路涌

在告別2011年的時候，著名策展人侯瀚如將法國著名錄像藝術(shù)家羅伯特·凱恩的個展《旅行/相遇》帶到了上海民生現(xiàn)代美術(shù)館。

凱恩出生于1945年，曾就讀于巴黎國家高等音樂學(xué)院，師從皮埃爾·沙費，從而成為著名的實驗聲音團體活躍成員和作曲人。除音樂創(chuàng)作以外，凱恩從70年代開始關(guān)注視覺圖像與錄像，試圖將具象音樂的實驗技巧和語言運用于影像創(chuàng)作中。在當(dāng)時，錄像還是一種非常少見且極具實驗性的媒介，因此凱恩無疑成為了這個領(lǐng)域的先鋒。一直持續(xù)到今天，藝術(shù)家仍堅持著在影像領(lǐng)域的各種嘗試，不僅創(chuàng)作了大量記錄旅行的影像作品，同時也始終探討著自身和周遭世界的關(guān)系。通過與來自不同地域和不同文化背景的人們打交道，凱恩找到了新的藝術(shù)創(chuàng)作源泉。其作品的特點是超慢速鏡頭，對聲音、圖像之間關(guān)系的探索，以及抒情詩意的境界。

從早期作品《旅行的邀請》（Linvitation au voyage）（1972年）起，凱恩著手開始了全球范圍的旅行，他的作品也自此展開了一場無垠的旅程。這是一部非常簡明扼要的短片，開頭是一座小火車站——這也是藝術(shù)家的一故鄉(xiāng)。畫面中不斷重復(fù)火車來往的鏡頭，巧妙地運用了底片效果營造出一種夢境般的場景，同時畫面里還出現(xiàn)了一些兒童的肖像照片?？瓷先ス眵?，卻又華美而富有詩意。作品并非簡單地將不同的視角、感受和情緒進行對比，而是一個詩意卻混亂，模糊而復(fù)雜的集合體，把所有引起的思考包裹其中。

凱恩的作品至今已被廣泛展出。除了在各大國際藝術(shù)機構(gòu)和電影節(jié)中作為影像展出外，他的作品也同樣作為裝置藝術(shù)在各大美術(shù)館和其他公共空間展出。尤其是在某些地方作為影像裝置展出時，作品仿佛被賦予了全新的生命，在不同的空間中，通過圖像和聲音進一步加強了作品的表現(xiàn)力。

誠如策展人所言：在全球化的今天，影像藝術(shù)區(qū)別于其他媒介，在影響當(dāng)代文化和全球文化方面起著尤為重要的作用。許多藝術(shù)家將錄像作為一種記錄手段，而另一些則將其運用到“更深的層次”——更抽象、具有想象力也更具革新意義的方式——將旅行視為一個復(fù)雜的系統(tǒng)而探索其中的深意。旅行不僅改變了世界各地的文化與個人的外部關(guān)系，同時也深層次地影響著那些融入遷徙的人們的內(nèi)在世界，進而改變了他們的身份。

《旅行/相遇》是這位錄像藝術(shù)大師在中國大陸的藝術(shù)空間的首次個展，呈現(xiàn)藝術(shù)家上世紀(jì)80年代至今的13件重要作品。同樣，這些作品是藝術(shù)家到全球各地旅行的結(jié)果——從法國到亞洲，從南極到中東……凱恩足跡所及之處都為大家所熟知，然而，正如侯瀚如所說，“他卻用一種極具條理的方式展現(xiàn)了它們最令人疏遠(yuǎn)的一面，讓我變成自己‘地盤上的陌生人”。

此次展覽中，中國觀眾也能找到地理上的共鳴——《旅行/相遇》收入了兩部反映凱恩在中國旅行的錄像：1989年的《香江頌》和1995年的《七境觀》。侯瀚如是這樣評論藝術(shù)家與中國關(guān)系的：“來到中國，凱恩立刻被這里各種元素的穿插轉(zhuǎn)換吸引住了，一方面街道上來來往往的喧鬧聲，京劇唱腔，心跳聲甚至是寂靜，構(gòu)成了凱恩眼中具象音樂最好的素材，另一方面，城市的影像，自然和穿梭的人流也深深地迷住了他?！痹谶@些作品中，中國的觀眾們將被這個漂浮的世界所包圍，穿梭在真實與科幻之中，在熟悉與陌生中，體驗一次別樣的旅行。