嚴(yán)揚(yáng)平　鄒雪芹

粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎(chǔ)上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創(chuàng)燒，后歷朝流行不衰。

粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術(shù)中的營(yíng)養(yǎng)，采取了點(diǎn)染與套色的手法，使所要描繪的對(duì)象，無(wú)論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質(zhì)感強(qiáng)，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴(yán)整工細(xì)刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡(jiǎn)潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風(fēng)。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術(shù)都加以融匯運(yùn)用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動(dòng)活潑。粉彩的繪制，一般要經(jīng)過(guò)打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個(gè)用墨線起稿，進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思，如繪瓷決定裝飾內(nèi)容與形象構(gòu)圖的階段。正式繪制時(shí)定稿叫“升圖”，把描過(guò)濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來(lái)叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉(zhuǎn)拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進(jìn)行繪瓷。

雪景，因它潔白、晶瑩、迷人的狀貌，成為人們傾心和觀賞的對(duì)象。文人雅士贊譽(yù)雪景的千古絕句，“忽如一夜春風(fēng)來(lái)，千樹(shù)萬(wàn)樹(shù)梨花開(kāi)”，描述了雪后萬(wàn)物銀裝素裹的美妙景色。這種贊譽(yù)還常常通過(guò)對(duì)雪景的擬人手法，贊美人類最純潔、崇高的品質(zhì)和聰慧、靈秀的特質(zhì)，賦予雪景以深刻的人文內(nèi)涵。在中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫中，惟有雪景畫獨(dú)立出一個(gè)專門的分支，不僅在中國(guó)繪畫史上占有相當(dāng)?shù)牡匚唬覍?duì)后人產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。傳統(tǒng)雪景畫發(fā)展到了唐代是一個(gè)高峰，唐代大詩(shī)人兼畫家王維，運(yùn)用豐富的聯(lián)想和中國(guó)畫的筆墨技巧，利用大面積渲染的“留白”，造成了積雪清新、蓬松的感覺(jué)，令人耳目一新。

粉彩雪景瓷畫與粉彩青綠山水畫源出一流，只是表現(xiàn)和所反映的季節(jié)不同，青綠山水畫可以成春、夏、秋、冬四季景色，雪景山水只能反映春，冬兩季景色。粉彩雪景有冬景，春雪之分，又有風(fēng)、雨、晴霧之別。不僅要有嫻熟的山水畫功底，還要有“借地為雪”、“借云作雨”、“借空作霧”和黑白相襯的繪畫技巧，才能較好地表現(xiàn)畫意，畫出冬雪茫茫厚實(shí)、寒氣逼人，春雪融融欲盡，春風(fēng)送暖或雪后初晴、萬(wàn)物復(fù)蘇的真實(shí)感。畫雪景主要用艷黑和麻色，艷黑產(chǎn)地不同，配方也不同，有的艷黑往往導(dǎo)致玻璃白顫色失真泛黃，前功盡棄，是雪景畫的不治之癥。所以必須先試后用，艷黑屬洋顏色系列，切忌與生料、生紅混同，否則，畫面沒(méi)有光澤度，甚至還會(huì)脫落。麻色是用艷黑、西赤調(diào)合至深褐色即可。

填色用的玻璃白也要專門配制，一般常用玻璃白是作花頭、衣褶境染的底色，宜薄不宜厚，填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，否則畫面就缺少“雪”的厚實(shí)、晶瑩的質(zhì)感，所以填雪景的玻璃白必須加入適量的霜加劑，如透明粉、品料或雪白等溶劑，用量可因玻璃白本身的適應(yīng)性酌情，酌量增減。合好的玻璃白還要反復(fù)細(xì)擂乾后用有蓋瓷制或玻璃容器裝好備用，散紙包放存期過(guò)長(zhǎng)，其中有效化學(xué)成份揮發(fā)殆盡，犯驚起枯也就在所難免。

然而，要在畫面上顯示，區(qū)分出來(lái)，從創(chuàng)作構(gòu)思到畫填結(jié)束，對(duì)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)是頗費(fèi)周折的。前面已經(jīng)提到，雪景畫和山水畫同出一源，所以在描繪山石，樹(shù)木和建筑物的技法上基本相同，區(qū)別僅在于它的陽(yáng)＼面正是積雪面或“承雪面”，樹(shù)木則以多畫枯技，老樁為宜，有葉的喬木（松、柏、雜樹(shù)）應(yīng)在葉、桿上‘著雪”。因此，畫雪景在構(gòu)思好畫面以后，第一道工序就是拍（指彩繪）天色和枯枝的襯底色，然后在底色上用刮筆刮出山頭，樹(shù)木的白影位置，這就是所謂“借地為雪”，但是借法卻大有文章，表現(xiàn)冬雪應(yīng)該多借，增強(qiáng)厚實(shí)感。表現(xiàn)春雪，應(yīng)該少借，以示淺薄。拍天色也有講究，冬宜深，春宜談，雨宜熏，睛宜空。上料時(shí)，筆上沽點(diǎn)老油，用手掌輕怕，既墨拍開(kāi)，也不會(huì)顯現(xiàn)掌紋，拍開(kāi)以后，用棉花擦出云霧，切忌“滿”“塞”。畫雨景時(shí)，應(yīng)在合適的天色空間或樹(shù)梢濃霧處用彈性較好的毛筆斜捧出雨跡來(lái)，能使畫面更為逼真，“借天為雨”、意在筆先即指此也。

山水畫的霧可用虛空白和線勾勒來(lái)表示，雪景則應(yīng)利用空間去拍出彤云密霧，向遠(yuǎn)方消失，推開(kāi)層次。詩(shī)曰：“連云波搪槽，和霧雨蒙蒙。”可作“借空為霧”之解，雪景畫面一般說(shuō)來(lái)，蕭瑟沉靜有余，艷麗生機(jī)不足。所以樓臺(tái)亭閣、人物衣著的色彩應(yīng)鮮艷一點(diǎn)，切忌路絕人稀。即使是荒涼的畫面，在枯樹(shù)老藤上點(diǎn)幾片紅葉，或在懸崖絕壁處畫一枝老梅，也可給人以冬雪中尚遺秋的痕跡，嚴(yán)寒中透露春的信息。

一幅“銀裝素裹、冰清玉潔”美的雪景瓷畫。如何“填色”是體現(xiàn)、烘托畫意的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。要求厚薄相宜，平整光亮，虛實(shí)有度。最難就難在虛實(shí)運(yùn)用上。在壓滿積雪的松針上，填色時(shí)一定要在濃密處點(diǎn)些大小不等的玻璃白點(diǎn)，增強(qiáng)雪意，在山石下面的消失處或巖石的陰暗部位，都應(yīng)用斷續(xù)的虛線或大小不等的點(diǎn)法去補(bǔ)充，起到點(diǎn)苔、托雪的作用。至于點(diǎn)多點(diǎn)少，大小疏密的處理，則只能根據(jù)畫意的需要而心領(lǐng)神會(huì)。玻白中的石英比例高，極易沉淀或生水，克服的辦法唯勤擂、細(xì)擂，每擂一次，都加入新色。表面看來(lái)，擂顏色次數(shù)越多越麻煩，實(shí)際上磨刀不誤砍柴工，勤擂細(xì)擂的顏色填起來(lái)不但得心應(yīng)手，事半功倍，并能減少硬標(biāo)積色，生水流色、起冬瓜瓤或發(fā)驚、起枯等操作缺陷。

所以，畫雪景自畫自填一定要加強(qiáng)畫面“表達(dá)畫意”的藝術(shù)修養(yǎng)。一件好的作品，還要飾以相應(yīng)的邊花圖案和題字、邊款，達(dá)到相互呼應(yīng)，相得益彰的藝術(shù)效果。陶瓷美術(shù)作品猶如一臺(tái)大戲，其中生，旦、凈、丑齊全，盡管有主角、配角之分，但在分享藝術(shù)成果時(shí)，是難分彼此的。想要畫活一山、一水、乃至一個(gè)人，畫家不僅要長(zhǎng)期的觀察、思考，還要求作畫者具有豐富的內(nèi)心世界與熟練的表現(xiàn)技巧，才能達(dá)到意在筆先，揮灑自如，意態(tài)天成，呼之欲出的藝術(shù)效果。

總之，一件優(yōu)秀的陶瓷美術(shù)作品，我認(rèn)為是集體勞動(dòng)創(chuàng)造的果實(shí)。也正是這支集體勞動(dòng)創(chuàng)造的產(chǎn)業(yè)大軍，推動(dòng)著我國(guó)陶瓷藝術(shù)事業(yè)向前蓬勃發(fā)展！1