二胡教學(xué)起源于20世紀(jì)由劉天華開(kāi)設(shè)的一系列的學(xué)堂而興起的，而單簧管作為西洋樂(lè)器中較早被發(fā)明的，演變至今也有著自己的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)。有著“民族樂(lè)器之魂”之稱(chēng)的二胡和被稱(chēng)作西洋樂(lè)器中的“紳士”的單簧管在目前都有著廣泛的學(xué)習(xí)群體和愛(ài)好者。作為中國(guó)民族樂(lè)器與西洋樂(lè)器的典型代表，兩者在教學(xué)模式和思路上有著很多的不同，又都有著各自的優(yōu)勢(shì)，在教學(xué)中可以相互借鑒，取長(zhǎng)補(bǔ)短，下面我將就二胡的教學(xué)模式與單簧管的教學(xué)模式進(jìn)行對(duì)比。

首先從表演上來(lái)說(shuō)，二胡的演奏重于“情”，單簧管演奏重在“意”。在二胡的演奏中，教師主要強(qiáng)調(diào)學(xué)生在演奏樂(lè)曲的時(shí)候應(yīng)注重把握樂(lè)曲內(nèi)在的表現(xiàn)與情感。二胡作品的畫(huà)面感很強(qiáng)，聽(tīng)者可以通過(guò)表演者演奏的作品很容易地感受到作品所表述的氣氛和情景。單簧管的演奏則重在表現(xiàn)樂(lè)曲的意境。在演奏中要加強(qiáng)對(duì)樂(lè)曲抽象的理解，演奏中聯(lián)想到很多不同的畫(huà)面，表現(xiàn)的樂(lè)曲內(nèi)容主要是內(nèi)心的一些感受和對(duì)作品的理解。二胡善于演奏伸縮自如，隨意性較強(qiáng)的作品。而單簧管則善于演奏較為嚴(yán)謹(jǐn)，節(jié)奏旋律比較規(guī)整的作品。

通過(guò)兩者演奏方式和方法的不同，在教學(xué)中就應(yīng)該采取不同的教學(xué)思路：二胡教學(xué)中大多運(yùn)用啟發(fā)的原則。提倡以啟發(fā)取代灌輸。啟發(fā)式和灌輸式不同就在于前者是誘導(dǎo)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)問(wèn)題并幫助學(xué)生自己去解決問(wèn)題。而后者則局限于將結(jié)論和知識(shí)簡(jiǎn)單地灌輸、傳授給學(xué)生。教學(xué)的奧秘不在于老師把一切都說(shuō)完，而在于教師引導(dǎo)學(xué)生做進(jìn)一步的想象、發(fā)揮和進(jìn)一步的創(chuàng)造。這對(duì)于促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)的能動(dòng)性、想象力和創(chuàng)造性很有好處。二胡教學(xué)存在的問(wèn)題之一便是學(xué)生過(guò)多地依賴(lài)?yán)蠋煹闹笇?dǎo)，而自己則缺少獨(dú)立學(xué)習(xí)、思考的能力。要改變這種現(xiàn)狀，就需要教師和學(xué)生共同努力。教師的主要任務(wù)是盡量快而牢靠地教好學(xué)生，使自己成為學(xué)生所不依賴(lài)的對(duì)象，并及時(shí)從學(xué)生的活動(dòng)范圍中引退。培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考的能力，使他有獨(dú)立的學(xué)習(xí)方法和自我認(rèn)識(shí)，并能獨(dú)立地達(dá)到成熟的程度。

在單簧管的教學(xué)中可以說(shuō)是期待性教學(xué)原則：讓學(xué)生多聽(tīng)、多看、多分析，以綜合效應(yīng)等來(lái)發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造能力、認(rèn)識(shí)能力，使其在單簧管的學(xué)習(xí)中取得更有效的成果。聽(tīng)是指反思性的，不僅是鑒賞、還要從中滲透其內(nèi)涵。多看是要看出演奏方法與方式。多分析是指從全局出發(fā)考慮，讓學(xué)生找到適合自己的學(xué)習(xí)方式。另外單簧管教學(xué)有著一套成熟的教學(xué)體系，有為了提高某種技術(shù)有針對(duì)性練習(xí)的配套練習(xí)曲與樂(lè)曲。雖然二胡也有一些技巧型的練習(xí)曲，但還是從西洋樂(lè)器中小提琴借鑒而來(lái)的，所以，單簧管的技巧型練習(xí)曲是值得二胡來(lái)學(xué)習(xí)的。

單簧管教學(xué)與演奏最早起源于歐洲，派系之分十分明顯。許多權(quán)威人士認(rèn)為，單簧管教學(xué)與演奏方面只有德法兩大派，其他僅是支流。然而，在意、英、美等許多國(guó)家，因文化傳統(tǒng)不同，仍可見(jiàn)各自的特色，應(yīng)該認(rèn)為是存在其他學(xué)派的。這就不像我國(guó)的二胡教學(xué)與演奏，相對(duì)于思想和傳授方法還是比較集中的。要細(xì)說(shuō)演奏風(fēng)格也只是北方演奏的豪邁大氣，注重樂(lè)曲的整體風(fēng)格的把握；南方演奏的細(xì)膩婉約，注重與細(xì)節(jié)的處理。因此，在單簧管教學(xué)發(fā)展過(guò)程中，由于文化藝術(shù)、審美觀(guān)點(diǎn)和師承等傳統(tǒng)的不同，逐步形成了德、法兩大派的教學(xué)體系。兩個(gè)學(xué)派之間所使用兩種不同體系的樂(lè)器和具有兩個(gè)民族特色的不同演奏風(fēng)格的學(xué)派，但是各學(xué)派間從來(lái)都是相互交流、吸收融合，有著共同的基礎(chǔ)和要求，而沒(méi)有什么不可逾越的。

無(wú)論是中國(guó)的民族樂(lè)器也好，還是西洋樂(lè)器也罷，不同的演奏學(xué)派對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏、演奏技術(shù)等基本功的要求是共同的。基本功不好就不成其為什么學(xué)派，也無(wú)法作為同一種演奏藝術(shù)來(lái)討論。我們對(duì)各學(xué)派的態(tài)度應(yīng)該是學(xué)習(xí)和汲取其所長(zhǎng)而不是予以排斥。

通過(guò)以上的對(duì)比我們發(fā)現(xiàn)盡管中西方文化的差異很大，對(duì)于音樂(lè)的理解和追求都有著一定的獨(dú)到之處。但是在教學(xué)的方法和模式中是可以相互借鑒，取長(zhǎng)補(bǔ)短的。教師應(yīng)在教學(xué)中深入淺出，由簡(jiǎn)到繁，無(wú)論什么樣的樂(lè)器，都需要充分體現(xiàn)以學(xué)生為本，因才施教，創(chuàng)建一個(gè)良好的教學(xué)體系。隨著世紀(jì)的發(fā)展和進(jìn)步，注重人的發(fā)展為主要目的，這就更需要新世紀(jì)的教師創(chuàng)立一種新的教學(xué)模式，來(lái)適應(yīng)教育教學(xué)的發(fā)展。