1954年，米爾頓·格拉瑟（Milton Glaser）、西蒙·切瓦斯特（Seymour Chwast）以及愛德·索勒（Ed Sorel），三名畢業(yè)于紐約庫(kù)帕聯(lián)合藝術(shù)學(xué)院（Cooper Union）的學(xué)生創(chuàng)立了一個(gè)名為圖釘（Push Pin）的設(shè)計(jì)工作室。
　　他們通過(guò)每年合出幾期小冊(cè)子《圖釘年鑒》（后改名《圖釘平面設(shè)計(jì)》）來(lái)推廣自己的設(shè)計(jì)和插圖作品。
　　“那種插圖風(fēng)格跟我以往所見的完全不同，我當(dāng)時(shí)就預(yù)感到插圖新時(shí)代即將到來(lái)?！?來(lái)自日本的國(guó)際知名插圖師橫尾忠，則這樣描述1959年看到《圖釘平面設(shè)計(jì)》時(shí)的感覺。
　　那個(gè)時(shí)代，藝術(shù)界的變革正被一項(xiàng)新技術(shù)推動(dòng)著：前一天，你還畢恭畢敬地翻閱著厚重的黑白兩色藝術(shù)書籍，梵高和皮耶羅的畫作只有少數(shù)幸運(yùn)兒才能目睹；下一刻，大師們的名作已被完美地復(fù)制到書籍、明信片和翻印紙板上，任何人都可以用親民的價(jià)格享受到藝術(shù)的熏陶。當(dāng)商人們忙著將高端文化轉(zhuǎn)化成消費(fèi)品的時(shí)候，圖釘工作室的成員們則充分享用這場(chǎng)藝術(shù)盛宴，用它們改寫著視覺交流的語(yǔ)言。
　　“圖釘”一詞正好詮釋了他們的創(chuàng)作方式：文藝復(fù)興的作品、新藝術(shù)主義、美國(guó)早期繪畫、十九世紀(jì)木雕作品、俄羅斯構(gòu)成主義……全部變成了他們的靈感來(lái)源。他們像人肉復(fù)制粘貼機(jī)一般，將各種圖像、剪報(bào)等視覺素材釘在公告板上，拼貼出一種全新的作品。
　　與此同時(shí)，這些科班出身的插圖師堅(jiān)持手工作業(yè)，用繪畫技巧而非照相技術(shù)，賦予了作品細(xì)膩優(yōu)雅的藝術(shù)格調(diào)。
　　他們?cè)谛⌒〉霓k公室中分享美食、音樂(lè)，談?wù)撾娪?、藝術(shù)和政治。盡管幾個(gè)人的風(fēng)格手法各異，創(chuàng)作總是獨(dú)自進(jìn)行，但這種靈感的碰撞和開放的思想，為他們的作品打上了鮮明的個(gè)性色彩。
　　這些創(chuàng)作遍布城市各個(gè)角落：小說(shuō)插圖、戲劇海報(bào)、商品包裝、廣告招貼、雜志封面……數(shù)十年后，當(dāng)我們回顧，仍能感覺到他們對(duì)色彩的興奮，對(duì)經(jīng)典名作那種幽默風(fēng)趣的借用。
　　他們創(chuàng)造了一個(gè)集中體現(xiàn)二十世紀(jì)六十年代，樂(lè)觀向上的青年文化流派。甚至有后人認(rèn)為，正是他們?cè)?962年將工作室搬到伍德斯托克（Woodstock）村，將這種冒險(xiǎn)精神帶到那里，才吸引了眾多的音樂(lè)家，才催生了1968年著名的伍德斯托克搖滾音樂(lè)節(jié)。
　　在如今的設(shè)計(jì)專業(yè)中，通常不是一人擁有眾多才華：如美術(shù)指導(dǎo)負(fù)責(zé)控制整體效果，插圖師往往是外包的，整個(gè)設(shè)計(jì)不會(huì)一手包辦。而“圖釘工作室”則不然，四人同時(shí)是美術(shù)指導(dǎo)、設(shè)計(jì)師、插圖師，一切都全盤負(fù)責(zé)。最特別的是，他們是一個(gè)設(shè)計(jì)的組合，改變了以往設(shè)計(jì)師各自為陣的形式，是設(shè)計(jì)史上的創(chuàng)新。四人之間互相交流互相鼓勵(lì)，風(fēng)格各異又互不影響，皆能有所發(fā)揮，這在設(shè)計(jì)上是很難得的。
　　這種一人獨(dú)當(dāng)一面的訓(xùn)練一直貫穿著圖釘工作室的運(yùn)作。工作室先后有二十多位藝術(shù)家加入，盡管大部分人先后來(lái)了又走，獨(dú)立創(chuàng)業(yè)并獲得了業(yè)界多項(xiàng)殊榮，但在他們的回憶中，圖釘工作室的經(jīng)歷獲益匪淺。它就像是平面設(shè)計(jì)界的黃埔軍校，培養(yǎng)出了一位又一位設(shè)計(jì)大師。
　　而到了今日，在不少參觀展覽的平面設(shè)計(jì)界后人眼中：“他們的作品還是那么鮮活生動(dòng)，給人無(wú)限靈感，一點(diǎn)都沒(méi)有過(guò)時(shí)！”
　　今年7月，《紐約圖釘工作室回顧展》先后在北京、深圳開展。展覽精心挑選的200件海報(bào)、原作、雜志和書籍，聚焦了圖釘工作室四位主要成員的創(chuàng)作思維與路徑。策展人之一，平面設(shè)計(jì)師王序認(rèn)為：“現(xiàn)在的年輕人與上世紀(jì)的設(shè)計(jì)是斷層、脫節(jié)的，他們只會(huì)看現(xiàn)在的設(shè)計(jì)，不會(huì)看以前的設(shè)計(jì)?！倍霸谝曈X設(shè)計(jì)界，圖釘工作室是受到全世界關(guān)注的設(shè)計(jì)團(tuán)體”，他希望能借此機(jī)會(huì)讓年輕人看到以前的平面設(shè)計(jì)是怎樣的，豐富他們對(duì)平面設(shè)計(jì)歷史的認(rèn)識(shí)。
　　
　　《圖釘平面設(shè)計(jì)》
　　1953-1955年部分月刊封面及內(nèi)頁(yè)
　　1966年雜志第49期
　　早在圖釘工作室正式成立前，《圖釘年鑒》已經(jīng)存在了，它是幾位工作室元老推廣自己設(shè)計(jì)的平臺(tái)，當(dāng)時(shí)他們還只是庫(kù)帕聯(lián)合藝術(shù)學(xué)校的幾名畢業(yè)生。1957年，工作室成立三年后，這本冊(cè)子正式改名為《圖釘年鑒》，其構(gòu)想更加雄心勃勃，每期都運(yùn)用了不同的版式、尺寸和主題。雜志一年出版六期，后來(lái)發(fā)行量多達(dá)8000份，其中三千多個(gè)固定訂戶遍布世界各地。由于出版時(shí)間不固定，粉絲們經(jīng)常向圖釘?shù)霓k公室詢問(wèn)自己是否錯(cuò)過(guò)了某一期。在那個(gè)沒(méi)有互聯(lián)網(wǎng)的年代，工作室的創(chuàng)作理念正是借助這本小冊(cè)子傳播到各處的。（攝影－胡雯雯）
　　
　　Polish Poster
　　紐約視覺藝術(shù)學(xué)校設(shè)計(jì)展覽海報(bào) 1969年
　　設(shè)計(jì)：Milton Glaser
　　這張海報(bào)很好地體現(xiàn)了圖釘工作室的作品特色：將文字看做設(shè)計(jì)的一部分，與圖畫融合起來(lái)成為一個(gè)完整的作品，而以往的平面設(shè)計(jì)往往由插圖師先畫好圖，再讓排版設(shè)計(jì)者將文字加入。
　　
　　握拳的人
　　Squeezed Man in Fist
　　《紐約時(shí)報(bào)》雜志封面 1980年
　　設(shè)計(jì)：Seymour Chwast
　　7月這期的主題為《被擠壓的中產(chǎn)階級(jí)》，格拉瑟這時(shí)已經(jīng)離開了圖釘工作室六年，希望將更多時(shí)間投在自己所創(chuàng)立的《紐約時(shí)報(bào)》雜志。“我喜歡畫插圖，但我覺得在那個(gè)時(shí)期，做一個(gè)插圖師是條沒(méi)有發(fā)展前途的道路?！钡詴?huì)為雜志或展覽畫圖，這幅封面便反映了他獨(dú)有的冷幽默的手法。
　　
　　來(lái)自卡車司機(jī)聯(lián)盟的有力威脅
　　《紐約時(shí)報(bào)》雜志封面
　　設(shè)計(jì)：James McMullan 1976年
　　詹姆斯·麥克穆蘭是位出生在中國(guó)青島的藝術(shù)家。他幾乎為美國(guó)所有知名雜志創(chuàng)作過(guò)插圖，這一幅，后來(lái)成為了電影《周末狂熱夜》視覺靈感來(lái)源。與其他更喜歡引用視覺圖形來(lái)設(shè)計(jì)的成員不同，麥克穆蘭是圖釘工作室中唯一雇傭模特的創(chuàng)作者。制作這幅配合當(dāng)期雜志的主題的封面時(shí)，他完全沒(méi)有采用當(dāng)時(shí)流行的超現(xiàn)實(shí)主義處理手法，而是找了一個(gè)外形粗獷的模特，就像如今封面拍攝的擺拍方式一般，讓他坐在一輛卡車?yán)?，調(diào)整姿勢(shì)、表情、服裝到最佳狀態(tài)。（攝影－胡雯雯）
　　
　　灰燼Ashes、哈姆雷特Hamlet
　　1975年、1976年紐約莎士比亞節(jié)海報(bào)
　　設(shè)計(jì)：Paul Davis
　　保羅·戴維斯1959年加入圖釘工作室，四年后便離開自主創(chuàng)業(yè)，并把工作室唯一的文字助理邁娜娶走了。盡管只在圖釘待了短短一段時(shí)間，但他至今認(rèn)為這段經(jīng)歷對(duì)自己后來(lái)的設(shè)計(jì)生涯產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
　　戴維斯的長(zhǎng)處在于繪制人像，最拿手的是樹膠水彩畫。他在創(chuàng)作風(fēng)格中融入了美國(guó)早期畫作、超現(xiàn)實(shí)主義和波普藝術(shù)等元素，并迅速成為插圖界的主流影響力。他的作品一直在歐美及日本等地展出，并被世界各地所收藏。
　　
　　吸煙之口Smoking mouth
　　美國(guó)癌癥協(xié)會(huì)海報(bào) 1976年
　　設(shè)計(jì)：Seymour Chwast
　　海報(bào)上方文字：?jiǎn)栴}：這張圖的問(wèn)題出在哪里？
　　海報(bào)下方文字：答案：其中一張嘴叼著煙。
　　（攝影－胡雯雯）
　　
　　我，克勞迪