紫玉

“織部燒”是在桃山時代晚期著名茶人古田織部正重然的指導下由美濃陶工生產(chǎn)的茶陶。古田織部于1544年出生于美濃的一個武士之家，24歲時即奉詔參加織田信長攻打攝津的戰(zhàn)斗，一生征戰(zhàn)無數(shù)，功名顯赫，在慶長五年（1600年）初夏的關原之戰(zhàn)中因立功被德川家康封為小大名，并被授予一萬石領地。然在元和元年（1615年）五月的大阪夏戰(zhàn)時，卻因內(nèi)通豐臣舊部，72歲的古田織部被德川家康處死，竟與其先師千利休慘遭同一命運。

古田織部不僅是一位武將，也是一位茶人。他是日本戰(zhàn)國時茶道五大宗師之一；他是豐臣秀吉時期的著名茶師、“幽茶”的創(chuàng)始人千利休的弟子，被列入“利休七哲”的最前首；他還曾充任二代將軍德川秀忠的茶匠。擁有茶匠和武將雙重身份并且信奉天主教的古田織部，他的茶陶觀自然與其先師—普通民眾出身并以茶道之技先后侍奉武將織田信長和豐田秀吉的千利休有所不同。身為武將的他經(jīng)常到各地巡游、戰(zhàn)斗，既能廣交豪族，又能接觸底層的普通民眾，從而形成了織部特有的既豪華又簡潔、既穩(wěn)定又流動的新時代的審美標準，貴族的豪華和茶人的簡樸被他巧妙地融為一體，一種有別于千利休“幽茶”的新的茶道格式—“大名茶”因此而誕生，而這種新的茶道格式也滋育出了一種新的茶陶形態(tài)—“織部燒”。

“織部燒”中最著名的莫過于那些造型扭曲而又有動感的黑織部沓形茶碗。提到黑織部，就不能不說一下美濃窯在室町后期燒制的一種黑釉茶碗—瀨戶黑。美濃窯在七世紀時已生產(chǎn)須惠器，后燒制中國風格的陶器，應仁-文明（1544-1546年）之亂時，瀨戶陶工紛紛逃到美濃避難，迎來了美濃陶業(yè)的大發(fā)展，瀨戶黑就是這一背景下的產(chǎn)物。它利用陶器出窯時迅速冷卻而獲得發(fā)色漆黑的效果，造型多為單純的直筒形（圖1），后在此基礎上出現(xiàn)了一種被稱作“織部黑”的茶碗（圖2），依然是漆黑的釉色，但造型卻都歪扭變形，據(jù)說是轆轤成型后，人工故意使其歪扭，這無疑是在古田織部影響下產(chǎn)生的變化，是織部茶碗的一大特色。而黑織部茶碗比之上述兩種更強化了造型的歪扭，且只在器物的局部掛釉，留出的空白處繪以簡練豪放的幾何紋飾。黑織部茶碗往往底足不施釉以形成質的對比，構成一種嶄新而有力度的造型。圖3是收藏于五島美術館的一件黑織部沓形茶碗，高7.8～6.5厘米，口徑13.8～10.2厘米。碗中腰有幾周凸起的箍棱，口沿肥厚，且呈波狀形高低不平，底部硬折，有圈足，都不施釉，露出粗糙的胎面。器表大部施黑釉，留出的空白部分以鐵釉繪抽象的幾何紋，再在其上施透明釉。形態(tài)自由隨意，畫面明快抒情。更為珍貴的是，這是一件有確切文字記載并在茶會上使用過的茶碗，碗足側面有千利休之孫千宗旦（1578-1658年）的漆書“わらゃ”。千宗旦在日本茶道歷史上被稱為“千家中興之祖”，自千利休在豐臣秀吉的命令下剖腹自殺之后，千家流派便趨于消沉，直到之孫千宗旦時期才再度興旺起來。千宗旦和古田織部是同一時代的茶道名人，他們在茶陶觀上的共同點是都倡導使用日本風格的和物茶陶，推動茶陶藝術的進一步日本化。

歷史上的名器都配有專門的木箱以利保存，此件茶碗也不例外，它用雙層木箱包裹，內(nèi)箱蓋里有千利休四世孫仙叟（1622-1697年）書寫的“宗旦 書付 黑おりべ銘ワラャ所持同筆なり 宗室（花押）”字樣。仙叟是千宗旦的小兒子，千宗旦晚年隱居之后，千家流派分裂為表千家、里千家、武者小路三大流派，仙叟就是日本最著名的茶道流派里千家的始祖。外箱蓋表還書有“筋繪織部”字樣，蓋里書“千宗安ょり上田宗吾所持（?。?，千宗安即里千家六世六仙齋（1694-1726年），上田宗吾也是在《中興名物記》出現(xiàn)過的名物收藏家。一系列的文字都證明此碗是千家流派以及茶道名人們喜愛的茶器，是有詳細年代記載的名碗，收藏傳承關系明確詳實，可為珍貴無比。

古田織部及其茶道先師們都身處在日本歷史上被稱為“戰(zhàn)國”的亂世，那些武將、大名們互相殺戮爭奪地盤，平民百姓則流離失所無以依靠，那些歪扭變形的茶碗上描繪的山間野花和各種自由運動著的形象，給身逢亂世的人們帶來了精神上的安慰。圖4黑織部梅紋茶碗就在器表的一側留出一段不規(guī)則的空白，用鐵釉隨意描繪了一大一小兩朵梅花，盛開的梅花寄托著人們的希望與憧憬；另一側的空白處則繪有菱形格，格內(nèi)有一圓點，雖是幾何紋樣，卻也畫得隨意灑脫，筆觸毫無刻板之感。圖5的造型依然是有些歪扭，但器身比較矮，施釉極為隨意，任其自由流淌，流出的空間以鐵釉繪流動的粗細不等的豎線條，另一側則直接留出一個三角形和一個圓形圖案，自由、簡潔、明快是它給我們的第一印象。

“織部燒”中除了黑織部外，還有鳴?？棽?、青織部、總織部等品種。鳴?？棽康脑煨投喾浇亲儺?，利用鐵釉與銅釉產(chǎn)生的黑、赤、綠、褐諸色和胎土中的紅土與白土，組成華麗多彩的圖案，是“織部燒”中最富于西洋情調(diào)的一個品種。日本北村美術館的藏品織部松皮菱手缽（圖6）就是一件鳴?？棽科魑铮欢槿毡局匾幕?。缽高18.1厘米，口徑24.1厘米，腹徑26.8厘米。造型總體呈方形淺盤，然在兩對角部位有向外突出的方角，兩側安有把手，突出的方角部位和把手都施以銅綠釉，另外兩對角則利用胎土中的白土與紅土的色調(diào)對比，并以鐵釉描繪出車輪和渦狀花紋，中間部位白色胎土上繪網(wǎng)狀格紋，外側也以同樣的方式繪波狀紋樣。整器造型別致，是一種與中國、朝鮮陶瓷迥然有別的日本風格的造型式樣,色彩鮮艷，裝飾圖案華麗，又洋溢出一種有別于東方審美情趣的西洋情調(diào)，其有力的線描，讓人感到新時代的審美取向，是織部器中的珍品。圖7鳴海織部四方缽，徑21.8厘米，器內(nèi)也是利用胎土與釉色的不同營造出與眾不同的華美格調(diào)。

青織部是在器物的局部施掛透明的銅綠釉，空白處用鐵釉畫上簡略的植物或幾何紋樣，有疏朗明快之美。圖8織部一輪菊手缽是青織部的代表作品。缽高20.8厘米，口徑23×23厘米，四方形淺盤式造型，對角安有提手，典型的日本風格。器物的大部施掛透明的銅綠釉，盤底中心的空白處以鐵釉描繪十四瓣菊花，色彩鮮艷明快，圖案簡潔大方，有強烈的民族文化韻味。圖9蓋缽多角變異，底部還有四只矮足，與上述器物不同的是綠釉不拘形式隨意施掛在多處，空白處則以鐵釉繪上不同的圖案，形式復雜多樣卻又是自由奔放的，這類陶藝技法也被稱為繪織部。

總織部則全器滿掛銅綠釉，器型不僅有茶陶，還有文房用具、煙管、燭臺等。サントリ美術館收藏的織部南蠻人燭臺（圖10）高30.4厘米。它以銅綠釉施掛在人物的服裝和他攜帶的水壺上，未施釉處則無任何裝飾?？棽框T驢紋輪花缽（圖11）高5.4厘米，口徑16.4厘米，底徑9.2厘米。缽花口，內(nèi)口沿刻有多條細線弦紋，內(nèi)底線刻有一頭戴斗笠、側身騎驢的人，上方有半輪太陽、下垂的柳葉，下方刻出波紋，畫面充滿濃郁的生活情趣。此器吸取了黃瀨戶的技法，造型為端莊的中國風格，細線陰刻紋樣簡練寫意，但其整器滿施透明的銅綠釉，將異域情趣與民族風格巧妙地融為一體。

“織部燒”茶陶是以桃山文化為背景而產(chǎn)生的純粹的日本茶陶藝術，是古田織部茶陶觀結出的碩果，是日本陶藝吸取中國、朝鮮陶瓷的先進技藝以及西方文化藝術后的一次涅，是一種蘊含西洋趣味的和物茶陶。 (責編：雨嵐)