摘要：中國動畫在近100年的發(fā)展過程中，取得了令人矚目的成就，早期的“中國學派”動畫藝術(shù)積極探索中國動畫的發(fā)展道路，在技術(shù)落后、經(jīng)濟拮據(jù)的狀況下，堅持發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造出了一大批具有本土風格特點的動畫作品，一時間以“中國學派”享譽世界。

關(guān)鍵詞：中國學派；動畫藝術(shù)；發(fā)展軌跡

中國本土化動畫藝術(shù)從二十世紀初的近一個世紀的創(chuàng)作發(fā)展中，取得了相當輝煌的成就。國產(chǎn)動畫影片在本土化發(fā)展之路上有過輝煌的歷史，許多影片在世界上頻頻獲獎，享有“中國學派”的美譽。《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》、《嶗山道士》、《三個和尚》、《山水情》等一系列具有本土文化特色和民族神韻的優(yōu)秀動畫作品在創(chuàng)意、造型、背景音樂上大量借鑒和采用中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)形式，堅持發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，創(chuàng)作出了一大批具有本土風格特點的動畫作品，體現(xiàn)出了強烈的東方文化氣息，給人以耳目一新之感。同時“中國學派”藝術(shù)的成功也對中國現(xiàn)代動畫影片本土化、民族化的發(fā)展與探索提供了豐富的經(jīng)驗。

一、20世紀20年代至1946年，早期中國動畫的孕育與誕生時期。

這一時期中國誕生了自己的動畫作品，他的拓荒者和創(chuàng)造者是萬氏兄弟。

1926年，受美國動畫片啟發(fā)，萬氏兄弟制作了第一部中國特色的動畫片《大鬧畫室》，放映后即引起關(guān)注。隨后又拍攝了《一封寄回來的信》、《紙人搗亂記》等作品，都是模仿歐美風格拍攝的。作品雖然粗糙幼稚，但終歸是本土產(chǎn)品，在當時引起不小的轟動。1935年，萬氏兄弟在上海明星電影公司的配合下拍攝出中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。1941年，中國第一部動畫長片，也是亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》攝制完成，此片首次將孫悟空形象搬上銀幕，它是萬氏兄弟早期藝術(shù)風格最具代表性的作品。

二、建國前夕至1957年，中國動畫的初步發(fā)展時期。

這一時期是中國動畫事業(yè)系統(tǒng)發(fā)展的初期階段，也是為中國動畫的騰飛奠定基礎(chǔ)的時期。這段時期我們見證了眾多優(yōu)秀動畫作品的問世，也見證了中國動畫的主要生產(chǎn)基地——上海美術(shù)電影制片廠的成立。

1949年東北電影制片廠美術(shù)片組遷往上海，發(fā)展為上海美術(shù)電影制片廠，成為中國動畫片的主要生產(chǎn)基地。20世紀50年代上海美術(shù)電影制片廠拍攝出一批優(yōu)秀的動畫電影，“中國學派"開始引起世界的矚目。這一時期創(chuàng)造了中國動畫創(chuàng)作史上的幾個“第一"。如：1950年，新中國第一部童話題材的動畫片《謝謝小花貓》；1953年，第一部彩色木偶片《小小英雄》；1954年，首次采用真人和木偶合成技術(shù)拍攝的《小梅的夢》等；

1955年第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》拍攝成功，并首次在國外獲獎。上海美術(shù)電影制片廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號，由他導演的動畫片《驕傲的將軍》，成為新中國動畫發(fā)展走向民族化道路的開山之作。1956年所創(chuàng)作的《神筆馬良》也因為在“美術(shù)、音樂、人物、語言的每一刻畫皆考慮到是否符合我國的民族氣派”的成功，而成為中國學派動畫的力作。

三、1957年至1966年中國動畫創(chuàng)作發(fā)展日臻成熟完善時期。

這一時期上海美術(shù)電影制片廠人才濟濟，技術(shù)領(lǐng)先，中國動畫電影創(chuàng)作進入了一個前所未有的興盛階段。中國動畫開始轉(zhuǎn)向?qū)χ袊就羵鹘y(tǒng)文化和具有中國民族特色的動畫形式的嘗試。

這段時期中國動畫電影呈現(xiàn)出了百花齊放的良好局面，產(chǎn)量高、樣式豐富，動畫藝術(shù)特點得到了充分發(fā)揮，本土化風格日趨成熟，創(chuàng)作出了一批至今依然堪稱中國動畫電影歷史上杰出的優(yōu)秀作品。中國民族的各種藝術(shù)形式被嘗試和利用以充實動畫創(chuàng)作技巧，不同工種的動畫專家在導演、劇本、造型、剪輯、音響等方面齊心協(xié)力共同打造出許多精品，題材多樣化是這個時期中國動畫電影生產(chǎn)的一大特點。1958年《豬八戒吃西瓜》創(chuàng)作成功，這是中國第一部剪紙動畫片。 1959年《漁童》、1961年《金色的海螺》都是當時剪紙動畫的代表作品。

1960年中國的動畫藝術(shù)家們開始探索，將充滿中國意境與風范的水墨畫搬上銀幕，制作出具有中國傳統(tǒng)風韻的水墨動畫。1961年《小蝌蚪找媽媽》和1963年《牧笛》的相繼問世，開創(chuàng)了中國水墨動畫影片的先河，它們以優(yōu)美的畫面和如詩的意境，使動畫藝術(shù)進入更高的審美境界，成為中國動畫史上里程碑式的作品，在國內(nèi)外引人矚目。它們的成功再次證明：愈有民族性，便愈有大眾性，也就愈有世界性。

1961年到1964年“中國學派”拍攝了大型動畫片《大鬧天宮》（上、下集），是這一時期重要的作品，也是中國動畫本土化發(fā)展過程中一部最重要的作品，至今看來仍不失為中國動畫電影的經(jīng)典之作。《大鬧天宮》在造型、設(shè)景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂、民間年畫的藝術(shù)特色，在背景音樂制作上又將中國傳統(tǒng)戲曲音樂和戲曲表演藝術(shù)巧妙的融入其中，演繹了一個光彩奪目、家喻戶曉的美猴王形象，具有鮮明的民族風格和精湛的藝術(shù)技巧，完全代表了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風格，是傳統(tǒng)動畫片的真正杰作。

四、1966年至1976年，“文革”特殊歷史時期中國動畫創(chuàng)作的低谷時期。

這段時期是中國動畫創(chuàng)作發(fā)展歷程中一段停滯不前的歲月。大批動畫作品被禁，動畫事業(yè)急劇萎縮，一個蒸蒸日上、前途無限的“中國學派”受到時代前所未有的沖擊。這個時期的作品內(nèi)容和意識形態(tài)都受到當時社會大環(huán)境的影響，帶有概念化和僵硬化的特點，作品缺乏應(yīng)有的藝術(shù)水準和創(chuàng)作水平。這個時期的代表作有《東海小哨兵》、《小號手》、《金色的大雁》等。

“文革”特殊歷史時期，間接導致了之后一段時期中國動畫人才的青黃不接，使一批剛剛完善成熟起來的動畫式樣如中國經(jīng)典水墨動畫未被繼續(xù)傳承和發(fā)展。

五、1979年至1990年，中國動畫的轉(zhuǎn)型與繁榮發(fā)展時期。

這一時期中國動畫在改革開放浪潮的推動下迎來了新的創(chuàng)作高峰，中國動畫事業(yè)進入轉(zhuǎn)型的繁榮發(fā)展時期。動畫作品的產(chǎn)量明顯增加，藝術(shù)手段有了大的進步，在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式和制作技巧等都有了新的探索并取得了卓著的成績。

從1979年至1989年的十年時間中，共生產(chǎn)了270多部動畫，題材上繼續(xù)朝著多樣化方向發(fā)展。同時開始關(guān)注電視動畫的創(chuàng)作，如《阿凡提的故事》、《黑貓警長》等。與此同時，在注重本土化形式的基礎(chǔ)上，更注重精神內(nèi)涵的刻畫。中國動畫的創(chuàng)作者在發(fā)展中國氣派和本土特色的同時，有意識的借鑒他國動畫流派的優(yōu)秀經(jīng)驗。如《三個和尚》中，阿達導演在進行劇本結(jié)構(gòu)和導演構(gòu)思上采用了西方電影中的創(chuàng)作模式，十分重視鏡頭語言節(jié)奏和音樂節(jié)奏的完美結(jié)合。

六、1990年至今，中國動畫在市場化、產(chǎn)業(yè)化運作過程中的重新定位、探索時期。

20世紀90年代中國政治經(jīng)濟制度發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變，隨著改革開放的深入，市場經(jīng)濟逐漸取代了計劃經(jīng)濟的體制，再加上歐美日韓動畫作品的沖擊，缺乏市場化操作的中國動畫發(fā)展出現(xiàn)了緩慢趨勢。國內(nèi)動畫行業(yè)面臨許多關(guān)鍵的、亟待解決的問題。這些問題將中國本土化動畫帶入了市場化、產(chǎn)業(yè)化運作過程中的重新定位、重新探索時期。

“只有民族的才是世界的！”中國動畫只有立足于本土文化，以中華民族優(yōu)秀的文化為基礎(chǔ)，堅持走“本土化”的發(fā)展道路，同時有選擇地借鑒西方動畫成功的創(chuàng)作經(jīng)驗，結(jié)合時代特點，形成自己獨特的風格，才能重新振作起來，走向新的輝煌。

作者簡介：張紅蕾（1975-），女， 河南開封人，中南財經(jīng)政法大學藝術(shù)系，講師，碩士，主要從事中國傳統(tǒng)音樂和動畫藝術(shù)的教學與研究。