牛 金 梁

(河南師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453007)

絢麗的詩(shī)情
——淺論巖彩畫的寫意性表現(xiàn)

牛 金 梁

(河南師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453007)

在當(dāng)今中國(guó)畫壇，巖彩畫以其獨(dú)特的形式美感越來越受到人們的關(guān)注。其實(shí)巖彩畫在中國(guó)有著悠久的發(fā)展歷史，從漢至唐的一千多年間，它一步步走向燦爛輝煌，宋以后，隨著社會(huì)的發(fā)展變遷，漸行漸微。今天我們討論巖彩畫藝術(shù)，探究巖彩畫“寫意性”的表現(xiàn)方法及手段，就是希望為當(dāng)代中國(guó)巖彩畫藝術(shù)的發(fā)展提供積極的參考和有益的借鑒。

巖彩畫；寫意性；隨意；自由；抒情

在當(dāng)今中國(guó)畫壇，巖彩畫以其獨(dú)特的形式美感越來越受到人們的關(guān)注。目前，從事巖彩畫創(chuàng)作的畫家越來越多，在某些院校，巖彩畫教學(xué)已被納入日常的教學(xué)培養(yǎng)體系之中，巖彩畫正如一只剛剛綻放的奇葩，閃爍著熠熠動(dòng)人的光輝。

一、巖彩畫與寫意性芻議

巖彩畫，一個(gè)嶄新而又古老的名字，說它新是因?yàn)檫^去沒有人這樣叫過，說它古老是因?yàn)檫@樣的繪畫形式古已有之。中國(guó)早期的云南滄源巖畫、廣西花山巖畫，乃至法國(guó)的拉斯科洞窟巖畫、西班牙的阿爾特米拉洞窟巖畫以及北非阿爾及利亞的賈巴倫巖畫，都是人類古代先民的巖彩畫杰作。同時(shí)，中國(guó)古代彩陶藝術(shù)，如仰韶文化彩陶、馬家窯文化彩陶、大汶口文化彩陶等，雖然藝術(shù)形式各不相同，但所用繪畫材料都是先民們開采發(fā)掘的天然礦物顏色。關(guān)于巖彩畫的名字，古代沒有，古人稱之為“丹青”，現(xiàn)在我們也有學(xué)者稱之為重彩畫?！暗で嗾摺眰?cè)重于色彩之直觀色相，“重彩者”側(cè)重于色彩之濃重醇厚；“巖彩者”側(cè)重于色彩之本質(zhì)屬性，人們站在不同角度去命名，思想各有所重，各有所依。

隨著人類社會(huì)的發(fā)展，中國(guó)的繪畫藝術(shù)也在一天天走向成熟。西漢出現(xiàn)了大量畫像石和畫像磚，這些畫像石和畫像磚大部分為刻繪而成，也有部分為彩繪作品，如洛陽(yáng)的西漢卜千秋墓壁畫、山東東平的西漢—東漢墓室壁畫。據(jù)現(xiàn)今考古發(fā)現(xiàn)，湖南長(zhǎng)沙馬王堆西漢一號(hào)墓出土的彩繪帛畫，是迄今我國(guó)發(fā)現(xiàn)的第一幅工筆巖彩畫作品[1]，它的出現(xiàn)標(biāo)志著我國(guó)的繪畫水平已達(dá)到了一個(gè)較高的程度，繪畫脫離了原來的依附裝飾功能，而走向了自身的獨(dú)立。上述這些古代的彩繪作品，從其所用材料上考證分析，無不是以天然礦物色為主繪制而成的。漢之后的三百多年，中國(guó)的工筆彩繪作品在經(jīng)歷了三國(guó)魏晉南北朝、隋唐五代時(shí)期后已完全走向成熟，出現(xiàn)了像顧愷之、展子虔、吳道子、閻立本、張萱、周昉、李思訓(xùn)、李昭道等大家，他們的許多作品成為了迄今無法逾越的高峰。在這期間，隨著佛教在中國(guó)的傳播興起，寺廟洞窟為中國(guó)工筆彩繪藝術(shù)的發(fā)展提供了十分重要的展示舞臺(tái)，正因?yàn)槿绱耍覀兊淖嫦炔艦槲覀兞粝铝酥T如敦煌莫高窟、榆林窯、炳靈寺石窟、麥積山石窟等珍貴文化遺產(chǎn)。同時(shí)值得一提的還有歷代的墓室彩繪壁畫，經(jīng)過了幾百年的發(fā)展，至唐代時(shí)可謂登峰造極，陜西歷史博物館墓室壁畫珍藏館收藏了陜西地區(qū)出土的墓室壁畫珍品近幾千平方米，其氣勢(shì)之恢宏，刻畫之精微，色彩之絢爛，無不令人嘆為觀止。無庸諱言，唐代是我國(guó)封建社會(huì)發(fā)展的巔峰，同時(shí)也是我國(guó)繪畫藝術(shù)的巔峰，特別是工筆巖彩畫的巔峰。唐代以后，水墨畫漸興，工筆巖彩畫勢(shì)微。王維的一句“夫畫道之中，唯水墨最為上”[2]592成為巖彩畫發(fā)展的一個(gè)無形的束縛，明代董其昌的“南北宗論”再次為這種偏見推波助瀾，使全國(guó)繪者崇南貶北之風(fēng)盛行，工筆巖彩畫在文人士大夫階層幾乎無人問津，只有在寺廟洞窟和地下墓室中被民間畫工所傳承延續(xù)?！俺缢H工筆”的社會(huì)風(fēng)氣一直影響了中國(guó)畫壇近千年，時(shí)至今日，其影響仍在。

中國(guó)畫壇在經(jīng)歷了“八五美術(shù)思潮”之后，大批的中國(guó)畫畫家特別是工筆畫家，開始思索中國(guó)工筆畫發(fā)展的未來，他們一方面從西方繪畫藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)，另一方面開始從傳統(tǒng)繪畫中挖掘探索，還有一些畫家赴日留學(xué)，從日本畫中尋找中國(guó)巖彩畫的突破口。在他們的不懈努力下，三十年來已經(jīng)取得了可喜的成績(jī)，出現(xiàn)了像唐勇力、胡明哲、唐秀玲、張小琴、蘇百均、張導(dǎo)曦等中青年實(shí)力派畫家。同時(shí)在他們的教導(dǎo)下，一大批巖彩畫新銳正在成長(zhǎng)壯大，中國(guó)巖彩畫的發(fā)展即將迎來一個(gè)嶄新的發(fā)展時(shí)期。

二、巖彩畫寫意性的表現(xiàn)方法

中國(guó)傳統(tǒng)巖彩畫從其一開始就有很強(qiáng)的“寫意性”，無論是古老的巖畫，還是絢爛的陶器，或是漢墓帛畫、莫高窟佛教壁畫、唐代的工筆巖彩人物，青綠山水、墓室壁畫等，無不具有很強(qiáng)的“寫意性”，它們不僅在形式上具有很強(qiáng)的“寫意性”，在造型上、藝術(shù)語言上和精神表達(dá)方面同樣具有“寫意性”，并且它們的“寫意性”的表現(xiàn)手法各不相同，各具特色。

當(dāng)今的巖彩畫作品和傳統(tǒng)相比，已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，畫材種類的不斷增多，繪畫手法的不斷創(chuàng)新，以及審美觀念的時(shí)代變遷，都直接影響著當(dāng)代巖彩畫的時(shí)代面貌。今天的畫家大都有著開放、包容的心態(tài)和勇于革新的勇氣，他們的巖彩畫作品已呈現(xiàn)出多元并存的藝術(shù)面貌，大體上可分為以下幾類：一是以傳統(tǒng)線描為基礎(chǔ)，以天然礦物色和植物色為依托，傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美觀念相結(jié)合的作品，這一類屬漸進(jìn)型風(fēng)格。二是以色彩為主要表現(xiàn)手段，弱化傳統(tǒng)線描的表現(xiàn)力度，借鑒傳統(tǒng)壁畫、日本巖彩畫和西方印象派及現(xiàn)代派的表現(xiàn)手法，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美觀念相結(jié)合的作品，這一類屬跨越型風(fēng)格。三是以日本現(xiàn)代巖彩畫為基礎(chǔ)，努力探尋日為中用、古為今用的作品，這一類屬東洋型風(fēng)格。無論是哪一種風(fēng)格類型，在當(dāng)下的中國(guó)巖彩畫發(fā)展過程中都不失為一種探索，相對(duì)而言，漸進(jìn)性風(fēng)格更容易為國(guó)人所接受和認(rèn)可。

為什么要在中國(guó)巖彩畫的創(chuàng)作中提到寫意性的概念？我覺得這也是一個(gè)有關(guān)巖彩畫在當(dāng)前發(fā)展過程中需要思考的重要問題。中國(guó)畫當(dāng)前的發(fā)展現(xiàn)狀仍然是“彩”、“墨”并行的時(shí)代，并且水墨畫作品在人們心目中無形中還是比彩繪作品更受到青睞和重視，究其原因一方面是人們千余年的審美習(xí)慣，另一方面是水墨作品較彩繪作品更容易體現(xiàn)中國(guó)美術(shù)的“寫意精神”。當(dāng)代的傳統(tǒng)工筆彩繪作品，在藝術(shù)表現(xiàn)方面由于其工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)，很容易陷入“匠氣”的誤區(qū)，這個(gè)問題已經(jīng)被越來越多的從事巖彩畫創(chuàng)作的畫家所認(rèn)識(shí)并通過自己的藝術(shù)實(shí)踐在努力克服著。根據(jù)個(gè)人藝術(shù)實(shí)踐及對(duì)大量?jī)?yōu)秀巖彩畫作品的觀摹分析，對(duì)巖彩畫的“寫意性”表現(xiàn)也淺略悟得個(gè)中三味，現(xiàn)在將其提出來和大家共同切磋討論，希望能拋磚引玉，引起大家的關(guān)注和思考。

(一)精神的“寫意性”表現(xiàn)

一位賢者說過：“繪畫之美，美生于心，畫中無文，則畫不可讀；無心，則畫不能明其志也。”文者，敘事也；心者，精神也。繪畫的本質(zhì)是人類精神情感的產(chǎn)物，作品要想打動(dòng)觀眾，首先要打動(dòng)他的精神和心靈，所以作品的構(gòu)思和立意很重要?？v觀過去許多優(yōu)秀的作品，無論其是工筆還是寫意，是水墨還是彩繪，它們的構(gòu)思和立意都是很好的。以全國(guó)第十屆美展和第十一屆美展的兩幅金獎(jiǎng)作品為例：一幅是袁武的《抗聯(lián)組畫》，一幅是孫震生的《回信》，他們的作品盡管形式不同，手法不同，但構(gòu)思和立意卻都很值得人們深思。袁武的《抗聯(lián)組畫》表現(xiàn)了抗日期間東北抗日聯(lián)軍在茫茫雪原艱苦卓絕的抗戰(zhàn)生活，情節(jié)撼人心靈，催人奮進(jìn)。孫震生的《回信》表現(xiàn)了藏區(qū)孩子給支持他們的遠(yuǎn)方“親人”回信的場(chǎng)景。作品畫外有話，發(fā)人深思。我們當(dāng)今的許多巖彩畫作品無論是哪一種風(fēng)格，作者刻畫的不可不謂精到，不可不謂新奇，但他們都忽略了最根本的一點(diǎn)，那就是作品是傳遞畫家思想情感的工具，如果所創(chuàng)作的作品從思想情感方面連自己都打動(dòng)不了，怎么去打動(dòng)別人？“寫意性”的精神追求、“浪漫式”的藝術(shù)思維是成就一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵，這一點(diǎn)對(duì)于其他畫種如此，對(duì)于巖彩畫亦然。

(二)構(gòu)圖與造型的“寫意性”表現(xiàn)

其實(shí)，中國(guó)畫藝術(shù)無論是何種題材，何種手法，其構(gòu)圖和造型從一開始便被賦予了很強(qiáng)的寫意精神。中國(guó)畫的構(gòu)圖從整體上來說是平面的、二維的視覺空間，從畫家的觀察事物的視覺方式上講，古人稱“平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)”[2]，我們現(xiàn)在稱散點(diǎn)透視，這一點(diǎn)和西方的焦點(diǎn)透視存在很大差別。中國(guó)畫的構(gòu)圖從整體上說是自由的，超時(shí)空的，它有著道家“逍遙游”式的夸張和浪漫，又有著儒家“中庸”式的靜穆和大氣。中國(guó)當(dāng)代巖彩畫的發(fā)展應(yīng)該繼承我們傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，將傳統(tǒng)優(yōu)秀文化成果與現(xiàn)代優(yōu)秀文化成果相融合，創(chuàng)造出既是中國(guó)的又是世界的巖彩畫藝術(shù)。

中國(guó)畫造型是典型的“意象”造型，它既不是完全西方式的具象又非完全西方式的抽象，而是介于具象與抽象之間的“似與不似”式的“心象”。中國(guó)古代畫家描繪自然萬物的方式不是完全靠寫生得來，他們更多靠的是目識(shí)心記式的傳移摹寫，這樣的觀摩方式注定了中國(guó)畫的造型不可能像西方寫實(shí)繪畫“寫真式”的真實(shí)，但卻讓我們知道什么叫歸納概括和表現(xiàn)本質(zhì)，雖然它在一定程度上形成了程式化的弊病，但畢竟為我們留下了諸如莫高窟壁畫、唐代工筆人物、墓室壁畫、永樂宮壁畫等不朽的文化遺產(chǎn)，是我們當(dāng)代繪畫藝術(shù)取之不盡用之不竭的文化源泉。當(dāng)代巖彩畫藝術(shù)造型表現(xiàn)，除了要向西方學(xué)習(xí)外，還要向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。畫家在進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的時(shí)候，要多探索、多思考形象特征的表現(xiàn)方法，創(chuàng)造出個(gè)性鮮明的，獨(dú)具特色的藝術(shù)形象，這是一個(gè)畫家邁向成熟的必經(jīng)之路，也是繪畫藝術(shù)發(fā)展的必然要求。

(三)藝術(shù)語言的“寫意性”表現(xiàn)

藝術(shù)語言是構(gòu)成作品的基本手段。作品的用線、設(shè)色、虛實(shí)處理乃至顏料、紙張、毛筆等工具材料是構(gòu)成一幅作品必不可少的基本內(nèi)容，其中線與色是中國(guó)畫藝術(shù)語言基礎(chǔ)之基礎(chǔ)。唐、五代以后水墨山水漸興，工筆巖彩人物和青綠山水勢(shì)微，水墨畫以其特有的藝術(shù)面貌征服了眾多畫家的眼睛，同時(shí)大批文人雅士也加入到水墨畫隊(duì)伍中來，中國(guó)水墨畫藝術(shù)得到了空前發(fā)展。水墨山水代替工筆巖彩人物及青山綠水成為宋元以后的主流是藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)必然階段，其過程有其自律性。水墨山水較工筆巖彩人物、青山綠水更能體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)莊禪哲學(xué)的文化精神以及唐宋以后人們的整體社會(huì)審美心理。宋以后，中國(guó)封建社會(huì)開始呈下行走勢(shì)，多年戰(zhàn)亂使世人的心靈渴望平靜和安寧，在這樣的社會(huì)心理作用下，水墨畫以其“樸素”、“雅致”、“淡泊”的面貌迅速統(tǒng)治了人們的心靈，從此一發(fā)而不可收拾。另外，水墨畫筆墨語言變化豐富微妙，特別是后來隨著生宣的發(fā)明創(chuàng)造，更是把水墨畫推向了發(fā)展的高峰，它更適合于畫家即興式的描摹把玩、抒發(fā)情懷，不像巖彩畫那樣需要許多道工序才能完成[3]。

我們討論水墨畫藝術(shù)語言“寫意性”的問題，就是希望能為巖彩畫的“寫意性”表現(xiàn)提供必要的參考。其實(shí)，今天的巖彩畫創(chuàng)作手法多種多樣，它雖然需要一定的制作程序，但我們還是有許多辦法能使它體現(xiàn)出一定的“寫意性”，避免因反復(fù)制作渲染導(dǎo)致的“僵化”、“板氣”的弊病，如底肌的隨意性制作，潑色、噴色、滾色、揉紙等技法的運(yùn)用都能在一定程度上使畫家的表現(xiàn)處于一種相對(duì)自由、隨心所欲的精神狀態(tài)。同時(shí)，在渲染的方法介入虛染法、皴染法、撞色法、沒骨法、磨、洗等也可以使畫面呈現(xiàn)輕松活潑的藝術(shù)效果。總之，巖彩畫在表現(xiàn)的過程中并非“一平到底”，它留給畫家自由表現(xiàn)的空間還是很大的，關(guān)鍵是我們?nèi)绾芜\(yùn)用它把握它，這需要畫家在自己的創(chuàng)作中不斷實(shí)踐創(chuàng)新和善于發(fā)現(xiàn)，我們有信心，也一定能做得很好。

[1]李松.中國(guó)美術(shù)——先秦至兩漢[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2004:256.

[2]俞劍華.中國(guó)古代畫論類編:上部[M].北京：人民美術(shù)出版社，1998：592.

[3]徐復(fù)觀.中國(guó)藝術(shù)精神[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2001：150—155。

[責(zé)任編輯迪爾]

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1000-2359(2012)02-0264-03

牛金梁(1972-)，男，河南新鄉(xiāng)人，河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師，主要從事中國(guó)畫教學(xué)工作。

河南師范大學(xué)青年基金資助項(xiàng)目

2011-09-20