劉樹春

(山西戲劇職業(yè)學(xué)院話劇影視系，山西 太原 030001)

表演藝術(shù)是按照美的規(guī)律來塑造藝術(shù)形象的，它以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認(rèn)識、個(gè)別性與概括性相統(tǒng)一的反映;把創(chuàng)造性地再現(xiàn)生活與表現(xiàn)情感結(jié)合起來，并用語言、音調(diào)、色彩、線條等物質(zhì)手段將形象物化與外現(xiàn)，成為客觀存在的審美對象。表演創(chuàng)作不同于其他藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要特點(diǎn)是“三位一體”，表演者既是演員既是創(chuàng)作者，又是創(chuàng)作工具和材料，還是最終作品的體現(xiàn)者。表演藝術(shù)的表現(xiàn)工具是“人”，這就需要我們戲劇演員有過硬的基本功(1.形體、臺詞、聲樂、表演;2.一套塑造人物形象的方法;3.正確的思維模式和符合時(shí)代氣息的創(chuàng)作觀念)和豐富的生活內(nèi)涵以及深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。那么，要想具備這些知識，除去我們熱愛生活，善于觀察生活，捕捉生活中的閃光點(diǎn)之外，還必須進(jìn)行科學(xué)系統(tǒng)的專業(yè)理論學(xué)習(xí)，才能使我們在藝術(shù)實(shí)踐中增強(qiáng)對作品的理解，深入淺出地挖掘作品的內(nèi)涵，從而塑造出閃耀時(shí)代光輝的藝術(shù)形象來。

凡是踏入藝術(shù)院校門坎的學(xué)生，無論是表演、美術(shù)、音樂、舞蹈等專業(yè)門類，都要無一例外地進(jìn)行艱苦的專業(yè)技能訓(xùn)練，而最后檢驗(yàn)學(xué)生專業(yè)技能的標(biāo)準(zhǔn)尺度是什么呢?我想不外乎這么幾條:1.是否準(zhǔn)確地表達(dá)了作品的主題思想;2.是否準(zhǔn)確地體現(xiàn)了該作品的風(fēng)格和形象;3.是否很熟練地完成了表現(xiàn)作品時(shí)所要求的技術(shù)指標(biāo);4.是否很好地塑造出了獨(dú)特鮮明的人物形象。大概有以上幾條便可大致地闡明表現(xiàn)藝術(shù)作品時(shí)的基本尺度。當(dāng)然，藝術(shù)無止境。我們在衡量一個(gè)人的藝術(shù)水準(zhǔn)、專業(yè)水平時(shí)，需要有一個(gè)量化的尺度，給它做出一個(gè)恰如其分的評價(jià)。

大家想，我們在欣賞一場高水平音樂會的時(shí)候，當(dāng)聽到音樂家演奏著優(yōu)美動(dòng)聽的樂曲時(shí)，真似那潺潺流水，悅耳動(dòng)聽、沁人心脾;觀看精美的歌舞戲曲晚會時(shí)，聽到演員那娓娓動(dòng)聽的聲腔演唱，如泣如訴、如癡如醉;看到那雄渾有力、柔中帶剛、動(dòng)靜相宜、婀娜多姿的舞蹈動(dòng)作時(shí)，使人陶醉令人激動(dòng)。那么，這種“彈其琴如臨其境，聞其聲如觀其景、賞其舞如見其人”的藝術(shù)境界正是我們每一位藝術(shù)工作者不懈追求的目標(biāo)。這樣的藝術(shù)造詣沒有扎實(shí)的專業(yè)技能、豐富的理論知識和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)是不可能達(dá)到的。

我省十多所藝術(shù)專業(yè)學(xué)校似乎對理論課重視不夠，特別是中等學(xué)歷層次的藝術(shù)學(xué)校，其理論課教學(xué)基本沒有體現(xiàn)在正常的教學(xué)計(jì)劃和大綱中，日常教學(xué)主要以學(xué)生的基本功訓(xùn)練為主，而體現(xiàn)在教學(xué)過程中的狀況是——教師示范，學(xué)生模仿。所謂的青出于藍(lán)而勝于藍(lán)的尖子人才，也只能是技能上的突破，真正從理論上、美學(xué)的角度上經(jīng)得住推敲的優(yōu)秀人才數(shù)量極少。雖然我省近幾年推出了一大批優(yōu)秀劇目，通過優(yōu)秀節(jié)目的排練演出，也推出了一些新人，但演員的自身素質(zhì)和藝術(shù)水平還有一定的差距。照現(xiàn)在培養(yǎng)人才的專業(yè)學(xué)校的現(xiàn)狀來看，如果不在教學(xué)上進(jìn)行大動(dòng)作的改革，在專業(yè)課教學(xué)中加大力度灌輸理論知識，全方位提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，過幾年人才匱乏的斷層狀況會愈加明顯，這不能不向我們每一位藝術(shù)教育工作者敲起警鐘，加強(qiáng)學(xué)生的專業(yè)理論課教學(xué)，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)已刻不容緩、迫在眉睫。

在日常的教學(xué)或演出觀摩中，我時(shí)時(shí)聽到學(xué)生們發(fā)出這樣的贊嘆聲:看人家唱得多好!聲音多么好聽!看人家的舞跳得多美!琴彈得多流暢，手法真妙!看人家表演得多象，說哭就哭，說笑就笑!我想這些贊譽(yù)之詞都為之不過。但是，難道我們培養(yǎng)學(xué)生的目的只有這些就足夠了嗎?我們大家一定會說不夠的。因?yàn)樗嚐o止境!我們的學(xué)生在欣賞藝術(shù)作品時(shí)也會指點(diǎn)出許多不足之處，可能他們說得都很對，而且非常有道理，指出的問題也在點(diǎn)子上，我認(rèn)為這就是成績，是進(jìn)步的開端，應(yīng)該受到表揚(yáng)與肯定，但反過來說，我們教師的責(zé)任不光是要教給學(xué)生們辨別基礎(chǔ)功力深淺的能力，而是在學(xué)生自身鑒賞能力的基礎(chǔ)上從一定層次的理論角度去引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行正確的評判、鑒別，從美學(xué)的角度上，理性地思考一些問題，只有這樣才是提高學(xué)生自身理論水平和藝術(shù)欣賞能力的必由之路。有句俗話叫做“內(nèi)行看門道，外行看熱鬧”，這個(gè)“門道”就大有文章可講。藝術(shù)創(chuàng)作有不同的創(chuàng)作方法、流派和風(fēng)格，它們決定著一件作品的基調(diào)，表演者的創(chuàng)作方法、藝術(shù)修養(yǎng)與個(gè)性及表演技巧，也各不相同，甚至連舞臺美術(shù)各個(gè)部門也都各呈異彩，每個(gè)方面都有很多學(xué)問和研究，這就是所謂“門道”。若能讓我們的學(xué)生真正懂得這些“門道”，那同學(xué)們的欣賞水平自然就高，同時(shí)也會在高水準(zhǔn)的欣賞中得到美的享受，提高自身的美學(xué)素養(yǎng)，激發(fā)出自身極大的藝術(shù)潛能。

作家、藝術(shù)家的心理因素、心理特征是一個(gè)異常復(fù)雜的多層次、多側(cè)面、多動(dòng)力的有機(jī)整體，其心理特征包括興趣、能力、氣質(zhì)、性格諸方面，對藝術(shù)創(chuàng)作有著十分重要的推動(dòng)作用。我們的學(xué)生在專業(yè)課上非常吃苦，功夫練得也很到家，但是他表現(xiàn)的作品怎么也感染不了觀眾，觀眾只是在欣賞他的技巧而已，這是為什么呢?我想這與他在藝術(shù)實(shí)踐中沒有以豐富的生活為依據(jù)不無關(guān)系，沒有建立起正確的藝術(shù)信念，作品中體現(xiàn)不出多姿多彩的生活內(nèi)涵，缺少一個(gè)藝術(shù)工作者應(yīng)有的想象力、理解力、感受力和形象感等方面的素質(zhì)，那么他表現(xiàn)出來的作品能不空洞嗎?

下面我以表演課上對學(xué)生創(chuàng)造人物，體現(xiàn)作品起到潛移默化的作用做一番簡要的說明。我們知道演員拿到劇本后的第一個(gè)任務(wù)是通過劇本從中感受劇作者的創(chuàng)作意圖，分析自己所飾演的角色在整個(gè)戲中起什么樣的作用，在理解自己角色任務(wù)的前提下，才能根據(jù)劇本的提示和規(guī)定情景開始艱苦的有目的的人物創(chuàng)造。這一過程準(zhǔn)備的充分與否直接關(guān)系到角色在舞臺上的成敗。那么我們教師怎樣才能引導(dǎo)學(xué)生從依賴性的單純模仿逐漸走向自覺性地創(chuàng)造角色心理行動(dòng)和形體行動(dòng)呢?這就需要有一定的理論來加以解決。首先，要讓學(xué)生通過表演元素的訓(xùn)練，掌握表演技巧和尋找正確的舞臺自我感覺及分析創(chuàng)造人物的方法，并且要熟悉舞臺和理解音樂與舞臺畫面，懂得把握人物的心理節(jié)奏。學(xué)生有了這個(gè)能力以后便可根據(jù)自身的修養(yǎng)和生活經(jīng)歷來施展自己的才華，使之從被動(dòng)模仿和簡單創(chuàng)造上升到以理論作指導(dǎo)能動(dòng)地發(fā)揮自身的創(chuàng)造力的高級階段。下面我以幾個(gè)條目分別說明。

一、極大地調(diào)動(dòng)學(xué)生豐富的想象力

想象力是藝術(shù)家在記憶表象的基礎(chǔ)上創(chuàng)造新形象的能力。想象是演員進(jìn)行形象創(chuàng)造的重要前提。演員在舞臺上的一切行動(dòng)都是憑借想象來完成的。面對舞臺上虛構(gòu)的一切(舞美造型)而相信這就是豪華宮殿——這里就是高山之巔——憑借天幕上景象的不斷變化，演員會想象出一會兒在晴朗的天空下，一會兒又涉足在荒郊野嶺之中;面對舞臺音效里傳出來呼嘯的北風(fēng)，天橋上飄灑下的點(diǎn)點(diǎn)“雪花”，演員就要憑借想象相信自己身處在滿天飛雪、寒風(fēng)刺骨的嚴(yán)冬季節(jié)。如我們看到偉大詩人李白“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的詩句時(shí)，借助我們的想象力，眼前就會出現(xiàn)一幅氣勢宏偉的壯景:從直插云霄的高山之巔奔流直下的瀑布，似那九天之上的銀河傾落而下。這副壯美的圖景及其虛構(gòu)的一切景物都是靠演員的想象力來完成的，演員只有這樣才能在舞臺上產(chǎn)生真實(shí)的舞臺行動(dòng)。在教學(xué)中教師要時(shí)時(shí)調(diào)動(dòng)學(xué)生豐富的想象力，啟發(fā)幫助學(xué)生分析規(guī)定情境、分析角色，尋找劇本中無法提示的人物形象、事件和具體行動(dòng)，用想象的力量去補(bǔ)充、完善劇本的不足，把虛構(gòu)的東西變成假定的東西，“以假當(dāng)真、假戲真做”，注重觀察生活，多讀文藝作品，加強(qiáng)生活、文學(xué)修養(yǎng)，不斷從直接和間接的生活里來充實(shí)記憶倉庫，豐富想象的源泉，創(chuàng)造出有感染力的舞臺形象。

二、加深學(xué)生對作品的理解力

理解力是對客觀對象本質(zhì)的了解、分析、領(lǐng)略的能力。一個(gè)演員理解力的強(qiáng)弱，將直接影響到對劇本和人物的把握上。藝術(shù)作品的主題思想是通過活生生的人物形象加以揭示的。因此，學(xué)生分析劇本，理解主題時(shí)不應(yīng)該是理性的、概念的，而必須是形象地、感性地深入人物、事件、沖突、規(guī)定情境中去開掘，特別是底蘊(yùn)深厚的劇作，更需要調(diào)動(dòng)學(xué)生的理解力以及全部的生活經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)去進(jìn)行挖掘，理解得越透徹，才能對作品的主題思想、人物的思想情感有著深刻的體驗(yàn)，才能使人物形象體現(xiàn)得鮮明有深度、生動(dòng)感人，否則，人物形象會顯得單薄，思想脈胳不清，甚至還會導(dǎo)致人物形象的歪曲。所以，正確地指導(dǎo)學(xué)生理解作品的意圖，分析人物的性格特征及時(shí)代對人物性格發(fā)展的制約，最大限度地挖掘出潛藏在字里行間的人物個(gè)性，使學(xué)生塑造出的每一個(gè)角色都有血有肉，羽翼豐滿、光彩照人，而不是簡單地圖解題目，以致違背生活邏輯，不合情理，使人看后對人物沒有一個(gè)整體上的感受，人物性格不鮮明，模棱兩可，這就是沒有很好地理解劇本、分析人物的主要原因。所以，提高學(xué)生的理解力、正確的分析力是表演理論課必不可少的內(nèi)容之一。

三、培養(yǎng)學(xué)生強(qiáng)烈的感受力

人由于受外界事物的影響和激發(fā)在心里產(chǎn)生相應(yīng)的思想感情的能力，稱之為感受力。對于一個(gè)演員來說由于表演專業(yè)的特殊要求，需要他在想象的引導(dǎo)下對自己所扮演的角色及人物之間關(guān)系，對劇本所提供的背景、環(huán)境、事件、情節(jié)等虛構(gòu)的一切、都必須產(chǎn)生真切的感受，只有這樣演員才能獲得表演上的真實(shí)，觀眾才會相信其舞臺行為的真實(shí)性，這就是感受力的作用。我們的教師在平常的教學(xué)中必須注重培養(yǎng)學(xué)生強(qiáng)烈的感受力，做為藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生，由于其專業(yè)性質(zhì)的特殊性，要求他們在感受力方面比平常人要強(qiáng)烈，要敏銳，平常人感受不到的他感受到了，平常人感受到的，他感受到的程度應(yīng)該更強(qiáng)烈些、更深刻些，使他們在有意識表演的情況下，能做到感情真摯、真切自然，而且還能使這種感受不斷地重復(fù)，努力保持他的新鮮感，并在不斷藝術(shù)實(shí)踐中努力加深和鞏固這種感受，讓舞臺行為基本上做到自然真實(shí)可信，在表演過程中能產(chǎn)生真摯飽滿的情感和比較準(zhǔn)確的舞臺態(tài)度，那我們的教學(xué)目的基本上就算達(dá)到了。所以，有意識地培養(yǎng)學(xué)生的感受力是藝術(shù)院校表演課教學(xué)不可缺少的一環(huán)。

四、培養(yǎng)學(xué)生塑造鮮明藝術(shù)形象的表現(xiàn)力

在實(shí)際生活中，人的精神風(fēng)貌、性格都有其個(gè)性特征，而演戲就是演人，演員要通過自己的表演在舞臺上塑造活生生的具有獨(dú)特性格的人物形象，要做到裝龍像龍，裝虎像虎，最忌千人一面，千人一腔。當(dāng)然，一個(gè)演員能塑造出鮮明生動(dòng)的人物形象，特別是在眾多的人物形象中能夠創(chuàng)造出各自不同的性格上差異的形象，這是由自身豐富的生活修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)以及嫻熟的表演技巧所決定的。因此，我們要教給學(xué)生捕捉形象的基本能力，鼓勵(lì)他們到生活中去觀察捕捉不同人物的特殊形象，達(dá)到“逼真逼肖，方能造妙”的藝術(shù)高度，在理論上要教育學(xué)生“形要傳神，神類形傳”的創(chuàng)作原則，即要講精確的外形，又要以正確的神態(tài)來加以充實(shí)和統(tǒng)帥，兩者相互依存，相得益彰，缺一不可。正如川劇前輩張德成先生所總結(jié)的“飾其衣冠，假其口吻，傳其神情，肖其肌膚，仍其氣質(zhì)，神乎其技”，這段話全面地概括了塑造人物形象的精髓所在。同時(shí)也提醒我們教師在幫助學(xué)生塑造人物形象的時(shí)候，不光要注重外形的表現(xiàn)，更應(yīng)強(qiáng)調(diào)內(nèi)在神情的刻畫，兩者同時(shí)兼顧不可偏廢，否則，有損人物形象的塑造，應(yīng)慎重對待，使其達(dá)到“神形兼?zhèn)洹€(gè)性鮮明”的塑造人物形象的完美境界。

以上觀點(diǎn)是我多年的實(shí)踐演出和實(shí)際教學(xué)中的一些感受和發(fā)現(xiàn)的一些問題，做為一家之言與諸位同仁商榷，其目的只在為促進(jìn)我省藝術(shù)教育事業(yè)的改革發(fā)展和提高。