎世寧在清宮廷內(nèi)為皇帝創(chuàng)作了很多作品，僅《石渠寶笈》記載就有56件之多，其中還不包括畫上未署名的作品。郎世寧萬里迢迢來到中國，本來目的是傳教，為了能讓統(tǒng)治者更容易地接受基督教，就以自己的繪畫技巧取悅皇帝，以宮廷畫師的身份供職于內(nèi)廷。不過最終讓郎世寧名滿天下的卻是他中西合璧的繪畫，而不是他為基督教做出的貢獻，可以算是相當(dāng)不務(wù)正業(yè)了。
　　郎世寧的繪畫可以說是“西學(xué)為體，中學(xué)為用”，還是以透視學(xué)為基礎(chǔ)，寫實性很強，只是根據(jù)中國人的審美習(xí)慣在光線利用上進行了調(diào)整。尤其是畫肖像時，讓人臉盡量接受正面光，避免側(cè)面光，同時在人物的鼻翼兩側(cè)、鼻子、脖子下，稍稍加重，這樣五官就更清晰、立體。另外，郎世寧對于透視法在中國的引進起了很大作用。雍正時期的學(xué)者、大名鼎鼎的權(quán)臣年羹堯的哥哥年希堯?qū)戇^中國最早介紹透視法的著作《視學(xué)》，文中就提到該書是和郎學(xué)士多次交談、探討才寫成。由于獨特的繪畫風(fēng)格，在照相機還沒出現(xiàn)的時代，郎世寧用他的畫筆記錄了大清朝很多重要人物和重要事件?！肚〈箝唸D》就是這樣一件作品。完整的《乾隆大閱圖》共有《幸營》《列陣》《閱陣》和《行陣》四卷，描繪了乾隆皇帝1739年于京郊南苑舉行閱兵式時的情景。全圖畫法細膩，色澤華麗，基本上以色塑形，不顯線條痕跡，具有濃厚的歐洲繪畫風(fēng)格。其中第二卷 《列陣》為北京故宮博物院收藏，第三卷 《閱陣》為私人收藏，第一卷《幸營》至今下落不明。而第四卷《行陣》則于2011年3月26日在法國南部城市圖盧茲拍賣，最終被我國的一位神秘買家以1780萬歐元購得，加上傭金和稅費，共計支付約2205萬歐元，刷新了亞洲藝術(shù)品在法國的拍賣價格紀錄?！缎嘘嚒肥且痪黹L達24米、寬69厘米的巨幅絹綾手卷，并且是四幅畫卷中唯一一幅落有宮廷畫家款印的圖軸。圖中所繪人物多達9000個，雖不及半截手指長，卻面貌分明、神情宛然，所繪衣飾儀仗、車馬槍炮、旗鼓等也十分精細，一絲不茍。
　　除了紀實性的作品，郎世寧還精于畫馬?，F(xiàn)藏于臺北“故宮博物院”的《百駿圖》是郎世寧畫馬的經(jīng)典之作。此畫縱94.5厘米、橫776.2厘米，絹本設(shè)色，共畫100匹駿馬。全畫構(gòu)圖繁復(fù)，虛實處理十分講究，馬匹、人物的聚散富有節(jié)奏感。畫中雖然馬匹的數(shù)目占有絕對的多數(shù)和主要的部位，但是整個馬群是由人類控制著。以牧者開頭，又以牧者結(jié)尾，體現(xiàn)了人與自然界的一種和諧、融洽的關(guān)系，構(gòu)思很巧妙。在具體的描繪手法上，郎世寧充分發(fā)揮了歐洲繪畫注重明暗、立體感、解剖準(zhǔn)確及透視的特點，使畫幅別開生面。其中馬的形象畫得很出色，姿態(tài)各異，造型準(zhǔn)確，皮毛的質(zhì)感尤為真實突出，比如有幾匹剛從水里涉步上岸的馬，濕漉漉的毛還緊貼在身上，顯得非常生動逼真。一位牧者在泅渡過水面時，怕把衣鞋弄濕故而蹲坐在馬鞍上，這一細節(jié)也十分富于生活氣息。畫家將地平線壓得稍低，大約在畫幅上面三分之一處，使觀者的視線開闊遼遠，伸向很遠的地方。畫幅的左下角，款署為:“雍正六年，歲次戊申仲春，臣郎世寧恭畫?！庇赫隇?728年，其實此圖開始繪制于雍正二年(1724年)，因為清宮檔案中有記載:雍正二年 “三月初二日，員外郎沈俞奉怡親王諭:著郎世寧畫《百駿圖》一卷，遵此”。由此，1728年應(yīng)是其完成時的年份。畫卷逾時四年方告竣工，可見郎世寧花費的心血之多。
　　亨利·盧梭（Henri Rousseau，1844—1910），是法國一位頗具特色的畫家，一生沒受過嚴謹?shù)膶I(yè)訓(xùn)練，卻成了深受一批卓越美術(shù)家推崇的大師，作為稚拙畫家的代表，在美術(shù)史上擁有重要的地位。盧梭本來是一位稅收員，只是利用業(yè)余時間作畫，所以被稱為“星期日畫家”。不過盧梭對于繪畫的興趣遠遠大于收稅的工作，可以說是“身在稅收，心在畫”，同樣有夠“不務(wù)正業(yè)”。1893年，由于受到官司牽連，他提早退休，雖然生活清苦，卻得以全身心地進行創(chuàng)作。盧梭創(chuàng)作時，沒有成規(guī)的約束（確切地說，他想做也做不到），全憑個人的興趣，這使得他的畫近似兒童畫，雖無純熟的專業(yè)技巧，卻有豐富的想象、質(zhì)樸的情趣，總之是一派天籟之象。
　　他畫中的人物、樹木、花朵大多是正面排列的，給人親切貼近之感。此外，他筆下的世界又充滿幻想和神秘感。不論是花草樹木還是人物、動物，都似乎被來自另一個世界的力量所控制，那種怪異的造型，好像只能在夢中出現(xiàn)?，F(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的《夢》是盧梭的典型作品，展現(xiàn)的是畫家幻想中的原始森林。說它是原始森林，是指畫面上充滿了奇怪的獸類、少見的熱帶植物，除了闊葉叢林以外，還有美麗的蘭花、熱帶所見的水果，等等。在這樣一個虛構(gòu)的環(huán)境里，一位裸體女人橫臥在一張不可思議的華麗沙發(fā)中。畫面中間一個皮膚黝黑的人，在面對觀眾的方向吹起他的長笛，一頭獅子在窺探外面的叢林。這一切不是真實的存在，環(huán)境和情節(jié)都是違反常理的，是一個夢境，一個畫家頭腦中的怪異的夢境。盧梭天真的想象力在這幅畫中體現(xiàn)得淋漓盡致，而他將天馬行空的想象搬到畫布上的能力更是讓人感嘆。無怪一位評論家風(fēng)趣地說：“他的天才勝過了天真，他應(yīng)被奉為世紀藝術(shù)的開拓者?！?br/>　　盧梭的另一幅名作 《沉睡的吉普賽人》同樣藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。畫中有圓月，星空，神秘浩瀚的荒漠，身著彩衣的吉普賽女人。女人好似正在熟睡，身邊有她常用的樂器和水瓶。一頭雄獅正在輕嗅著她，沒有任何殺氣，卻有些寧靜與關(guān)懷。畫面的整體色彩深遠幽暗，然而遠處的群山，獅子的脊背，以及吉普賽女人的彩衣都鍍上了一層神秘的月光。獅子和吉普賽人之間這種寧靜祥和的關(guān)系，總是能引起觀賞者的好奇：是不是這神秘的圓月造成的，還是畫家童心的表現(xiàn)？整個畫面透露著一種孤寂的美，可以讓看到的人都心如止水，卻又有一絲溫暖。能把如此不現(xiàn)實的景象表現(xiàn)出來，而又讓許多人看到之后久久不能釋懷，也許只有亨利·盧梭能夠做到。