中國人民大學藝術學院教授 洪濤

圖1 《亞利桑那的牛仔》

狂野里的騎士——雷明頓

佛里德里克·雷明頓（Frederic Remington，1861.10.4—1909.12.26)，美國19世紀后期著名的油畫家、插圖畫家、雕塑家和作家。他的作品主要表現(xiàn)了美國西部早期開發(fā)時的景象，而他的創(chuàng)作時期也正處于美國插圖的“黃金時代”，他所展示西部文化和美國精神的作品也是這個“黃金時代”的代表。

19世紀后期的美國正是向西部擴張的時期，史稱“西進運動”，這是美國歷史上充滿開拓、勇氣與冒險精神的一頁。美國人認為自己是上帝的選民，挺進西部驅趕那些原先屬于這片土地的印第安人，以獲得更多豐饒的土地和資源，這是上帝賦予的神圣使命。西進運動中的牛仔是特殊的一群人，他們集牧人與士兵于一身，帶有強烈的冒險精神和英雄主義色彩，是他們塑造了通過自我奮斗實現(xiàn)個人夢想的美國精神。雖然這些特殊牛仔們史詩般的故事只持續(xù)了幾十年的時間，卻永久地成為美國民族性的象征符號，對后人乃至對世界各地的人們都保持著深深的吸引力，成為美國藝術的永恒主題。雷明頓就是美國第一代以西進中的牛仔、印第安人和士兵為創(chuàng)作主題的藝術家。

雷明頓于1861年生于紐約州的坎頓，曾就讀于耶魯大學藝術學院和紐約“藝術學生聯(lián)盟”。他的祖父是一名馬鞍制造商，父親參加過美國內戰(zhàn)。受家庭的熏陶，他從小就喜歡探險，騎馬、打獵、游泳和野營是他經(jīng)常的游戲，他也擅長用圖畫去描繪那些士兵和牛仔。出于對那片神秘土地的遐想，他在十九歲時就離開家去西部游歷，在那里他看到了廣袤的草原和草原上的野牛群、驅趕馬群的牛仔們和自由的印第安人，看到美國騎兵與土著部落之間的戰(zhàn)爭。他和朋友們一起去探險和狩獵，還曾開辦養(yǎng)牛場、礦場、商店和旅館，但是這些都沒有成功。他只是個畫家，他在那兒畫了大量的速寫和油畫，描繪牛群、駿馬、士兵、印第安人和自然風光，這些成為了他后來創(chuàng)作的素材。

雷明頓的繪畫風格是寫實的，也受到印象主義的影響，講究光與色的運用。雷明頓與以描繪北美風光而著名的哈德遜畫派不同，他更注重對人物和動物的描繪，風景只是用作陪襯。表現(xiàn)西部題材離不開馬，雷明頓喜歡馬也善于畫馬，尤其擅長畫運動中的馬，他本人就是一個很好的騎手。奔馬是雷明頓作品中的永恒主題，后來眾多追隨他的西部藝術家也是因此而受到他的影響，去模仿他的風格。但在這方面沒有人能超越他，他可以真實地再現(xiàn)馬在運動時優(yōu)美的姿態(tài)，為此曾經(jīng)有人批評他使用照片，但是當人們用連續(xù)拍攝的方式拍下馬運動時的照片后，證實了他筆下馬的動作都是經(jīng)過夸張?zhí)幚淼模⒉环稀罢掌钡膶憣??？梢娎酌黝D對馬的生理結構乃至動態(tài)都理解得十分透徹，畫起來得心應手。

圖2 1889年創(chuàng)作的油畫《沖向樹林》

圖3 《單槍匹馬》

與另一位著名的插圖畫家霍華德·派爾很相似，雷明頓不但是個畫家也是個文學家，他與他的朋友歐文·維斯特（Owen Wister）合作的小說《牛仔的演變》于1893年9月份在紐約的《哈波周刊》上發(fā)表。這部小說的創(chuàng)意和素材都來自雷明頓，更不用說書中的插圖。維斯特在此基礎上再作修改和潤色。這是美國文學中最早的表現(xiàn)牛仔的作品。

雷明頓的作品不但影響畫壇和書報刊等媒體，也影響著美國影視界，為后來美國西部藝術的發(fā)展繁榮奠定了基礎，也提供了素材。美國著名導演約翰·福特（John Ford）在拍攝的西部片《西部人》時就曾認真研究和借鑒了雷明頓和其他西部畫家的作品。

雷明頓也是一位成功的雕塑家。他做了很多牛仔和駿馬的雕塑，其中很多形象都是來自于他的繪畫。這些作品至今仍受到西部藝術品收藏家的青睞。

雷明頓去世以后人們?yōu)樗诩~約建立了“雷明頓藝術紀念館”，以保存和展示他的畫作，休斯頓國際電影節(jié)還專門設立了以他的名字命名的獎項“雷米獎”。

圖4 《月光下的狼》

浪漫和幻想的情調——帕里什

圖 1 《灰姑娘——著魔》

麥克斯菲爾德·帕里什（Maxfield Parrish，1870—1966）是20世紀上半期美國著名的畫家和插畫家。他以明亮的色彩和帶有理想化的古典主義風格而聞名。

帕里什1870年7月25日出生于賓夕法尼亞州費城的一個藝術家家庭。父親是一位畫家、雕塑家。家庭的影響煥發(fā)出他藝術的天賦。他早年就讀于賓夕法尼亞的哈弗福德學院，但出自對藝術的熱愛，又轉到賓夕法尼亞美術學院學習藝術，之后又到派爾任教的費城德雷克塞爾藝術學院深造，接受到這位名師的教誨。畢業(yè)后他在費城開辦了自己的畫室，專門從事插圖創(chuàng)作，繪制了大量的海報、雜志封面、書籍插圖和廣告插圖。他的一些插圖作品如：《鵝媽媽的故事》、《童年的詩歌》、《天方夜譚》、《林莽故事集》、《抒情詩歌集萃》、《紅心武士》等都出自這一時期。這些作品不僅使他很快就一舉成名，而且直到現(xiàn)在仍然是收藏市場的搶手品。

圖2 《清晨》（《春天》）

圖 3

圖4 《阿拉的花園》（局部）

20世紀20年代的帕里什已經(jīng)成為美國知名的插圖畫家，受到人們的追捧，稿費的價格也是最高的。許多流行雜志，像《赫斯特》、《科利爾》和《生活》等都爭相聘請他繪制插圖。由于他的畫風十分恬美、典雅，因此也深受廣告商的垂青。他不斷接受廣告商們的簽約，其中包括沃納·梅克、愛迪生·馬自達燈飾、菲斯克輪胎、高露潔和奧奈達餐具等這些著名商業(yè)品牌。他將自己繪畫的題材和風格融入到廣告的設計中，他依靠這些作品以及設計廣告所帶來的豐厚版稅過著舒適的生活。

30年代帕里什開始放棄插圖繪制，轉而將精力投入到繪畫中。帕里什在歐洲游學時受到英國拉斐爾前派的影響，使他的繪畫帶有古典主義的韻味，又充滿了浪漫和幻想的情調。畫中的人物唯美，尤其是婦女形象嬌美可愛，楚楚動人。畫中的人物一般被放在前景上，輪廓線十分清晰，帶有平面裝飾的效果，而背景常常采用寫實的手法表現(xiàn)古羅馬式的園林和建筑，與人物形成對比，唯美而端莊。帕里什善于使用光和色彩，變幻的光線和絢麗顏色構成了浪漫和奢華的情趣，特別是對藍色的使用，璀璨又神秘，“帕里什藍”的稱號就是對他這一特點的贊譽。

帕里什是個長壽的畫家，從1870年出生直至到1966年96歲高齡去世，創(chuàng)作時間因此特別漫長，幾乎經(jīng)歷了一個世紀。在這期間，除了年輕時費城學習和工作，以后都是在新罕布什爾州的家中或在奧克斯的工作室中度過的。認識他的人都說他是一個有魅力的男子，有著電影明星般的英俊的外貌。他也常常為自己做模特兒，擺好動作請人用照相機拍攝下來后，再繪制到畫布上。在他的畫作中充滿著“唯美、正面、積極、自由奔放、無拘無束以及純真”的氣息，所以一直很受美國大眾的喜歡，直到現(xiàn)在還有人把他畫的印刷品用鏡框裝起來，掛在墻上裝飾房間。

2001年，帕里什入選了美國郵政局發(fā)行的旨在紀念美國插圖畫家的紀念郵票。選這套郵票的包括霍華德·派爾、弗里德里克·雷明頓、洛克威爾·肯特、諾曼·洛克威爾等十六位美國歷史上最著名的插畫家，可見帕里什在美國插圖領域中的地位。

現(xiàn)在美國的許多博物館都收藏有他的作品，其中國家插圖博物館是收藏最多的地方，紐約大都會博物館、新罕布什爾州漢諾威市的胡德藝術博物館和佛蒙特州溫莎市康沃爾藝術中心博物館也有收藏。