“中國電視劇產業(yè)二十周年群英盛典”剛剛在北京落下帷幕。值得一提的是，這個晚會的主辦方除了電視臺等傳統(tǒng)媒體之外還集結了“四大委員會”，即編劇工作委員會、導演工作委員會、演員委員會、電視制片委員會。誰在改變電視?沒有人比這四個委員會的成員更清楚了。

編劇王麗萍盛裝出席盛典，在最近一年經常看到她代表編劇出席各種公共活動，此外，高滿堂、鄒靜之、彭三源等一線編劇的聲音也頻繁出現(xiàn)在媒體視野，可見編劇愈發(fā)明星化。這并非個例，而是一個群體的轉變，中國電視劇編劇的創(chuàng)作和生存狀態(tài)受到了外界的廣泛關注。早些時候，這個群體一直被冷漠和被忽視，盡管誰都知道劇本乃一劇之本，但重視劇本并非就是重視編劇，所以編劇維權的案例屢見不鮮。但維權的內容和層次也在發(fā)生著微妙的變化。比如編劇王伊，幾年前她還威武不能屈地和不斷用流氓手段威脅她的制片方爭取最后一筆稿酬。幾天前，我又看到王伊在微博上維權，但內容卻是要求制片方在百度百科上注明自己是編劇，大批同行的編劇紛紛轉帖表示聲援，甚至連電視劇導演也加入到討伐的隊伍里來。

導演是整個拍攝過程中最累的人，這一點毋庸置疑。權力越大，責任越大，肩上的風險也相應翻倍。一個電視劇導演要想出來實在太難了，若一部戲走紅，如《宮》，最大的得利者是兩位主演：楊冪和馮紹峰；再者如《蝸居》，身價暴漲30倍的是編劇六六，從某種意義上來說，當劇本的聲音大過導演的指導，演員的表演使得平凡的故事出色——一言以蔽之，就是誰的力量更突出，誰就更出名。所以，一個導演若想被人們記住，必須有一長串讓人叫好的作品打底。遺憾的是，當穿越劇、宮斗戲這種完全把看點押在狗血情節(jié)上的電視劇已經成為2011年的主流的時候，一些真正能看出手藝的導演正在漸漸式微，比如張黎、楊亞洲……純粹靠手藝走出來的大抵只有一個劉江。

制片人和演員似乎是天生的冤家，所有的演員都會嘀咕制片人太摳門，每花一筆錢——無論這筆錢是多么的正當和必須，制片人在同意之前都是先拒絕的，并且均以“我們經費有限”作為借口——無論多大的制作，無論制片人是誰。2011年制片人抱怨的焦點就是，演員的片酬太高，一個腕就占到總成本的一半，剩下的錢可不得摳唆點花?!也許制片人和演員注定就是天生的冤家。不懂行的會說，不用“獅子大開口”的演員不就得了?？捎貌挥谜娌皇侵破撕统銎贩秸f了算的——這是電視劇在用人制度上和演員最大的不同。一個演員之所以敢張口天價，又不怕自絕后路，多半都是有恃無恐——因為最后有電視臺在為他們買單。電視臺欽點的演員，制片方就是打落門牙和血吞也要把這個演員簽下來。長此以往，演員可不得日日漲，月月翻?

誰在影響電視?

你現(xiàn)在知道了，答案絕非一個人……