李海燕
摘要:俄羅斯鋼琴演奏家、教育家涅高茲說過:“在作曲家演奏自己的作品時(shí),聽眾可以聽到藝術(shù)的真諦并感到這種真諦那不可逆轉(zhuǎn)的吸引力, 因?yàn)槿魏我粋€(gè)正常人都是生來就喜歡真正的事物, 而絕不喜歡任何虛假作風(fēng)和偽造品。”只有掌握了鋼琴音樂的風(fēng)格,我們才能更為忠誠地體現(xiàn)作曲家的作品的原風(fēng),才能使我們的鋼琴演奏達(dá)到一個(gè)新的境界。
關(guān)鍵詞: 鋼琴音樂風(fēng)格把握
如果說,鋼琴能夠毫不費(fèi)力地模擬出從長笛到低音大提琴等多種樂器所能發(fā)出的音響,以它強(qiáng)健有力,活靈活現(xiàn)的龐大表現(xiàn)力被世人虔誠地頂禮膜拜為“擁有88個(gè)琴鍵的小型樂隊(duì)”,那么,如何更深刻更有說服力地把握這一“小型樂隊(duì)”,表現(xiàn)出它所應(yīng)該表現(xiàn)出的眾多風(fēng)格迥異的音樂作品則是每個(gè)鋼琴演奏者所不應(yīng)忽視的重大原則之一。
不可否認(rèn),任何一件被歷史所認(rèn)定的,在今天我們的眼里依然是光彩奪目的藝術(shù)品都不是孤立的,正如我們所看到的,無論是一首詩一幅畫或者是一出悲劇,都從屬于能夠合理地解釋它的總體,就是說,它顯而易見屬于同一個(gè)時(shí)代派別或者是同一個(gè)藝術(shù)家。不難看出,一個(gè)藝術(shù)家的許多不同作品彼此之間都有著顯著的相似之處。
音樂,抑或說是鋼琴作品,也是同樣如此。我們大都可以認(rèn)定:性情閱歷、氣質(zhì)思想、時(shí)代風(fēng)潮可以構(gòu)成作曲家的作品風(fēng)格,旋律、和聲、節(jié)奏、樂句的長短、休止的安排,踏板的運(yùn)用,甚至裝飾音,連音或斷音的處理都能完備形成一個(gè)作為作曲家的特殊風(fēng)格,我們可以滔滔不絕地談?wù)摰桨秃盏囊魳繁容^凝練沉著,圓轉(zhuǎn)如珠;斯卡拉蒂的音樂比較輕靈明快;亨德爾的音樂講究華麗豪放;德彪西的音樂則注重含渾朦朧。然而,這是極為蒼白無力的,我們還是無法去駕馭這些作品,我們?cè)诒磉_(dá)音樂作品的時(shí)候往往會(huì)表現(xiàn)出“太過火”或者是“不是”。音樂的韻味深蘊(yùn)于風(fēng)格之中,我們可以根據(jù)自己對(duì)音樂的理解和想象做出種種不同凡響的特殊處理,卻不能在大的方面哪怕一絲一毫地偏離原作的風(fēng)格規(guī)范。正像李斯特演奏蕭邦的某些作品一樣,真誠而且善意地切割著作曲家的本意,果斷無情而且自鳴得意。據(jù)說,蕭邦對(duì)李斯特演奏自己的某些作品斷章取義而極為不滿,這是可悲的,也是我們不愿意看到的。
作為多年的習(xí)琴者,我們內(nèi)心最希望達(dá)到的境界是使鋼琴成為自己身體的一部分,不受任何拘束更自然流暢地表達(dá)自己的感受,宣泄作曲家的情緒,完美地、恰如其分地表現(xiàn)作品。想達(dá)到這個(gè)目的,有許多使我們感到為難的重大原則中,我們不可回避地涉及到必須掌握眾多風(fēng)格迥異的作品并且充分領(lǐng)悟他們的風(fēng)格特點(diǎn)。我們至少必須具備三個(gè)條件才能使我們真切、恰如其分地表現(xiàn)作曲家的音樂風(fēng)格。
第一個(gè)條件是:在彈奏一部優(yōu)秀的作品之前,要反復(fù)考察這部作品及其作曲家所處的時(shí)代環(huán)境、社會(huì)背景。眾所周知,風(fēng)格習(xí)慣和時(shí)代精神無論對(duì)于一個(gè)為世人所矚目的藝術(shù)家還是對(duì)一個(gè)道德倫理不值一文的囚徒來說,都不完全相同。藝術(shù)家何以能超越眾人成其偉大?回答是肯定的,藝術(shù)家之所以成其偉大在于他符合了時(shí)代精神,敏銳而果斷地把握了時(shí)機(jī),所以,我們可以毫不夸張地說,理解了當(dāng)時(shí)的文化環(huán)境、社會(huì)背景,我們便了解了作曲家及其作品的某一側(cè)面,這一點(diǎn)對(duì)于我們來說是非常重要的。除了翻閱我們所必須掌握的音樂文獻(xiàn)以外,還要瀏覽一切對(duì)我們有所幫助的,有所啟迪的學(xué)科領(lǐng)域,諸如文學(xué)、美術(shù)、哲學(xué)、建筑等優(yōu)秀文獻(xiàn)來彌補(bǔ)我們的不足,用來促使我們達(dá)到自己想要達(dá)到的目的。
第二個(gè)條件是:潛心研究作曲家的樂譜,找出他的個(gè)人風(fēng)格。傅雷先生對(duì)這一點(diǎn)顯得尤其關(guān)注,他曾經(jīng)意味深長地說:個(gè)人風(fēng)格比整個(gè)時(shí)代、整個(gè)樂派風(fēng)格更難把握。我們可以從一些微不足道的細(xì)節(jié)中證實(shí)這一點(diǎn)。比如說巴赫風(fēng)格的連奏,眾多的巴赫樂譜說明,在大多數(shù)情況下,比起貝多芬的,特別是貝多芬浪漫派風(fēng)格的連奏,要求更加鮮明突出每一個(gè)單個(gè)的音,因此,在巴赫的連奏中,樂音需要用某種數(shù)量的上方泛音略加裝飾。但是貝多芬的連奏都幾乎不要求有上方的泛音。印象派的華麗技巧要求比較柔和的連奏,多個(gè)音應(yīng)該盡可能不帶上方泛音而融合在一起,再比如,在巴赫的作品中,激烈的斷奏顯然是不理想的,我們會(huì)看到很多的“半斷奏“,但是浪漫派卻經(jīng)常要求短促的,甚至是激烈的斷奏。綜上所述,掌握作曲家的個(gè)人風(fēng)格以便得心應(yīng)手在公開場(chǎng)合中演奏,把樂曲的思想感情即符合原作的精神,并且創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來,需要我們花費(fèi)大量的時(shí)間精力,做出不懈的努力才可以做到。
第三個(gè)條件是要學(xué)會(huì)去聽,去聽別人的音樂語言,這點(diǎn)也是至關(guān)重要的。有這樣一件事:斯特恩先生在電視教學(xué)中聽到一位年輕的小提琴家,用很單薄的音質(zhì)無味彈奏了普羅科菲耶夫的奏鳴曲,斯特恩先生指出聲音不對(duì)頭,那不是普羅科菲耶夫的,他當(dāng)即為學(xué)生彈了一段,根據(jù)樂曲的處理,用有力的風(fēng)格要求學(xué)生聽了后再模仿試奏一遍。我們經(jīng)常的錯(cuò)誤在于:在處理每個(gè)音符時(shí),自己的成分太多而作者的成分太少,這就需要仔細(xì)傾聽和熟悉音樂語言。假如你拿到了一件你不很熟悉的鋼琴樂譜,你如何能將它演奏得更好?你必須先聽有名的演奏家演奏,才能對(duì)怎樣去演奏好有所了解,一旦你熟悉了這種風(fēng)格,以后對(duì)同樣風(fēng)格曲子的處理也是有所幫助的。
俄羅斯鋼琴演奏家、教育家涅高茲說過:在作曲家演奏自己的作品時(shí),聽眾可以聽到藝術(shù)的真諦并感到這種真諦那不可逆轉(zhuǎn)的吸引力, 因?yàn)槿魏我粋€(gè)正常人都是生來就喜歡真正的事物, 而絕不喜歡任何虛假作風(fēng)和偽造品。只有掌握了鋼琴音樂的風(fēng)格,我們才能更為忠誠地體現(xiàn)作曲家的作品的原風(fēng),才能使我們的鋼琴演奏達(dá)到一個(gè)新的境界。
(作者單位: 蘇州職業(yè)大學(xué)藝術(shù)系)
責(zé)任編輯:楊建