青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院 才樹(shù)新

早期的西方繪畫(huà)色彩語(yǔ)言的表達(dá)偏重于物體本身的固有色及物體本身明暗變化等自然范疇。物體質(zhì)感的表現(xiàn)，偏向于畫(huà)家視覺(jué)的感受。但在印象派之后，西方繪畫(huà)的色彩語(yǔ)言漸漸向主觀化傾斜，越來(lái)越重視畫(huà)家內(nèi)心情緒的表達(dá)。這一點(diǎn)恰好與中國(guó)繪畫(huà)的色彩表現(xiàn)的意象性不謀而合。尤其是在當(dāng)今的油畫(huà)創(chuàng)作中，色彩已不再單純地反映自然，而是藝術(shù)家獨(dú)特的審美和表達(dá)內(nèi)心情感的一種重要的表現(xiàn)手法。

不同的時(shí)代色彩的表達(dá)能體現(xiàn)不同的時(shí)代精神和畫(huà)家的獨(dú)特審美感受。如今，畫(huà)家越來(lái)越明確自己的色彩意象性的主觀表達(dá)，也就越發(fā)地表現(xiàn)自己藝術(shù)的獨(dú)特感覺(jué)，發(fā)揮自己藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性，從而形成自己的風(fēng)格特征。

一、 油畫(huà)創(chuàng)作中色彩意象性的目的和意義

“意象”是中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)的特征。在藝術(shù)創(chuàng)作中，它指主觀情感與客觀物象交融而成的心理形象。意象性更強(qiáng)調(diào)主體對(duì)客觀物象的一種主觀感受，描繪中強(qiáng)化主觀意念，在表達(dá)形式上更趨于主觀化、情緒化、表現(xiàn)化。一提起中國(guó)畫(huà)的基本要素大家就會(huì)想起筆墨、造型、色彩三大部分。筆墨是中國(guó)畫(huà)的一個(gè)特殊的要求，筆墨的表現(xiàn)也是中國(guó)畫(huà)的主要特征。然而中國(guó)畫(huà)里并不是筆墨如實(shí)反映客觀對(duì)象，它表達(dá)的是畫(huà)家對(duì)物象的主觀感受性的自由發(fā)揮，寫(xiě)心、寫(xiě)性、寫(xiě)意，是中國(guó)國(guó)畫(huà)家的一種個(gè)性表現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)的造型特征也是這樣，不是以客觀物體外部特征作為繪畫(huà)依據(jù)，而是強(qiáng)調(diào)畫(huà)“胸中之象”，強(qiáng)調(diào)畫(huà)家對(duì)客觀物體的一種整體感受。對(duì)“意象”的要求，是中國(guó)畫(huà)的靈魂所在，也是中國(guó)畫(huà)和西方繪畫(huà)一個(gè)根本的區(qū)別。既然中國(guó)畫(huà)在總體上是強(qiáng)調(diào)意象表現(xiàn)的，那么它的顏色表現(xiàn)也要符合中國(guó)畫(huà)的原則，也要符合意象審美的要求，因此應(yīng)該是一種與意象結(jié)構(gòu)相適應(yīng)的意象色彩，而不是一種自然色彩。早期的西方油畫(huà)色彩表達(dá)的形成是一個(gè)漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程。“真實(shí)”的油畫(huà)色彩產(chǎn)生來(lái)自喬托對(duì)物體明暗光影法的發(fā)覺(jué)和表達(dá)。在喬托出現(xiàn)之前，與雕刻和建筑的成熟相比，繪畫(huà)如剛剛出生的孩子般幼稚。因?yàn)楫?dāng)時(shí)人們無(wú)法在平面的二維空間上創(chuàng)造出生動(dòng)的三維立體圖像，直到喬托利用合理的透視以及明暗對(duì)比，來(lái)表現(xiàn)空間遠(yuǎn)近和體積關(guān)系。這成就了以后不同油畫(huà)風(fēng)格的形成及發(fā)展，并且成就了每個(gè)時(shí)期不同風(fēng)格的畫(huà)家。

但在印象派之后，西方繪畫(huà)的色彩表現(xiàn)漸漸地向主觀化發(fā)展，越來(lái)越重視一種主觀內(nèi)心的表達(dá)。這一點(diǎn)卻恰好與中國(guó)繪畫(huà)的色彩語(yǔ)言的意象性不謀而合。尤其是在當(dāng)今的油畫(huà)創(chuàng)作中，色彩已不再是單純的對(duì)現(xiàn)實(shí)自然的模仿，而是藝術(shù)家獨(dú)特的審美情趣和內(nèi)心感受表達(dá)的一種重要的表現(xiàn)手段。

如馬蒂斯的作品，亦夢(mèng)亦幻的色彩，純色之間大膽的對(duì)比，失去表面平衡感的構(gòu)圖，給人一種不安的感覺(jué)，把我們帶入了馬蒂斯?fàn)I造的屬于他個(gè)人理想化的繪畫(huà)空間。作品強(qiáng)烈的生命感受力，散發(fā)出奇特的想象，讓人感到驚奇，使人激動(dòng)不已，過(guò)目不忘。康定斯基的作品深刻地影響了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)。從早期藍(lán)騎士時(shí)期的表現(xiàn)性色彩到后來(lái)理性的幾何抽象畫(huà)風(fēng)，人們清楚地看到了這個(gè)偉大的畫(huà)家一生中對(duì)于色彩的探索與研究發(fā)展的經(jīng)歷。他中期的色彩是純粹的色塊、有意味的造型、錯(cuò)落的筆觸、色與色之間微妙的聯(lián)系和充滿奇特的構(gòu)成。紅、黃、藍(lán)、綠、黑、白等色塊，透露著客觀形象造型有意味的構(gòu)成，主觀組合色塊和大小，互相穿插，相互襯托，讓畫(huà)面的每一部分都充分表現(xiàn)出色彩之間的魅力，流露出色彩語(yǔ)言的美妙，如交響樂(lè)般美妙。還有立體派畫(huà)家畢加索的作品中物象的奇特造型與色塊的嚴(yán)謹(jǐn)和深邃性；米羅符號(hào)般的造型和帶有神話般奇特意味的顏色；巴扎洛夫單色簡(jiǎn)練的構(gòu)成作品，充滿了懷舊的藝術(shù)風(fēng)格。

在當(dāng)今即使是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的作品中，也呈現(xiàn)出各種色彩表達(dá)的主觀方式，或單色，或整體，或大面積單色，局部有色彩，或整幅高純的，或在統(tǒng)一色調(diào)下及其豐富的色彩變化。這些作品并不是藝術(shù)家們故意做出的風(fēng)格，而是結(jié)合他們心中的某種感受所自然形成的一種主觀藝術(shù)形式。他們的“意”源于內(nèi)心并借助于物來(lái)表達(dá)，“象”是意的寄托物，不是一般的再現(xiàn)。從某種意義而言，色彩的意象性表達(dá)是現(xiàn)代繪畫(huà)普遍的表達(dá)方式。

二、油畫(huà)創(chuàng)作中色彩意象性的主要研究?jī)?nèi)容

在色彩意向性表達(dá)中，抽象語(yǔ)言和具象語(yǔ)言應(yīng)完美地統(tǒng)—在一起，要根據(jù)畫(huà)面原則去思考。只有很好地使用筆法、色彩和造境等藝術(shù)語(yǔ)言，才能更深刻地進(jìn)入藝術(shù)新天地，提高創(chuàng)造畫(huà)面的抽象形態(tài)和構(gòu)成的能力。

（1）色彩的筆法

在油畫(huà)的意象性表達(dá)中，筆法起著非常重要的作用。油畫(huà)顏料首先是以用筆開(kāi)始表現(xiàn)畫(huà)家情感的，筆觸的情趣、走向與肌理表現(xiàn)的形態(tài)也是欣賞與表現(xiàn)的重要內(nèi)容。所以，它能夠給觀畫(huà)者以視覺(jué)上的感觸并影響著畫(huà)面的總體感覺(jué)。不同的油畫(huà)用筆的交織是一個(gè)畫(huà)家最主觀的對(duì)客觀物象表達(dá)的方式。不同的畫(huà)家利用不同的用筆方法也初步形成了自己的油畫(huà)風(fēng)格。例如蘇丁的油畫(huà)用筆像風(fēng)吹一樣左右搖擺，上下滾動(dòng)。畢加索的用筆非常理智，富有情趣，一絲不茍。中國(guó)畫(huà)是通過(guò)勾、皴、擦、點(diǎn)、染等用筆方法結(jié)合干、濕、濃、淡等方法來(lái)表達(dá)自己的感受，形成自己的繪畫(huà)語(yǔ)言的。

油畫(huà)的意象性不等同于中國(guó)畫(huà)的用筆，但是油畫(huà)的意象性不知不覺(jué)地與中國(guó)畫(huà)所體現(xiàn)的特點(diǎn)不謀而合。實(shí)際上，油畫(huà)的意象性是在一定程度上吸收了中國(guó)繪畫(huà)中的筆墨特點(diǎn)及技法語(yǔ)言的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。比如畫(huà)家蘇天賜的油畫(huà)作品，就是用書(shū)寫(xiě)性的中國(guó)畫(huà)筆法來(lái)表現(xiàn)物象的。他用自制的長(zhǎng)鋒毛筆勾形體，所勾畫(huà)的線條俊秀，富有彈性，韌性感好。其風(fēng)景畫(huà)中樹(shù)枝的線條就是像中國(guó)畫(huà)畫(huà)法一樣表現(xiàn)出來(lái)的，并且十分簡(jiǎn)練，如同書(shū)法線條般激情書(shū)寫(xiě)，流暢、蒼勁，給人以果斷、下筆肯定的感覺(jué)，講究大筆勢(shì)、大寫(xiě)意潑墨的揮灑。吳冠中的油畫(huà)作品也是如此。他作品的最大特色，就是以線的結(jié)構(gòu)作為構(gòu)成畫(huà)面的主體。在他的作品中，有時(shí)可以看到同一題材、同一構(gòu)圖而以水墨和油彩兩種形式完成的兩幅作品，這樣做就是要從兩種繪畫(huà)特點(diǎn)中，尋找繪畫(huà)語(yǔ)言之間的溝通和移植。他的油畫(huà)作品汲取了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)方法，體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)和情趣。

利用油畫(huà)與水墨交織進(jìn)行創(chuàng)作與發(fā)展的畫(huà)家還有很多，比如趙無(wú)極、朱德群等。這種現(xiàn)象足以說(shuō)明中國(guó)繪畫(huà)中的筆墨思想及若干技法對(duì)于建構(gòu)油畫(huà)意象性語(yǔ)言具有的重要意義。正是如此，油畫(huà)的意象性筆跡形態(tài)獲得了類(lèi)似中國(guó)畫(huà)一樣隨意與變化莫測(cè)的視覺(jué)特點(diǎn)和美感，其形式感和隨意性被凸顯出來(lái)。筆法不再是畫(huà)面對(duì)象的附庸，而具有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。

（2）色彩的表現(xiàn)

中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)中，謝赫的“隨類(lèi)賦彩”概括了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)用色的基本原則?！半S類(lèi)賦彩”是指畫(huà)家表現(xiàn)自然色彩的時(shí)候只表現(xiàn)同類(lèi)現(xiàn)實(shí)色彩的共性特征，而對(duì)物象的個(gè)體差別現(xiàn)象給予忽略?！邦?lèi)”的本義是相似，如中國(guó)繪畫(huà)色彩中的“青綠”并不是具體的山青水綠，而是 “類(lèi)同”了一切具有豐富形態(tài)的山水之色。所以中國(guó)畫(huà)的色彩是畫(huà)家對(duì)物象特征的整體把握，因此它超越了自然的表面現(xiàn)象，歸結(jié)了畫(huà)家心里的色彩，具有了最大限度的表現(xiàn)特征，能讓畫(huà)家自由發(fā)揮，將自身的體會(huì)和情感融入到畫(huà)面中，體現(xiàn)出很強(qiáng)的“隨意賦彩”的性質(zhì)，具有足以使繪畫(huà)主體貫通、寫(xiě)感的“意象”特征。

傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的設(shè)色以客觀世界的“四時(shí)晴晦”色彩變遷為原則，即“春景則陽(yáng)處淡赭，陰處草綠。夏景則純綠、純墨皆宜，或綠中入墨，亦見(jiàn)翠潤(rùn)。秋景赭中入墨設(shè)山面，綠中入赭設(shè)山背。冬景則以赭墨托陰陽(yáng)，留出白光，以焦墨逼白為雪。此四季尋常設(shè)墨之法也”（清代.鄭績(jī)）。這里，中國(guó)古代畫(huà)家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的顏色有了比較深刻的感觸，它是畫(huà)家對(duì)客觀自然色彩理解后一種畫(huà)家本人獨(dú)特個(gè)性化、主觀化、藝術(shù)化的概括。這樣，中國(guó)畫(huà)的色彩開(kāi)始向意象化方向發(fā)生了極大轉(zhuǎn)變，其中的色彩主觀成分加大。

油畫(huà)意象性的顏色運(yùn)用，與中國(guó)畫(huà)的顏色運(yùn)用十分相似，它打破具體時(shí)間、空間色彩的限制，使色彩的運(yùn)用隨主觀、畫(huà)面、情感、色彩結(jié)構(gòu)、美感的需要，隨作者對(duì)客觀事物不同情感的需要而更改、變化。它是畫(huà)家自己個(gè)性氣質(zhì)的表達(dá)，是對(duì)自然整體物象的抒發(fā)與色彩印象。

（3）色彩的造境

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的意境，無(wú)論在思想情感、題材內(nèi)容還是畫(huà)面構(gòu)成上．都追求一種詩(shī)意的表現(xiàn)，既“畫(huà)中有詩(shī)”。整體上畫(huà)面構(gòu)圖追求含蓄，體現(xiàn)在畫(huà)面上就是運(yùn)用虛實(shí)、藏露與“以白當(dāng)黑”的手法，在畫(huà)面的空白處造成山川、云氣穿插的空間，達(dá)到一種現(xiàn)實(shí)之間又超脫世間的境界。比如宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，畫(huà)面的江面幾乎全為空白，只畫(huà)一船上垂釣的漁翁，突出地表現(xiàn)出了一種空曠、寒意逼人的氣氛，給觀者提供了一種含蓄而富有詩(shī)意的意境。著名畫(huà)家齊白石根據(jù)清代詩(shī)句“蛙聲十里出山泉”所作命題畫(huà)，畫(huà)面僅以山泉配上幾只蝌蚪的形象，題上“蛙聲十里出山泉”的詩(shī)句，便使觀者產(chǎn)生“象外之象，景外之景”的聯(lián)想，從而使作品獲得了超脫自然的仙境一般的感覺(jué)。

油畫(huà)的意象色彩的表達(dá)與中國(guó)畫(huà)中的詩(shī)化意境極為相似，表現(xiàn)優(yōu)美和諧的構(gòu)思立意，創(chuàng)造出自我心目中的世界，打破以往追求自然和真實(shí)空間的束縛。根據(jù)情感抒發(fā)，自由組合世界，使畫(huà)面產(chǎn)生出某種詩(shī)意的超境。此外，在造境的同時(shí)，十分重視畫(huà)面上的用筆、造型、色彩、構(gòu)成、形勢(shì)等，使人在視覺(jué)上產(chǎn)生強(qiáng)烈的形式美感。吳冠中在談自己寫(xiě)生油畫(huà)作品時(shí)說(shuō)：“我很少背著畫(huà)箱出去看見(jiàn)什么風(fēng)景就畫(huà)什么。我是先觀察，跑遍各處，各個(gè)地方——然后在腦子里綜合、組織形象，挖掘意境?！痹诒憩F(xiàn)現(xiàn)實(shí)自然時(shí)他還強(qiáng)調(diào)：“分析對(duì)象的形式特點(diǎn)，突出其形式中的抽象構(gòu)成和特點(diǎn)，使觀眾驚喜美的顯露。”

油畫(huà)色彩的意象作為現(xiàn)代油畫(huà)的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)方式具有油畫(huà)藝術(shù)的一般特點(diǎn)。但是，由于創(chuàng)作的思維方法和審美要求的不同，油畫(huà)意象性色彩的表現(xiàn)語(yǔ)言又具有鮮明的個(gè)性——它更傾向于寫(xiě)情，并不追求三維空間的現(xiàn)實(shí)，而是把握大的主觀感覺(jué)，“不求形似”，只是“取其意境”，形成了與一般油畫(huà)色彩藝術(shù)既統(tǒng)一又豐富的語(yǔ)言體系。其語(yǔ)言特征，是脫離現(xiàn)實(shí)生活中的色彩，表達(dá)具有自我個(gè)性的對(duì)自然的看法及感受，形成自我主觀的不同情感，融匯于自己的思想感情，通過(guò)不同個(gè)性的用筆表達(dá)出不同的風(fēng)格。

三、 如何找到自己油畫(huà)創(chuàng)作中獨(dú)特的色彩意象性

學(xué)習(xí)大師的藝術(shù)表達(dá)方式，明確獨(dú)立的藝術(shù)個(gè)性，強(qiáng)化主觀感受的自由表達(dá)，理解大師把現(xiàn)實(shí)真實(shí)的形象進(jìn)行抽象歸納、進(jìn)行再創(chuàng)造的實(shí)驗(yàn)過(guò)程，探索多種造型方法的可能性，并在研究顏色美、構(gòu)成美規(guī)律的同時(shí)，提高并發(fā)展個(gè)性造型主觀化、色彩意象化能力。

（1）要有意地“限制”自己，讓色彩盡可能單純化、提煉化

讓色彩表現(xiàn)盡可能地單純化、提煉化，利用簡(jiǎn)單有限的色彩表現(xiàn)豐富的畫(huà)面效果。主觀的限制和不自由，才有可能獲得真正意義上的色彩本身表達(dá)的自由，從而探尋色彩的合理運(yùn)用規(guī)律，達(dá)到色彩的合理使用?！吧偌词嵌唷?，“越是嚴(yán)格限制調(diào)色板，作品的色彩就越豐富。要以少敵多，因?yàn)閿_亂思維的因素越少，就會(huì)迫使你去表現(xiàn)本質(zhì)”。這種色彩的限制與精煉的形成，將會(huì)促使色彩審美意識(shí)的積累，提高色彩表達(dá)更大程度上的主觀創(chuàng)造開(kāi)發(fā)。

如生于意大利波洛尼亞的莫蘭迪，他融合早期文藝復(fù)興大師的作品，也對(duì)此后各種流派的色彩大膽探索。他最初沉迷于印象主義，對(duì)塞尚的靜物和風(fēng)景畫(huà)中的色彩非常感興趣，也模仿過(guò)立體主義。在經(jīng)過(guò)探索、茫然、積累后，莫蘭迪終于找到了屬于自己的藝術(shù)情感世界，開(kāi)始了屬于自己的意象性色彩的探索。莫蘭迪一輩子都在畫(huà)那些抒發(fā)自己情感的小畫(huà)，在他自己的世界中，把所看到的顏色提煉，均勻地調(diào)和成冷灰色或淡淡的灰黃色，然后用掉了毛的小號(hào)油畫(huà)筆均勻地涂抹在尺寸極小的畫(huà)布上，像是隨手所畫(huà)的色彩創(chuàng)作小色稿一樣隨性。在筆和畫(huà)布之間，顏色來(lái)回地上下左右移動(dòng)，透出畫(huà)布的底色和筆帶動(dòng)留下的絲絲痕跡。他不斷地修改現(xiàn)實(shí)中的結(jié)構(gòu)，單純化色彩，創(chuàng)造出一種近乎抽象的、取消客觀形象的主觀世界。通過(guò)捕捉那些簡(jiǎn)單物體色彩的精髓，捕捉那些熟悉的風(fēng)景，莫蘭迪的作品流溢出一種冷靜的、令人感到親近的、真誠(chéng)的、主觀的、意向性的色彩，以此來(lái)表達(dá)現(xiàn)實(shí)中的客觀世界。他不滿足表現(xiàn)看到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情。

（2）鼓勵(lì)主觀的色彩審美情趣，強(qiáng)化個(gè)人主觀的觀察感受

用情感看世界，要求突破固有的色彩模式，進(jìn)行色彩的變調(diào)、置換，尋求多樣不同的色彩表達(dá)，挖掘個(gè)人潛在的色彩創(chuàng)造力。色彩變化可大致分為“有理”變色和“無(wú)理”變色兩種類(lèi)型?！坝欣怼弊兩冈谧兓幚砗笏尸F(xiàn)的色彩在現(xiàn)實(shí)世界狀態(tài)下合乎常理，如紅蘋(píng)果變成橘紅、淺綠、中黃等，而“無(wú)理”變色是指改變物象固有色彩之后，呈現(xiàn)出違背現(xiàn)實(shí)色彩，不可能出現(xiàn)在所表現(xiàn)物象之上的色彩，如把西瓜變?yōu)榧兒?、白色、群青色，把香蕉變成乳白、紫色等。但是這種看似“無(wú)理”的變化練習(xí)，是帶有創(chuàng)造性特征的主觀變化，其意義比寫(xiě)實(shí)性的重復(fù)模仿現(xiàn)實(shí)更為重要。當(dāng)然，色彩的限制精煉和變調(diào)置換，其前提是建立在主觀感受表現(xiàn)的需要、畫(huà)面構(gòu)成審美等基礎(chǔ)之上的。一定要將色彩的意象性與單純的平面色彩構(gòu)成形式區(qū)分。色彩的意向性不是單純的色彩形式，而是結(jié)合主觀內(nèi)心情感以及審美情趣所自然而然形成的一種帶有一定情感的色彩重組形式。如果想要形成屬于自己的獨(dú)特色彩的意象性，就必須剖析自己的主觀情感，并通過(guò)大量的色彩實(shí)驗(yàn)來(lái)找到屬于自己的獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。

如博納爾，他的色彩深深影響了現(xiàn)代派繪畫(huà)藝術(shù)。博納爾的色彩是對(duì)印象派色彩的一種提煉、強(qiáng)化，由閃爍鮮亮主觀意象色彩組合而成，并且不像以前畫(huà)家對(duì)色彩客觀的那種再現(xiàn)，是一種典型的中產(chǎn)階級(jí)審美趣味和法國(guó)文化崇尚華麗甚至帶有某種貴族氣息的綜合體。他的色彩化解了繪畫(huà)優(yōu)美形式與自然客觀之間的矛盾沖突，因此產(chǎn)生了感官愉悅的色彩意象性的美。博納爾似乎在說(shuō)明一個(gè)極其簡(jiǎn)單的道理：繪畫(huà)所能解決的終歸是繪畫(huà)本身的事情，是主觀自我對(duì)客觀自然的主觀感受與超越。而對(duì)于自然本身的色彩應(yīng)該是一種飛躍的過(guò)程和意象的表達(dá)。

博納爾作品中的色彩不是完全寫(xiě)生的。它的畫(huà)面色彩是歸納和組合自然中的色彩，根據(jù)自己畫(huà)面的需要取舍，因此作品平面化、意象化。這些都在作品《浴女》中明顯流露出來(lái)，使觀賞者進(jìn)入到博納爾五彩斑斕的意象色彩世界之中。博納爾的繪畫(huà)強(qiáng)化色彩與色彩之間的并列、聯(lián)系和重組。這件作品中每個(gè)色塊的純度和大小幾乎相近，在色彩傾向明確的前提下，用點(diǎn)染等方法使它們相互滲透，彼此呼應(yīng)。浴室的墻壁、浴缸和地面是畫(huà)面的三大框架，整個(gè)畫(huà)面用中黃、紫紅、深紅、墨綠、鈷藍(lán)等幾大色彩并置在一起，面積幾乎相等，色彩飽和度接近。它采用“散點(diǎn)式”構(gòu)圖方法, 減弱空間、透視，追求純粹的感官色彩繪畫(huà)形式抽象地貫穿在色彩意象之中。

（3）在意象色彩表現(xiàn)過(guò)程中，融入各種技法的拓展運(yùn)用

在意象色彩表現(xiàn)過(guò)程中融入各種技法的拓展運(yùn)用，會(huì)極大地加強(qiáng)畫(huà)面表現(xiàn)力度和豐富表達(dá)語(yǔ)言。在運(yùn)用各種方式進(jìn)行意象色彩表達(dá)過(guò)程中，會(huì)有許多感覺(jué)上的如輕與重、軟與硬、粗糙與光滑等心理感受，也會(huì)有許多生理、心理上的冷與暖、脆弱與堅(jiān)固、明確與虛幻、奔放與壓抑、酸甜與苦辣等感受，都應(yīng)合理地利用與轉(zhuǎn)變它們。畫(huà)家要研究、接觸、運(yùn)用各種表現(xiàn)技法，表現(xiàn)自己的情感特征，強(qiáng)調(diào)在意象色彩表現(xiàn)中的可能性，發(fā)揮訓(xùn)練中的主動(dòng)意識(shí)和創(chuàng)造性意識(shí)，將超越繪畫(huà)本身的現(xiàn)實(shí)客觀價(jià)值范疇，納入到合理的色彩主觀意象表達(dá)情感中，以色彩非常態(tài)表現(xiàn)引發(fā)意象色彩，創(chuàng)造新的畫(huà)面。

總之，有意地“限制”自己，合理地“變化”客觀，突破常規(guī)色彩的限制，加強(qiáng)多種情感表達(dá)的可能性，對(duì)培養(yǎng)色彩意象性的發(fā)揮以及色彩主觀的風(fēng)格發(fā)展都有著重要的作用。

油畫(huà)是色彩的藝術(shù)，藝術(shù)是人類(lèi)對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的升華。自從油畫(huà)產(chǎn)生到如今，出現(xiàn)了無(wú)數(shù)的畫(huà)家及其繪畫(huà)的風(fēng)格，在表達(dá)上可謂百花齊放。繪畫(huà)死亡了？1981年一個(gè)在英國(guó)舉辦的命名為“繪畫(huà)新精神”的展覽似乎開(kāi)始回答這個(gè)問(wèn)題。受邀的都是立足于繪畫(huà)色彩意象性的畫(huà)家：大衛(wèi).霍克尼、培根、德庫(kù)寧等。其間展覽的作品色彩使人震撼，色彩的主觀意象性的表達(dá)使人敬佩，超越了傳統(tǒng)繪畫(huà)色彩的偏見(jiàn)，使色彩的發(fā)展走向“現(xiàn)代主義表現(xiàn)”而形成多元化的個(gè)性風(fēng)格。因?yàn)橛胁煌娜?，因此?huì)出現(xiàn)不同的生活經(jīng)歷，也會(huì)有不同的色彩感受，因此會(huì)出現(xiàn)不同的色彩表達(dá)，即每個(gè)人的色彩意象性迥異，就會(huì)出現(xiàn)不同的色彩風(fēng)格。這樣，藝術(shù)的表達(dá)也就會(huì)出現(xiàn)油畫(huà)色彩的多樣性，在未來(lái)的世界中就會(huì)出現(xiàn)不同風(fēng)格的繪畫(huà)大師。

[1]殷雄.《現(xiàn)代具象語(yǔ)言》

[2]黃繼謙、李笑男譯.《莫蘭迪》 .吉林美術(shù)出版社

[3]李洋.《從畫(huà)若布弈到構(gòu)建意象色彩》.中華收藏網(wǎng)