近年來，以“前衛(wèi)藝術(shù)”為代表的一些中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家，受西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)運動影響，超越文化的界限，將東西方文化相互轉(zhuǎn)換，大膽突破禁錮，從多視覺觀察生活、審視社會，運用新穎手法，獨特視覺，創(chuàng)作了大批藝術(shù)與思想價值較高的現(xiàn)代派作品，給繪畫藝術(shù)注入新的活力。滿足了當(dāng)代人求新求異的心理需求，受到一些民眾特別是西方社會的認(rèn)可，產(chǎn)生較好的市場效益。但有部分現(xiàn)代派藝術(shù)工作者，卻刻意追求反叛，崇尚西方繪畫思維，高舉“反傳統(tǒng)”旗幟，極力強調(diào)社會發(fā)展與進(jìn)步必須與傳統(tǒng)決裂，把“革新、變化”作為評價藝術(shù)現(xiàn)代性的絕對標(biāo)準(zhǔn)，表現(xiàn)出對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的叛逆、反駁和否定。

誠然，社會變革，時代發(fā)展必然給文化和藝術(shù)帶來新的推動力，促進(jìn)原有的傳統(tǒng)形態(tài)發(fā)生適應(yīng)時代需求的變化，這是社會發(fā)展的必然規(guī)律。但傳統(tǒng)是一種民族的文化，是前人創(chuàng)造和長期積淀過程的優(yōu)秀產(chǎn)物，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)博大深厚，是世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶，具有強大的優(yōu)越性和生命力。

中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)造了東方美術(shù)的輝煌，那些傳承下來具有積極精神和經(jīng)過歷史熔煉的語言，對后人具有永久的啟示作用和借鑒價值。

首先，中國傳統(tǒng)繪畫工具具有獨特的表現(xiàn)力。中國畫以筆、墨、紙為主要繪畫工具。筆可飽含水墨，富于彈性，通過繪畫者用筆的提按頓挫，產(chǎn)生豐富的線面變化；以墨色為畫面唯一的或主要的顏色，在具有浸潤效果的宣紙上，和水的相互結(jié)合，可形成五彩斑斕的效果；宣紙具有很強的滲透、吸附、浸潤力，對墨的反應(yīng)敏銳而又細(xì)微，在寫畫過程中，常會產(chǎn)生預(yù)想不到的奇特變化，讓人體會到自然的無窮魅力。這些特殊特征，使中國畫具有獨特而豐富的視覺美感，讓人感受到生命之氣的變化多端，人與自然的和諧統(tǒng)一，這實在是中國古代創(chuàng)造者的杰出貢獻(xiàn)。

其次，中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖，具有獨特的空間感。西方繪畫以焦點透視為出發(fā)點，中國傳統(tǒng)繪畫以散點透視為主，體現(xiàn)一種“以小觀大”超越直觀視界的整體空間意識。如北宋《富春山居圖》長卷，展示了富春江沿岸的秋景，隨著畫卷鋪開，視點逐漸移動，從而實現(xiàn)了對廣闊空間的全覽，這種流動游移視點變化，無形中消解了空間與時間的差異，使空間性的繪畫構(gòu)圖具有時間的游走性，使畫面更具靈性。這一構(gòu)圖方法，在當(dāng)今時代，對繪畫藝術(shù)乃至設(shè)計藝術(shù)同樣具有較高借鑒價值。

再次，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，具有獨特的民族精神。中國傳統(tǒng)哲學(xué)對其產(chǎn)生巨大影響，追求“仁美合一”，提倡樹立“浩然之氣”，崇尚內(nèi)在美、精神美，成為中國傳統(tǒng)美學(xué)精神的一大支柱。

一是心物交融。中國傳統(tǒng)繪畫受中國傳統(tǒng)哲學(xué)“天人合一”理論影響，把具體描繪對象作為畫家情感表達(dá)、意趣融貫、性靈抒發(fā)的傳達(dá)載體和表現(xiàn)媒介，“余之竹，聊以寫胸中逸氣耳”，把表達(dá)內(nèi)心情感作為繪畫的最終目的?；诖?，中國傳統(tǒng)繪畫非常注重繪畫與詩歌的聯(lián)系，倡導(dǎo)“畫中有詩”，主張繪畫作品應(yīng)包容詩的情感和境界，詩情融入繪畫，使主題突出、意境深遠(yuǎn)，提高了繪畫作品的藝術(shù)品位。

中國傳統(tǒng)繪畫理論同時強調(diào)，實現(xiàn)繪畫作品中心和物的交融，須以畫家主觀情感與客觀外物之間審美關(guān)系建立為前提。唐張璪提出“外師造化，中得心源”，石濤語：“搜盡奇峰打草稿”，要求畫家盡可能廣泛接觸外界，對景寫生，接觸自然，實現(xiàn)對外界深刻領(lǐng)悟同時豐富自身情感和精神，并由此積累創(chuàng)作素材，獲得創(chuàng)作靈感。

二是傳神寫照。東晉顧愷之在總結(jié)前人理論和藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗上建構(gòu)了“傳神寫照”理論體系。南齊謝赫《古畫品錄》“六法論”中，將“氣韻生動”作為品畫的最高美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，而所謂“氣韻生動”，就是“傳神”，強調(diào)作品不僅要表現(xiàn)物像外在形和色，更要注重表現(xiàn)內(nèi)在精神氣質(zhì)和性格特征，使作品具有生動的藝術(shù)魅力和豐富內(nèi)涵。如古代花鳥畫中的“梅蘭竹菊”，畫家根據(jù)其自然生長特征，賦予其人的品質(zhì)、精神，代表具有高尚人品的“四君子”。中國古今眾多繪畫大師都自覺匯集到“傳神寫照”這一理論下，如近代繪畫大師齊白石先生以自然物為描繪對象，提出“畫在似與不似之間”，筆下自然物被賦予了一種內(nèi)在精神與氣質(zhì)，強調(diào)了“氣韻生動”和 “傳神寫照”理論，這些重要理論在當(dāng)代或以后都應(yīng)成為繪畫的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。反之，否定或拋棄它，會如唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中說：“古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也，今之畫縱得形似而氣韻不生，空陳形似，筆力末遒，空善賦彩，謂非妙也?！盵2]

三是虛實相生。繪畫的虛實關(guān)系，是受到中國道家哲學(xué)“貴無輕有”的啟迪?！皩崱辟x予“虛”以藝術(shù)生命、“虛”則帶給“實”藝術(shù)靈氣，中國傳統(tǒng)繪畫依靠虛與實有機配合，生成虛實相生的藝術(shù)張力，從而最大限度發(fā)掘了虛實兩方面潛在審美效能。虛實相生，在傳統(tǒng)繪畫中體現(xiàn)為兩層次。一是強調(diào)“計白當(dāng)黑”，這空白與筆墨相聯(lián)，是作品中有機構(gòu)成部分。如宋馬遠(yuǎn)《寒江獨釣圖》，畫上僅一葉扁舟，上有一老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數(shù)筆勾出水紋，四周都是空白，他著力描繪垂釣者的凝神專注神態(tài)，和幾條淡淡的輕柔起伏水紋來引起觀者想像，使空白不再虛無，而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。這詩般耐人尋味的境界，是利用虛實結(jié)合而產(chǎn)生的結(jié)果，充分體現(xiàn)了畫家心靈與自然的結(jié)合?！爱嬙谟泄P墨處，畫之妙在無筆墨處”，這種巧妙利用空白的藝術(shù)手法，是中國藝術(shù)的一個重要特點。另一層次是畫內(nèi)為實，畫外為虛。特別在山水畫中，由畫內(nèi)之實生成的虛，可使空間延展，意境空濛遼闊，無涯無際。清王夫之語“論畫者曰咫尺有萬里之勢”，這種“萬里”并非畫內(nèi)按真實比例縮微，而是一種心理空間、一種畫外的虛勢，畫中的虛，通過畫中實來激發(fā)欣賞者想象力和內(nèi)心體悟，這種表現(xiàn)方式比明了的描述和表達(dá)，顯得空間深遠(yuǎn)，意境遼闊、韻味無窮。

在新時代，對待中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，不僅不能完全否定，反更應(yīng)重視、深研傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)老子“執(zhí)古之道，以語今之有”，用它山之石來闡發(fā)古代傳統(tǒng)，正確把握傳統(tǒng)的本質(zhì)，充分發(fā)揮傳統(tǒng)支撐、托舉和開啟的作用，以此來繼承和發(fā)展博大精深的民族文化藝術(shù)。

現(xiàn)代社會是個開放與和諧寬松的社會，對待中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，我們應(yīng)秉承“借古開今”的藝術(shù)觀。在繼承中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，對西方藝術(shù)優(yōu)秀元素吸收借鑒，取長補短，即重視運用現(xiàn)代視覺資源，又要重視繼承發(fā)揚中華民族美術(shù)傳統(tǒng)的優(yōu)越性，更好地推動中國繪畫藝術(shù)的大繁榮和大發(fā)展。

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（作者簡介：何曉玲，西昌學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師）