無形的思想是如何折疊的？情感是如何折疊的？人生又是如何折疊的？人出娘胎，就如一張白紙，慢慢長大就是一個折疊的過程，進入晚年，絢爛繁復歸于平淡簡單，又慢慢舒展折痕。
　　
　　現(xiàn)代舞
　　現(xiàn)代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。它最鮮明的特點是反映現(xiàn)代西方的社會矛盾和人們的心理特征?，F(xiàn)代舞主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活?，F(xiàn)代舞創(chuàng)始人是美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯，她認為古典芭蕾的動作會造成人體的畸形發(fā)展，她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發(fā)內(nèi)心的情感。系統(tǒng)地為現(xiàn)代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系的則是匈牙利人魯?shù)婪颉だ唷Ｋ麆?chuàng)造了一種被稱為“自然法則”的訓練方法，把人體動作的構(gòu)成歸納為“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、漂浮”等8大要素，認為正確處理各要素之間的關(guān)系，就能組成各種動作。他創(chuàng)造的“拉班舞譜”至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。
　　
　　記得幾年前，沈偉率他的舞團來新加坡參加“華藝節(jié)”，我看到消息，連忙買了票。如今這世道，約個朋友看電影、聽音樂會（尤其是流行歌曲）都不難，可找個人一起看舞蹈，還真犯愁，所以就一個人去了?！堵?lián)合早報》算是很給沈偉捧場了，演出前的宣傳版面相當舍得，可那晚高四層的濱海藝術(shù)中心，大概也只有六七成的上座率。
　　沈偉的舞蹈，色彩、造型、服裝、布景、燈光這些元素都非常講究，在視覺上給人極大的享受，這與他本身是個不可多得的天才畫家密不可分。
　　沈偉帶來了兩個舞蹈《春之祭》和《聲唏》（《折疊》）。上半場的《春之祭》，用的是斯特拉文斯基的音樂（四手鋼琴聯(lián)彈版本）。1913年，斯特拉文斯基為現(xiàn)代芭蕾創(chuàng)作的這支曲子，當年在巴黎的首演引起騷動—在音樂史和舞蹈史上前所未有的騷動。有人贊嘆，有人詆毀，鬧得不可開交。不管怎么說，這首樂曲，從誕生至今已經(jīng)響了97個春天，不同版本的舞蹈《春之祭》有幾十個。沈偉版本的最大特色是融入了大量的東方元素，譬如中國戲曲、印度瑜伽。里面的舞步很多都是戲曲臺步，如同跑圓場一般，還有那些翻轉(zhuǎn)、盤旋、騰挪、滾動，皆受戲曲動作和瑜伽的影響。我剛看了林為林的昆曲武戲《界牌關(guān)》VCD，極好。那天看沈偉的《春之祭》，立刻想到《界牌關(guān)》。沈偉在接受西方媒體訪問時，多次強調(diào)他舞蹈的“世界性”，這反映了沈偉急于讓全世界認同的心理。可是，他的舞蹈最精彩的地方往往就是不經(jīng)意間流露出的中國元素。
　　相比《春之祭》的“動蕩”，下半場的《聲唏》顯得“靜雅”多了。我對《聲唏》的喜歡程度遠遠超過《春之祭》。它的音樂，結(jié)合了英國作曲家約翰·塔弗納（1490－1545，他比巴赫還要早200年，一生創(chuàng)作宗教音樂，近年在西方頗受推崇）柔美的旋律和西藏喇嘛的誦經(jīng)念咒，效果非常懾人。曾看過林懷民的《水月》，自始至終配的是巴赫的《六首無伴奏大提琴組曲》?！端隆防锏奶珮O動作和巴赫的音樂配合得絲絲入扣，天衣無縫。沈偉也善于選擇音樂，他和他的湖南老鄉(xiāng)譚盾是好友，想必從譚盾身上也學了幾招。《聲唏》的舞臺背景是一幅16米長、9米寬的八大山人水墨畫，偌大的幕布上3條小魚空悠悠地漂著，左下角的朱紅印章非常醒目。中文名《聲唏》，取自《道德經(jīng)》“大音希聲，大象無形”，看了舞蹈，覺得有點故弄玄虛，倒是英文名Folding（折疊）貼切得多，是神來之筆。11位舞者（《春之祭》同樣由這11位舞者表演）多身穿大紅（少數(shù)舞者穿黑色）魚尾裙緩緩而行，讓人聯(lián)想到幕布上游動的魚。除了沈偉獨舞，其余兩人一組，每組的兩人纏在一起，面對面，分別向后仰頭，一個直立一個橫躺，呈折疊狀。組與組之間也暗喻折疊關(guān)系，一而二，二而四，折疊再折疊。沈偉編排此舞，出于他對“折疊”這個動作有很強的感受，例如紙張、布料或其他物質(zhì)。
　　折疊，確實是一個發(fā)人深省的動作。西藏的布達拉宮、蘇州的園林，是不是折疊的產(chǎn)物？山在湖水中的倒影、樹在月光下的陰影，是不是折疊的產(chǎn)物？這些是看得見的，那么，無形的思想是如何折疊的？情感是如何折疊的？人生又是如何折疊的？人出娘胎，就如一張白紙，慢慢長大就是一個折疊的過程，進入晚年，絢爛繁復歸于平淡簡單，又慢慢舒展折痕。
　　沈偉到美國，前5年替人編舞，2000年在紐約成立了自己的舞團，算是當家做主了。參加這次表演的11名舞者，除了沈偉、侯瑩兩位華人，其他成員分別來自美國、法國和日本?？戳诉@些西洋人、東洋人被沈偉調(diào)教得服服帖帖，不由得讓人心花怒放。倒不是狹隘的民族主義作祟，現(xiàn)代舞蹈一向是西方人的天下，記得看保羅·泰勒舞團的碟片，里面有一個華裔舞員，著實讓我高興了很久。沈偉舞團的意義要大多了，他是在紐約領(lǐng)導一個以洋人為主的舞團，能不為他喝彩嗎？
　　北京奧運會開幕式最引人注目的節(jié)目之一《畫卷》的編舞，就出自沈偉之手。這之后，沈偉的名氣超越了舞蹈界，但沈偉還是那個沈偉。
　　
　　沈偉
　　從湖南湘劇名角、畫家，到國際編舞名家，沈偉有著與眾不同的人生經(jīng)歷。他的足跡踏遍歐美各類藝術(shù)節(jié)和舞蹈節(jié)，并曾多次踏入林肯中心的門檻，曾獲得有舞蹈界奧斯卡獎之稱的“尼金斯基獎”和美國“麥克阿瑟天才獎”。2001年他在紐約成立了自己的舞蹈團“沈偉舞蹈團”。從動作緩慢、感受性很強的《折疊》，到追求造型藝術(shù)和繪畫感覺的《接近平臺》，從理性的、高度抽象和極具爆發(fā)力并充滿身體技巧的《春之祭》，到基于京劇美學的抽象寫實形態(tài)，把京劇原唱和舞蹈整合為一的《二進宮》，從把現(xiàn)代舞的界面推向極端和極致的《連接轉(zhuǎn)換》《共鳴背后》《地圖》，到北京奧運會開幕式上的《畫卷》，沈偉在不停地追求藝術(shù)的新境界。他強調(diào)要融合戲劇、繪畫、中國京劇、雕塑學等各藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)作出視覺與舞蹈韻律的新語言，發(fā)展出多元的舞蹈藝術(shù)—既抽象又真實的幻想意境?！度A盛頓時報》稱贊沈偉是“我們這個時代最偉大的藝術(shù)家之一”。