宋朝初期，宮廷花鳥畫以黃筌工致富麗的花鳥體制為標(biāo)準(zhǔn)，崔白進(jìn)入畫院后卻以生動(dòng)自然的花鳥畫打破了黃家畫派對(duì)宮廷花鳥畫的壟斷局面，使畫風(fēng)發(fā)生了明顯的變化。崔白的花鳥畫“體制清澹，作用疏通”，善于通過(guò)對(duì)在季節(jié)變化的自然環(huán)境中花鳥情態(tài)的細(xì)致刻畫，取得真實(shí)生動(dòng)的效果。

《雙喜圖》乃是崔白的傳世精品，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。畫面描繪的是一片秋風(fēng)呼嘯的曠野，枯枝折倒，殘葉飄零，小草伏地，在這一片蕭瑟之中，兩只喜鵲撲翅鳴叫，迎風(fēng)飛來(lái)，其中一只攀在樹枝上，目光向下，坡下的野兔被驚到，倏然頓步回首，就連周圍的草葉好像也被它們叫得在瑟瑟發(fā)抖。這里到底發(fā)生了什么？還是將要發(fā)生什么？為什么有種說(shuō)不清的緊張充斥整幅畫面？畫家對(duì)這些并沒(méi)有交代，而是留給了觀畫者充分的想象空間。雖然名為“雙喜”，但除了有兩只飛鳴的喜鵲，卻看不到有任何喜從天降的跡象。這種自然界尋常的生命景象的再現(xiàn)，需要的是畫家對(duì)生活的細(xì)致觀察以及精湛的描寫能力。畫家通過(guò)探索花木鳥獸的“生”意，擺脫了花鳥類裝飾圖案的影響，發(fā)展出更為自然而富有野趣的新風(fēng)格。

崔白在繪畫手法上也頗具新意：工筆與寫意相結(jié)合，枝葉雙勾，甚至連細(xì)草也采用雙勾填彩法，但是喜鵲與兔則采用勾、點(diǎn)、染結(jié)合的畫法，褐兔皮毛以筆尖簇點(diǎn)，層層積染，而喜鵲的羽毛則填染白粉，豐富而寫實(shí)的用筆變化，將質(zhì)感、量感相當(dāng)逼真地呈現(xiàn)出來(lái)。土坡以干筆淡墨粗勾幾筆，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴筆，雖然粗細(xì)筆調(diào)共存畫中，但相融和諧，更增添活潑之意，也將秋天曠野的落寞凸現(xiàn)出來(lái)。喜鵲與褐兔的上下呼應(yīng)將疾風(fēng)中零亂的一切涵容，而樹身、枝干的勾、皴、擦、染，老練而雄健，則是借鑒于山水畫，技巧已經(jīng)非常成熟。

這是一幅情景交融的佳作。色彩寓濃于淡，意境深邃而幽遠(yuǎn)，是中國(guó)工筆花鳥畫注重形神兼?zhèn)鋵徝谰辰绲牡浞蹲髌贰？梢?jiàn)宋人的寫實(shí)并非只是簡(jiǎn)單地寫形、求真，而是通過(guò)對(duì)形的細(xì)微刻畫營(yíng)造出一種特定的意境。中國(guó)畫的寫實(shí)，從一開始就兼顧形、神，追求意境。離開了形，何以言“神”？即使自言“逸筆草草，不求形似”，其實(shí)也只是筆墨精煉、形象簡(jiǎn)括而已，并非超脫形外。

這幅畫最初名為《宋人雙喜圖》，后發(fā)現(xiàn)樹干上有崔白款：“嘉祐辛丑年（1061）崔白筆?！碑嫹仙杏兴卫碜诘摹凹挝醯顚殹?、明太祖時(shí)“司印”半印等收藏印記。又有人仔細(xì)觀察，兩只飛鳥尾部羽毛長(zhǎng)而飄逸，似乎不像是喜鵲，倒接近于綬帶鳥，因此現(xiàn)在也有人稱此圖為《禽兔圖》。

崔白，北宋畫家，字子西，濠梁（今安徽鳳陽(yáng)東）人。熙寧初，詔與艾宣、丁貺、葛守昌等畫垂拱殿御扆鶴竹各一扇，崔白最為出色，于是補(bǔ)為圖畫院藝學(xué)。然而崔白性情疏放，曾執(zhí)意推辭，但沒(méi)能獲準(zhǔn)，也就只得勉強(qiáng)接受。他擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精于勾勒填彩，體制清澹，筆跡勁利如鐵絲，設(shè)色淡雅，另創(chuàng)出一種清淡疏秀的格調(diào)，改變了宋初以來(lái)畫院中流行的以黃筌父子為代表的濃艷細(xì)密的畫風(fēng)。