趙治武
(山西大同大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,山西 大同 037009)
六法論與中國(guó)當(dāng)代寫(xiě)意性油畫(huà)
趙治武
(山西大同大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,山西 大同 037009)
油畫(huà)作為西方的傳統(tǒng)繪畫(huà),在中國(guó)經(jīng)歷百余年的傳播和學(xué)習(xí)融合,逐漸形成了有中國(guó)文化意味的寫(xiě)意性油畫(huà)。寫(xiě)意性油畫(huà)深受中國(guó)傳統(tǒng)的美術(shù)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則“六法論”的影響,是油畫(huà)在中國(guó)成長(zhǎng)的特殊產(chǎn)物,也是中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作的新的方向。
六法論;寫(xiě)意性;油畫(huà)
油畫(huà)是16世紀(jì)由意大利傳教士帶到中國(guó)的,真正意義上的傳播還是從鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后開(kāi)始的。近代中國(guó)認(rèn)識(shí)西方繪畫(huà),是從西方傳教士所攜帶來(lái)華的印刷品上開(kāi)始的。清代來(lái)華的西方傳教士很多,有著名的意大利傳教士郎世寧、艾啟蒙等人。這些傳教士中有不少人擅長(zhǎng)繪畫(huà),所攜帶的圖書(shū)中也有西方繪畫(huà)和建筑物圖片。西洋畫(huà)風(fēng)進(jìn)入中國(guó)宮廷,通過(guò)畫(huà)家的模擬與學(xué)習(xí),影響日漸擴(kuò)展。到了清代中期以后,西洋畫(huà)已經(jīng)為中國(guó)人所慣見(jiàn),在一些得風(fēng)氣之先的地區(qū),如上海、廣東、北京等地已有中國(guó)畫(huà)家從事西洋畫(huà)甚至油畫(huà)的創(chuàng)作了。19世紀(jì)50年代后,西方那種特具的寫(xiě)實(shí)方法也早為我國(guó)畫(huà)界所注意,不少青年開(kāi)始直接從來(lái)華的洋人學(xué)習(xí)油畫(huà)。這些油畫(huà)在中國(guó)畫(huà)家的眼里盡管由于認(rèn)識(shí)不同,褒貶不一,但它至少讓人們看到歐洲有這樣一種寫(xiě)實(shí)的畫(huà)法,領(lǐng)悟到世界上繪畫(huà)準(zhǔn)則不是單一的,藝術(shù)創(chuàng)造具有無(wú)限的表現(xiàn)境界。所以,中國(guó)的油畫(huà)藝術(shù)是伴隨著幾千年封建社會(huì)解體和西方資本主義文明傳入的過(guò)程而誕生和發(fā)展的。作為一種新的藝術(shù),它給古老的中華民族的傳統(tǒng)美術(shù)注入了新鮮血液,推動(dòng)了傳統(tǒng)美術(shù)的革新和發(fā)展。
“六法”最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫(huà)品》中。自從六法論提出來(lái)以后,后代的畫(huà)家們就始終把六法論作為品評(píng)繪畫(huà)高下的主要標(biāo)準(zhǔn)。宋代的美術(shù)史家郭若虛說(shuō):“六法精論,萬(wàn)古不移?!绷ㄕ撜J(rèn)為對(duì)繪畫(huà)的最高要求就是思想感情的生動(dòng)活潑,而不是技術(shù)方面的展示。它的最高要求就是氣韻生動(dòng)。對(duì)于氣韻生動(dòng)的釋義,歷來(lái)眾說(shuō)紛紜,其中有許多從技法著眼,這就曲解了謝赫的本意。關(guān)于技術(shù)的要求,謝赫在后面其余五法中已經(jīng)提出了,它就是“骨法用筆,應(yīng)物象形,隨類(lèi)賦彩,經(jīng)營(yíng)位置,傳移模寫(xiě)”。居于六法論首位的氣韻生動(dòng)肯定不是單指技法層面,而是對(duì)于繪畫(huà)的總體要求。它是藝術(shù)家表達(dá)思想感情的最高境界。要求藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),對(duì)于客觀事物具有強(qiáng)烈的思想感情,然后主客觀相結(jié)合,所謂“神與物游”。這是藝術(shù)家創(chuàng)作所必備的,是最高的要求。
由于中西方文化傳統(tǒng)的差異,造成以油畫(huà)為代表的西方繪畫(huà)與以水墨畫(huà)為代表的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在材料及使用工具上的差異。西方傳統(tǒng)繪畫(huà)一般重形似、重再現(xiàn)、重理性,而中國(guó)畫(huà)注重主觀情感的表達(dá),注重?cái)z取表現(xiàn)對(duì)象的氣韻而不求形似。伴隨著我國(guó)科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展,油畫(huà)的一些社會(huì)功能被照相機(jī)所替代。這樣就使油畫(huà)以更“單純”的形式盡情發(fā)揮到創(chuàng)造美的領(lǐng)域。從那時(shí)開(kāi)始,中國(guó)的油畫(huà)家在學(xué)習(xí)借鑒與創(chuàng)新吸收、自省與自立中逐漸形成了不同于西方的、有著中國(guó)文化特色的油畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言和繪畫(huà)形式。其中,寫(xiě)意性油畫(huà)便是中國(guó)油畫(huà)家開(kāi)辟的一條重要的藝術(shù)探索道路。所謂“寫(xiě)意性”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中,適應(yīng)中國(guó)人的審美需要,形成了以寫(xiě)生為基礎(chǔ),以寓興、寫(xiě)意為歸依的傳統(tǒng)。它強(qiáng)調(diào)以“意”為之的主導(dǎo)作用,追求象中國(guó)書(shū)法一樣淋漓盡致地書(shū)寫(xiě)作者情意,不因?qū)ξ锵蟮拿枥L而束縛思想感情的表達(dá)。是藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象時(shí)將主觀情感與客觀物象的有機(jī)的、和諧的結(jié)合,是情與景的交融互滲,就造型而言無(wú)意于物象的精確、逼真,而追求“妙在似與不似之間”。羅功柳先生一直大力倡導(dǎo)寫(xiě)意性油畫(huà),他明確提出:“寫(xiě)意油畫(huà)是一種創(chuàng)造?!彼f(shuō),一手要深入研究西方近現(xiàn)代油畫(huà)傳統(tǒng),牢牢把握油畫(huà)特性;一手深入研究中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng),牢牢把握寫(xiě)意精神。
藝術(shù)作品源于生活,高于生活。但是在美術(shù)作品中,如何把生活內(nèi)容表現(xiàn)得既高于生活,又能感染觀眾,使他們易于理解而獲得共鳴,還必須創(chuàng)造一種意境。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇,是六法論的精髓。藝術(shù)的意境雖然也是來(lái)源于生活,卻不是從生活本身單方面產(chǎn)生出來(lái)的,它是生活與藝術(shù)家的思想感情相揉和、相滲透而創(chuàng)造出來(lái)的一種藝術(shù)境界。它是主觀與客觀相結(jié)合的產(chǎn)物。在藝術(shù)欣賞上,叫做情景交融。要?jiǎng)?chuàng)造藝術(shù)境界,首先必須進(jìn)行藝術(shù)加工。所謂藝術(shù)加工就是藝術(shù)家從生活感受中概括提煉,加進(jìn)了自己的思想和感情,即所謂情景交融,然后升華為藝術(shù)境界。《文心雕龍》中說(shuō):“此蓋馭文之首術(shù),謀篇之大端?!笨梢?jiàn)創(chuàng)造意境是美術(shù)創(chuàng)作上的一個(gè)首要的要求。當(dāng)代著名風(fēng)景畫(huà)家白羽平先生把風(fēng)景畫(huà)作為營(yíng)造個(gè)人新的現(xiàn)實(shí)世界的媒介,通過(guò)一種山高水遠(yuǎn)、塵埃不到的境的營(yíng)造,把個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)聚集在時(shí)間與空間中,實(shí)現(xiàn)其在時(shí)間與空間中的駐足與眺望。以月色、雪國(guó)、曠塬等等具體的物象,來(lái)傳達(dá)其內(nèi)心的寧?kù)o淵澄,這其中包含了對(duì)某種逝去的回憶和對(duì)物化世界的輕蔑。在其作品中,阡陌縱橫的田野,高低錯(cuò)落的山丘高地所散發(fā)的祥和、清新的田園情懷,滲透出與這片景致的生存聯(lián)系和詩(shī)意的依戀,無(wú)不傳達(dá)出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)意境中蕭疏簡(jiǎn)淡的空寒特征。
藝術(shù)的雅與俗的區(qū)分,就在于藝術(shù)形式美的不同。形式美即構(gòu)圖,也就是所謂畫(huà)面的形式感。按中國(guó)畫(huà)論的傳統(tǒng)說(shuō)法,叫做布局或叫經(jīng)營(yíng)位置。這樣的叫法,明確了這是一個(gè)畫(huà)面安排問(wèn)題。它指出畫(huà)就是一個(gè)局,在這個(gè)局上面,加意布置,即經(jīng)營(yíng)位置??档略?790年所著的《判斷力批判》中指出,審美不是邏輯,不屬于知識(shí)判斷,與真無(wú)關(guān),審美也與利害、功用、善所引起的快感無(wú)關(guān),審美只能是對(duì)對(duì)象形式的關(guān)系,對(duì)象形式成了審美中唯一重要的成分。康德明確表示出,美只在形式中。造型藝術(shù)的根本問(wèn)題就是形式的問(wèn)題。[1]1979年吳冠中先生發(fā)表了關(guān)于《繪畫(huà)的形式美》的文章,在美術(shù)界引起很大反響,因?yàn)樗恰鞍宋逍鲁薄币詠?lái)我國(guó)最早公開(kāi)討論形式美的畫(huà)家。吳冠中說(shuō):“在一般工作中,形式主義應(yīng)被趕得如喪家之犬,唯在造型藝術(shù)之家形式主義是合法的,是藝術(shù)之權(quán)利!造型藝術(shù),是形式的科學(xué),是運(yùn)用形式這惟一的手段來(lái)為人民服務(wù)的,要專(zhuān)門(mén)講形式,要大講特講。”[2]1992年,吳冠中完成了巨幅彩墨新作《小鳥(niǎo)天堂》,描繪了家鄉(xiāng)珠江三角洲的美麗景色,畫(huà)面中的形式感給人以強(qiáng)烈的震撼——獨(dú)木成林的巨榕樹(shù)枝丫交錯(cuò),畫(huà)家著眼于線條的縱橫,疏密穿插,亂中有序!為此大英博物館也打破了慣例,首次為在世畫(huà)家吳冠中舉辦個(gè)展,并收藏了此作品。
繪畫(huà)是形象藝術(shù),創(chuàng)造形象是藝術(shù)家創(chuàng)作的主要手段。就是用可視形象來(lái)表現(xiàn)美術(shù)家所要?jiǎng)?chuàng)造的形象,正如六法論中應(yīng)物象形一樣,所以是比較直接的。假如形象刻畫(huà)不好,作品就是失敗的。就一幅美術(shù)作品而言,出現(xiàn)在畫(huà)面上的一切形象,都是表達(dá)思想的因素,它們之間存在著內(nèi)在的和外在的關(guān)系,是不能分離的。凡是畫(huà)面上的可視形象,不論主次,都有一個(gè)刻畫(huà)的問(wèn)題。油畫(huà)家朱毅勇先生的《山村小店》是一幅農(nóng)村題材的作品,帶有濃厚的鄉(xiāng)土氣息,他表現(xiàn)一個(gè)特定的西南山區(qū)農(nóng)村青年婦女們的日常生活。她們平時(shí)親密來(lái)往,交談彼此的生活瑣事。畫(huà)面上她們一起在小店購(gòu)物,趴在柜臺(tái)上,每人都有自己的心事,在琢磨。這是經(jīng)常出現(xiàn)在農(nóng)村生活中的典型事例。她們的服飾、發(fā)型以至精神狀態(tài),既表現(xiàn)出農(nóng)村婦女的共性,也表現(xiàn)出某一地區(qū)婦女的特性,更是表現(xiàn)出了每個(gè)主人公的個(gè)性。有年齡的分別,有胖瘦的不同,有性格的差異,這些從她們的背影中便可以清楚地看出來(lái)。
在造型藝術(shù)中,色彩是不能單獨(dú)存在的。六法論之一的隨類(lèi)賦彩,就很直觀地說(shuō)明色彩必須架構(gòu)在一定的形體之上。只有形式才能作為對(duì)對(duì)象的描寫(xiě)。但色彩又是繪畫(huà)語(yǔ)言諸要素中最具情感特征的因素。一切可視的物體在光照中都要顯示出一定的色彩關(guān)系,通過(guò)視覺(jué)聯(lián)想,不同的色彩會(huì)對(duì)人產(chǎn)生不同的感應(yīng)。荷蘭抽象主義畫(huà)家蒙德里安就曾指出:“藝術(shù)的真實(shí)就是色彩本身的動(dòng)人效果?!盵3]在當(dāng)代寫(xiě)意性油畫(huà)表現(xiàn)中,畫(huà)家更強(qiáng)調(diào)色彩的表情特征,認(rèn)為色彩本身具有主體意義,所以畫(huà)家運(yùn)用色彩抒發(fā)自己的主觀感受,作為傳達(dá)情感的手段,把色彩本體的審美價(jià)值提到非常的高度。王克舉先生是中國(guó)當(dāng)代寫(xiě)意油畫(huà)有代表性的人物之一,他認(rèn)為“含糊不清的色彩關(guān)系,就像說(shuō)不明白的話一樣沒(méi)有感染力”。他善于以小面積的、強(qiáng)烈的色塊對(duì)比來(lái)形成畫(huà)面節(jié)奏。強(qiáng)烈明亮的色塊與粗獷濃重的穿插交相呼應(yīng),成為具有生命力的視覺(jué)語(yǔ)言。他還有很多對(duì)同類(lèi)近似色的表現(xiàn),如《三亞——開(kāi)來(lái)花園》、《漁光曲》等,單純的色系蘊(yùn)涵著豐富的色彩傾向,使畫(huà)面具有近似透明或半透明的空靈層次?!鹅o謐的嵐谷》是一幅溶入了畫(huà)家更多藝術(shù)探索的代表性作品之一。評(píng)論家稱(chēng)這幅作品的出現(xiàn)標(biāo)志著中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)新的里程碑。這幅作品在畫(huà)面的處理上首先將別處逆光的山挪移到畫(huà)面中來(lái),并用了大面積的黑色取代了天空或遠(yuǎn)山;又將房屋自然形狀拆解開(kāi),根據(jù)感受做了新的造型組合。濃墨潑灑的山巒和光影的村莊交錯(cuò)其中,厚實(shí)的色彩、靈動(dòng)的線條和筆觸,都與東方氣質(zhì)和情感相契和。[4]
筆墨是中國(guó)畫(huà)的基本功,也是中國(guó)畫(huà)技法的總稱(chēng)。中國(guó)畫(huà)講究骨法用筆,張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中闡述他的美學(xué)思想:“夫象物必在于形似;形似須全齊骨氣;骨氣形似,皆本于立意而歸乎用筆。須神韻而后全。若氣韻不周,空陳形似,筆力未遒,空善賦彩,謂非妙也!”[5]油畫(huà)和我們傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)一樣,總是要用筆慢慢畫(huà)出來(lái)的,但對(duì)于這用筆的筆觸,不同的藝術(shù)家有不同的安排:有人喜歡把筆觸藏起來(lái),讓形象本身吸引觀眾;而有些藝術(shù)家則喜歡把筆觸留在畫(huà)面上。寫(xiě)意性油畫(huà)就是從見(jiàn)筆開(kāi)始的。
在我國(guó),寫(xiě)意性油畫(huà)這個(gè)概念的提出也就近十余年的事情,近幾年發(fā)展勢(shì)頭尤為猛進(jìn),也是一種整體意識(shí)。出現(xiàn)了一批象王克舉、任傳文、白羽平、戴士和等有代表性的人物。白羽平油畫(huà)風(fēng)景系列里的筆觸堅(jiān)實(shí)有力,大膽恣肆。中央美院造型學(xué)院戴士和教授對(duì)寫(xiě)意油畫(huà)有著多年深入而系統(tǒng)的研究,并出版過(guò)《寫(xiě)意油畫(huà)教學(xué)》的專(zhuān)著。他說(shuō):“畫(huà)家其實(shí)是在畫(huà)自己?!碑?huà)畫(huà)的過(guò)程是一種自我陶醉,是藝術(shù)家的一種品格追求!
總之,從中國(guó)人學(xué)習(xí)油畫(huà)的百余年歷史來(lái)看,我們既沒(méi)有復(fù)制歐美,也沒(méi)有遵循傳統(tǒng),而是不斷地學(xué)習(xí)與創(chuàng)造,走出自己油畫(huà)創(chuàng)作的新路,這也是中國(guó)油畫(huà)家必須走的路子。
[1]王宏建,袁寶林.美術(shù)概論[M].北京:高等教育出版社,1998.
[2]吳冠中.筆墨等于零[M].南京:江蘇文藝出版社,2010.
[3]中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系外國(guó)美術(shù)史教研室.外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史[M].北京:中國(guó)青年出版社,2009.
[4]戴士和.寫(xiě)意油畫(huà)教學(xué)[M].北京:北京大學(xué)出版社,2007.
[5](唐)張彥遠(yuǎn).歷代名畫(huà)記[M].北京:人民美術(shù)出版社,2005.
〔責(zé)任編輯 趙曉潔〕
Research on Chinese Contemporary Oil Painting and Freehand Brushwork
ZHAO Zhi-wu
(School of Art,ShanxiDatong University,Datong Shanxi,037009)
Oil painting servesas the tradition of thewest in the spread of Chinese painting,with a history of more than 100 years.In this one hundred years,the freehand brushwork gradually formed.Freehand brushaork was influenced by traditionalevaluation standards and"Six Principles",it is a product of localization of oil painting in China,and it is a new trend.
Six Principles;freehand;oil painting
J202
A
1674-0882(2012)02-0107-03
2011-10-24
趙治武(1978-),山西運(yùn)城人,助教,研究方向:美術(shù)教育。