陳韶

摘要： 鋼琴即興伴奏是高等師范院校音樂教育專業(yè)的一門非常實用和靈活的課程，是師范院校音樂系學生綜合能力的重要體現(xiàn)。教師可以從提高和聲基礎理論和鋼琴演奏技巧，提高作品分析能力及積累音樂素材，提高音樂表現(xiàn)能力及加強伴奏實踐等方面著手來提高學生的鋼琴即興伴奏能力。

關鍵詞： 高等師范院校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏培養(yǎng)能力

高等師范音樂院校是培養(yǎng)中小學音樂教師的主要基地和搖籃，培養(yǎng)出來的學生質(zhì)量的高低直接關系到中小學音樂教育的成敗。鋼琴即興伴奏是高等師范院校音樂教育專業(yè)的一門非常實用和靈活的課程，是師范院校音樂系學生綜合能力的重要體現(xiàn)。而對于將肩負中小學音樂教育重任的高等音樂師范生來說，掌握這門課的知識與技能，具有特殊的意義。在群眾性的歌詠比賽及音樂課的教學中，也是我們得力的助手。在教唱或演出中，均需自己編配伴奏，有時還不得不移調(diào)來彈奏，不少人為不會彈鋼琴即興伴奏而煩惱。要培養(yǎng)這方面的能力，需要注意以下幾個方面。

一、提高和聲基礎理論和鋼琴演奏技巧

即興伴奏要求學習者掌握一定的鋼琴彈奏技巧與和聲知識，并具備相當水平的即興發(fā)揮和應變能力。要在較短時間內(nèi)達到上述要求，教學中就應突出“即興”特點，不能像鋼琴伴奏的寫作那樣完整、周密。目前，在即興伴奏教學中，仍然沒有擺脫I—IV—V—I等傳統(tǒng)和聲邏輯的束縛。有些教科書名曰“實用教程”，但過于“嚴格”，而缺乏“實用性”，同時在一定程度上，完全超出了和聲共同課的范圍，出現(xiàn)了各種形式的“變和弦”、“復合和弦”等比較高深的和聲技法。這些過于“嚴格”、“深奧”的理論說教，使學生完全處于被動地位，在某種程度上抑制了學生想象力和創(chuàng)造力的提高與發(fā)展，最終導致一部分學生望琴興嘆，以致喪失學習興趣。當然，“即興性”不等于隨意性，更不是毫無章法的胡亂彈奏，也要遵循一定的規(guī)律和原則。這種規(guī)律和原則應該主要體現(xiàn)在調(diào)式調(diào)性的明確，旋律風格的把握，和聲織體的運用等方面，而不應在高難度和弦的使用與連接上做文章。要充分認識到，即興伴奏本身就是“實用性”的產(chǎn)物，這是基礎音樂教育的現(xiàn)實決定的。所以，應該從實用性的角度對待即興伴奏問題。在教學中我們發(fā)現(xiàn)，有的學生鋼琴彈得不錯，基礎和聲掌握得也可以，但表現(xiàn)在即興伴奏上，卻顯得比較吃力。究其原因，主要是被和聲技法局限住了。他們考慮的不是“即興”，而是有關和弦使用與連接等理論水平并不十分突出，但表現(xiàn)在即興伴奏上卻反應較快。其原因是他們沒有任何思想負擔和壓力，能夠充分發(fā)揮其主觀能動性。這種現(xiàn)象雖不具有普遍性，但也說明一定問題。所以我們認為，要從根本上解決即興伴奏問題，并不是一個簡單的“鍵盤和聲”或“和聲與鍵盤實踐”所能夠做到的。還要加強鋼琴演奏基礎的訓練，如學會運用科學的、合理的指法流暢地彈奏旋律。通常情況下，旋律根據(jù)樂句安排指法，較長的句子可以按照歌曲的語氣找到呼吸的氣口進行分句安排指法。二十四個大小調(diào)音階、和弦、琶音等基礎訓練，提高手指機能及調(diào)性思維以滿足即興伴奏表現(xiàn)的需要。

二、提高作品分析能力及積累音樂素材

樂曲性質(zhì)的定位要準確，歌曲的體裁、性質(zhì)的定位直接影響到即興伴奏的整體設計?？梢哉f，不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，因而也有不同的表現(xiàn)功能。因此，拿到一首作品后，一定要分析歌曲作品的體裁和風格特征，這是進行深入編配的前提。鋼琴即興伴奏無論怎樣復雜多變，都是離不開一些基本要素，即基本音型材料：單音、雙音、和弦，八度；變化的音型：裝飾音、震音、琶音、音階、半音階；基本節(jié)奏類型：三連音、四連音、前八后十六分音符、前十六后八音符、切分音符、附點音符、休止；音型走向：上行、下行、曲線、直線形；變化的手段：速度的快慢、節(jié)奏的變化、音區(qū)的高低、時值的長短。如要為一首抒情的樂曲配即興伴奏，要首先考慮用什么類型的伴奏音型。抒情樂曲的伴奏多以琶音音型為主，伴奏可分為帶旋律的伴奏和不帶旋律的伴奏兩種。帶旋律的伴奏，左手所用的織體變化的可能性較小，那么就多考慮在右手上利用裝飾音、雙音、波音或和弦等手段作旋律的潤飾；不帶旋律的伴奏織體變化的可能性較大，不同層次的學生可根據(jù)技術狀況選擇適當?shù)陌樽嘁粜汀榱吮苊饪楏w單調(diào)的情形，學習時，可由淺入深、由簡到繁地彈奏，織體的變化無非是利用各種基本的要素，并經(jīng)過不同的手段加以改變而來的。如果是一首帶有舞蹈特性的曲子配即興伴奏，則首先要用不同風格的舞曲所常用的基本節(jié)奏型。對具有鮮明的節(jié)奏特性的舞曲只要能掌握幾種常用節(jié)奏、熟悉便可以了，主要是多掌握如何變化節(jié)奏的方法，懂得對哪一種體裁和風格的樂曲應使用怎樣的伴奏音型和織體。如果是一首進行曲類的歌曲，這類歌曲多是昂揚堅定的情緒，因此，伴奏織體不必太復雜，可用柱式和弦的織體來烘托氣勢，用帶附點的節(jié)奏來表現(xiàn)行進的步伐，左手以低音線條的進行來增強緊迫感，等等，營造一種雄壯有力、朝氣蓬勃的氣氛。為了增強藝術效果，在為時值較長的旋律配伴奏時，可用裝飾性的變化音型、琶音、分解和弦、音階等手段彌補節(jié)奏的停滯感。此外還要重視前奏、間奏和后奏的設計。這對于發(fā)展學生的想象力，以及對樂曲風格的把握能力，均有重要的意義。在整個樂曲的伴奏布局上，要注意層次、對比和高潮，以避免單調(diào)，缺乏藝術感染力。總之，一首樂曲的即興伴奏要恰如其分地表現(xiàn)出樂曲所要體現(xiàn)的全部內(nèi)涵和風貌。就必須分析好作品風格調(diào)式，運用好和弦，選擇好織體。

三、提高音樂表現(xiàn)能力及加強伴奏實踐

音樂表現(xiàn)力在鋼琴即興伴奏中占有非常重要的地位。教師在教學過程中要注意培養(yǎng)學生音樂思維的廣闊性、深刻性、獨立性、靈活性與敏捷性。只有重視對學生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)與發(fā)展，才能取得更好的教學效果。要注意情感體驗和音樂理解力的培養(yǎng)，有了豐富的情感體驗，才能激發(fā)音樂創(chuàng)造力和音樂表現(xiàn)力。要隨著教學的深入，逐步引導學生對旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲、風格等各種音樂要素具備良好的體驗與感受。并在此基礎上，有目的、有意識地進行理論分析和研究，培養(yǎng)學生音樂理解力，進而不斷提高想象力和思維能力。這樣，才能打破單純“理論性”與“技巧性”的局限和束縛，使“即興”才能得到充分發(fā)揮。有了一定的情感體驗和音樂理解力，就要有所表現(xiàn)。良好的音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力會促進技術與理論水平的提高。相反，如果忽視表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，必然會阻礙即興伴奏能力的提高與發(fā)展。這是因為即興伴奏在很大程度上體現(xiàn)著自我表現(xiàn)和自我創(chuàng)造。因此，加強音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)，也是提高即興伴奏能力的重要因素之一。即興伴奏是邊彈邊配的創(chuàng)造性伴奏。教學目標必須以培養(yǎng)學生的創(chuàng)作思維為主。授課時，要把配彈的思路教給他們，引導他們構思整體布局，設計伴奏手法。有時一首歌曲、一名旋律可以提出多種配彈方案讓學生討論，根據(jù)歌曲的內(nèi)容、特點，旋律在歌曲結構中的位置和各人的藝術情趣選擇彈奏，使創(chuàng)作的初步技法、和聲、復調(diào)、鋼琴伴奏織體的發(fā)展變化等知識在學生積極的動腦、動手活動中得到廣泛應用。教師要因材施教，提倡伴奏的個性與創(chuàng)造性。即興伴奏有它的即興性，鼓勵他們根據(jù)各處的能力與感覺，有獨創(chuàng)性的編配，啟發(fā)他們說出自創(chuàng)手法的思路和理論根據(jù)。

教師要經(jīng)常給學生創(chuàng)造伴奏的機會，注重實踐性。即興伴奏能力如何，需要通過實踐檢驗，所以注重實踐性是掌握即興伴奏的必要途徑。教學中要采取“精講多練、以練為主”的原則，要學好鋼琴即興伴奏，提高即興伴奏的能力，唯一的辦法只能是學習—實踐—再學習—再實踐，通過實踐不斷提高，不斷進步，這個過程充分貫穿著學以致用的強烈意識。所以我們應該利用一切可以利用的實踐機會。鋼琴即興伴奏是以合作形式來完成音樂作品的，應該與合作者密切配合，應充分發(fā)揮伴奏者的藝術水準，努力做到烘托氣氛、創(chuàng)設藝術情境等，以使作品更趨完美。因此實踐訓練就顯得非常重要，只有在不斷的實踐中才能使伴奏者掌握更多的經(jīng)驗，有效地應對各種突發(fā)狀況，在合作中感受“伴”的意境和要求，并且更好地為演唱者服務。

總之，對于即興伴奏能力的培養(yǎng)，必須貫穿于教學學習的每一個環(huán)節(jié)，切勿就事論事或脫離實際。由于學習時間所限，對于很大一部分學生來說，要達到運用自如的程度，的確有很大困難。但只要具備比較扎實的基本功，即使在學習期間存在某些不足，也會通過實際工作中的不斷努力，使問題得到解決。

參考文獻：

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