陳柳波 吳若丹
維多利亞傳統(tǒng)的價值觀在19世紀末期漸漸失去了往昔的光彩,工業(yè)革命的財富積累和早期殖民主義的掠奪無不刺激著新興資產(chǎn)階級的消費模式和生活方式。這種意識形態(tài)的轉(zhuǎn)變在唯美主義倡導者者奧斯卡?王爾德的作品中得到很好的體現(xiàn)。在其小說《道連?格雷的畫像》序言里,王爾德極力推崇"為了藝術(shù)而藝術(shù)"和"為藝術(shù)而生活"的觀點,而這兩點正體現(xiàn)了唯美主義理論最重要的理論觀和實踐觀。唯美主義者原本想用超脫于現(xiàn)實的藝術(shù)來指引生活,緩和傳統(tǒng)和現(xiàn)代的激烈碰撞,滌蕩當時社會的污濁習氣。然而在現(xiàn)實條件下,理性讓路于感性的生活,注定了其悲劇的結(jié)局。
在《道連?格雷的畫像》中,從角色特征、情節(jié)鋪設(shè)到場面的烘托,王爾德的唯美主義追求都得到了極大的詮釋。而最后的悲劇結(jié)尾和那種難以辨清的壓抑氛圍實際上正是唯美主義者和當時社會內(nèi)部矛盾碰撞的體現(xiàn)。小說中貝澤爾,格雷和亨利之間的關(guān)系也反映了王爾德唯美主義理念的多重矛盾性。
畫家貝澤爾為年輕的格雷創(chuàng)作了畫像,他把格雷看作藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉,以及某種曖昧的類同性間的迷戀。貝澤爾認為"每一幅用感情畫出來的畫像,畫的是藝術(shù)家而不是模特。模特不過是偶然介入的,是一種誘因。畫家在彩色畫布上所揭示的其實是畫家本人。我不愿拿這畫去展出,是因為它暴露了我自己心靈的秘密。"這段話揭示了貝澤爾對于藝術(shù)性質(zhì)的界定和闡述。貝澤爾的畫不僅證明了格雷的美貌,也喚醒了格雷的自我意識,“他恍然大悟似地意識到了自己的美貌。這種感覺,以前從未有過?!必悵蔂栔敢嗣赖拇嬖?,這種美和現(xiàn)實不相關(guān),完全在于藝術(shù)的創(chuàng)造力和想象力。畫家貝澤爾體現(xiàn)了王爾德“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義理念。
貝澤爾的朋友亨利勛爵本身是一個睿智的哲學家,但也是憤世嫉俗的典范,他集犬儒主義、虛無主義、懷疑主義于一身,他奉行享樂至上的生活態(tài)度,從全書的發(fā)展來看正是他最終把格雷送上了自我毀滅的道路。他的想法是睿智非凡但也是極端消極的。他把這樣的生活經(jīng)驗傳遞給他欣賞的格雷,但是年輕的理解淺薄的格雷根本無法理解亨利勛爵的人生哲學,結(jié)果這個年輕人任性又率性的實踐著亨利的人生觀。亨利勛爵的個性復雜,他往往妙語連珠、灑脫不羈,又似乎看透世事。他經(jīng)常語出驚人:“男人結(jié)婚是因為他們累了,女人結(jié)婚是因為她們好奇,但結(jié)果是他們都很失望?!薄笆郎嫌袃煞N人是有趣的,一種是完全通曉世事,另外一種是對事實一無所知?!薄胺陥鲎鲬蚝徒K身不渝之間的區(qū)別只在于逢場作戲稍微長一些?!薄爸邑懙娜酥恢缾鄣男×阈∷椋姰愃歼w者才懂得愛的大悲大痛?!焙嗬麜r時掛在嘴邊的話現(xiàn)了他“為藝術(shù)而生活”的生活原則。正是由于這樣的指引,涉世未深的格雷逐漸墜入深邃黑暗的道德黑洞中。亨利理論的全部意義在于他玩世不恭的文字游戲,他只是生活藝術(shù)化的理論派。
格雷的生活經(jīng)歷同樣耐人尋味,在小說一開始,他只是個單純清澈的青年,意外得到了畫家貝澤爾和生活的哲學家亨利的青睞,在懵懂好奇不知所措的交流中接觸他們的生活原則和理念,在物化社會的不斷刺激下,他自負于自己的美貌和青春,漸漸地用亨利勛爵的眼睛和想法去看世界。小說中最讓人心中一凜的一幕是格雷讓他的愛人西比爾為他自盡。而格雷卻認為這種行為是藝術(shù)和美的表現(xiàn)形式。因為亨利勛爵曾經(jīng)告訴他:“藝術(shù)是無關(guān)道德的”。在故事的后半部,這種藝術(shù)和美的追求很快像毒藥一樣蠶食他的心智,最后內(nèi)心空虛扭曲的格雷甚至殺了畫家貝澤爾??沼袛?shù)十載不變的容顏,內(nèi)心卻日趨腐蝕。其實從格雷身上也反映出王爾德自己對青春和完美的苛刻追求。
貝澤爾代表的是維多利亞時代傳統(tǒng)的保守的價值體系,在他眼中,格雷不僅僅是美少年,還滿含浪漫主義的激情,希臘精神的和諧完美。而亨利和格雷卻都潛心于“為藝術(shù)而生活”,他們代表的是那個時期人們普遍的物化的、享樂的心理特征。貝澤爾,在某種程度上,塑造了格雷的外在形式;而亨利勛爵卻塑造了格雷的靈魂。貝澤爾創(chuàng)作出了格雷的畫像,但是真正影響格雷的精神和人格的是亨利。在這一層面上,唯美主義中“為藝術(shù)而生活”才是這個理念的重點。
王爾德自己曾說“貝澤爾是我自認為的我,亨利是外界認為的我,道連是我希望成為的我?!比齻€人在書里的關(guān)系正如弗洛伊德筆下的本我,自我,超我,三個人物的三角關(guān)系就像是王爾德自己做的一場糾結(jié)的心理斗爭,從一團亂麻中想試圖找出一個線頭來。最終格雷的死成全了道德的審判,丑陋的畫像沒有被毀,這一刀刺在了他自己的心口。從情節(jié)本身看,畫像和格雷本人其實是一體的,只是被戲劇化地顛倒了,內(nèi)心的腐蝕表現(xiàn)在了畫像上,畫像的青春永駐卻留在了真人臉上。這種戲劇性的顛倒原本應是被期盼的完美的,但卻如同一根刺一樣成格雷一生的夢魘,最終毀滅他。格雷死時所呈現(xiàn)的猙獰面容似乎在暗示:無論唯美主義者的初衷如何美好,都不得不在現(xiàn)實的工業(yè)社會物化中漸漸失去本性,露出生活的本來面目。
周小儀.唯美主義與消費文化[M].北京:北京大學出版社, 2002.