吳玲

青花瓷，又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯。青花瓷是用含氧化鉆的鉆礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。青花瓷作為中華文化的一朵奇葩，它一定有它的特有魅力，尤其是它的造型美與裝飾美。

一、青花的造型美

收藏青花，以美為貴。而器型則是衡量青花瓷是否美的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。青花瓷器的造型風(fēng)格是一個時代人們審美情趣和生活習(xí)慣的具體表現(xiàn)之一。不同時代有不同的造型藝術(shù)特點，因此通過對青花瓷器常見器型的研究，也足我們鑒賞和辨別青花瓷器時代特征的重要依據(jù)之一。

唐代青花瓷的器型有碗、盤、瓷枕、罐、二足罐等，其中以碗、盤最多。碗類以足形分為玉壁形寬圈足和玉環(huán)形窄圈足兩種形式；以口、腹造型不同又分四種類型：敞口、深腹；敞口、淺腹；折沿、淺腹；花口、折沿、淺腹等。宋代青花瓷的器型仍以碗為主，可分為三種類：直口圓唇，腹壁微弧；敞口外卷唇，唇面向外斜出，腹壁微??；直口平唇，腹壁上部近直，下部向內(nèi)聚收。元代青花瓷的造型既有繼承也有創(chuàng)新。其突出的特點就是器形碩火，胎厚體重。造型方而有梅瓶、玉壺春瓶、大罐和碗、盤等。梅瓶是宋代創(chuàng)制的瓶式，元青花梅瓶在宋代修長挺拔的基礎(chǔ)上，又加以改進。如口部加高，圓唇，肩部加寬，顯得豐滿穩(wěn)重。除圓形外，還出現(xiàn)了八方形梅瓶。玉壺春瓶與宋代器形變化不大，也有少量八方形傳世。罐是元青花瓷中最常見的器型之一。形制較多，有直口罐、斂口罐、洗口罐、直口方唇雙鋪首罐等。罐蓋也有多種形式，有荷葉形、火珠紐、獅紐等。人盤往往用于外銷，它最適合伊斯蘭教國家抓飯風(fēng)俗的需要。器形多為敞口、折沿、淺圈足，并有圓月和菱花口之分，網(wǎng)足內(nèi)多為砂底，帶火石紅。明代青花瓷造型輕巧秀麗、古樸典雅、線條柔和、圓潤，有質(zhì)樸、莊重的美感。

清代青花瓷的造型前期占拙、豐滿、敦厚；中期精巧、秀麗、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。順治青花瓷器胎體厚重，胎色較白，釉厚而不勻，縮釉普遍。釉色微青，器物口沿喜飾一圈醬釉，造型古樸。順治官窯雖曾燒制過青花“欄板”和“大龍缸”但都未成功。民窯以日用生活器皿為主，供器、祭器，如香爐、燭臺、凈水碗、凈水瓶、花觚等也比較常見。

二、青花瓷的裝飾美

青花瓷的裝飾特點主要表現(xiàn)在，使用青花色料在泥胎上進行多種藝術(shù)創(chuàng)作，可以用圖案手法、潑墨手法、寫意手法等藝術(shù)表現(xiàn)形式，具象或抽象，有意或隨意，細(xì)雕或?qū)懸馊ケ憩F(xiàn)“白地藍(lán)花”這種特殊的質(zhì)美。

青花瓷的色彩特征是白地藍(lán)花（青花的英文是BLUE ANDWHITE）。人們對青色情有獨鐘，這與中國人傳統(tǒng)的觀念意識有關(guān)。捌《史記》記載，從春秋戰(zhàn)國起，中國逐漸形成了被祭祀的五位大帝一東方天帝太吳、南方天帝炎帝、西方天帝少吳、北方天帝顓臾、中央天帝黃帝，他們分別為青色、赤色、白色，黑色、黃色。中國1是東方的農(nóng)業(yè)國，《淮南子修務(wù)訓(xùn)》記：“神農(nóng)氏始教民播種五谷”，《逸周記》記，“神農(nóng)耕而作陶”，農(nóng)作物乃至許多自然界的物質(zhì)都是以青色為主，青色是一種自然之色——生命之色、火眾之色。因此，人們對青花十分喜愛，這一審美觀念得到大多數(shù)青瓷愛好者的認(rèn)同。

鮮明亮麗的寶藍(lán)色是一種非常耐人尋味的色彩，它雅致沉靜的色調(diào)給人一種深邃空靈的自然感覺，仿若身處一望無際的蒙古草原，對深速的藍(lán)天感嘆生命的無限美好。藍(lán)色與白地均衡地彼此穿插，白中有藍(lán)、藍(lán)中有白，藍(lán)色與白地交相輝映，達到和諧統(tǒng)一的裝飾效果。這種寧靜致遠(yuǎn)、永恒含蓄表達情感的藍(lán)白搭配色，符合我們東方民族的審美愛好。

青花色料的燒制效果也不容小覷。明代宣德時期的青花很出名，青花原料引進了南洋生產(chǎn)的“蘇泥勃青”，色調(diào)深沉雅靜，深厚處與釉汁滲合形成斑點，產(chǎn)生深淺濃淡的自然美。歷代評論家對宣德青花予以高度評價，盛贊“造料制樣，畫器題款，無一不精，堪稱瓷、色、畫三絕”。

三、青花的造型美應(yīng)與裝飾美完美結(jié)合

青花裝飾內(nèi)容的隨意性為創(chuàng)作者展開了想象的翅膀，使創(chuàng)作主體夸張、變形、抽象，改變傳統(tǒng)密不透風(fēng)的謀篇布局，追求創(chuàng)作上的裝飾美。大膽運用點、線、而，加上“甲色色階”的美妙襯托，以及造型法則中的變化與統(tǒng)一、條理與反復(fù)、均齊與平衡、節(jié)奏與韻律、比例與尺度等造型手法去表現(xiàn)。

藝術(shù)作品的裝飾內(nèi)容與造型是對立統(tǒng)一、互相包容、互相轉(zhuǎn)化的關(guān)系。兩者都以對方的存在而存在，不可想象會存在沒有裝飾內(nèi)容的形式和沒有形式的裝飾內(nèi)容。所以，也不存在只有形式或只有內(nèi)容的青花陶瓷作品。確切地說，青花裝飾內(nèi)容應(yīng)該與藝術(shù)形式和諧統(tǒng)一地結(jié)合在一起，讓兩者相得益彰。

當(dāng)我們欣賞某一件主題鮮明、畫面感人的優(yōu)秀作品時，總是能從中領(lǐng)悟到表現(xiàn)形式上的獨特匠心。但是一件好的藝術(shù)作品首先是要看它的造型美不美，一個好的造型本身就是一件很好的藝術(shù)品。再感人的畫面也要通過造型來體現(xiàn)，正所謂“巧婦難為無米之炊”，其次是看畫而及其布局等等。一件優(yōu)秀的青花瓷一定是由獨特的造型與良好的造型的完美結(jié)合，值得我們思考。

如果說藝術(shù)是為了表現(xiàn)人的個性，展示自然萬物的原生態(tài)美，那么青花藝術(shù)作品中的從具象到抽象，從繁瑣到簡潔，從艷麗到質(zhì)樸，從鮮明到灰暗，它的每一個跳動著的單色音階，會給人一種心曠神怡、豁然開朗，于山崩地裂前無所畏懼，?？菔癄€后超然脫俗的自然美感。

景德鎮(zhèn)的瓷器，名揚天下。漫步瓷都，滿眼都是青花的美。清秀素雅的青花，是陶的魂。經(jīng)過了泥與火的磨礪，鍛造，被鍛造成一代高僧。面對你競無語。你一身正氣，清廉不阿，跨越千年的風(fēng)雨。即使深理荒滯水底，卻依然矢志不諭，面目不改。你是一種精神的凝結(jié)，正義的化身。這個民族的青花若在，正氣就在。看吧，這就是青花，人類的肯花。