孫延利，丁 琴

（安徽農(nóng)業(yè)大學(xué) 人文學(xué)院，安徽 合肥230000；黃山學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 黃山245041）

潘玉良是我國20世紀(jì)初，由最初生活在社會最底層成長為享譽國內(nèi)外的杰出女性畫家、教授。身份的轉(zhuǎn)變使她帶有濃郁的傳奇色彩。我們在探索她的傳奇歷程時，不難發(fā)現(xiàn)其成長的苦難經(jīng)歷和終身不斷追求繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的精神，解讀她的作品，更多地是被她的勇敢、執(zhí)著所打動。

1984年，潘玉良的4000多幅作品根據(jù)生前遺愿從法國運回到祖國，被安徽省美術(shù)館收藏。經(jīng)過美術(shù)館的精心整理，分類清點。除了油畫、國畫、素描外，還有少量的雕塑、版畫，被逐件登記列入國家文化財產(chǎn)賬目，建立了完整科學(xué)的國家藏品檔案。作品經(jīng)過修復(fù)，先后在全國多個城市展出，使國人有幸見到原作。

一、靜中有動、動中有靜——憂郁情感的表達(dá)

畫面的靜，是遠(yuǎn)離喧囂、浮躁的，像夏日里的一杯清茶，起到撫慰心靈的作用。在安徽省博物館的展廳見到潘玉良的最大油畫——《春之歌》，這幅長2.2米，寬1.33米的作品，不僅構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、布局巧妙、氣勢非凡，而且吸取了印象派繪畫的光色變化，以自然抒情的筆調(diào)將6個裸體女子的表情、體態(tài)刻畫得悠然自得。她們優(yōu)美輕盈的舞姿、愉悅的面部表情在山水之間、花草之隙或歌或舞的場景表達(dá)出生活中蘊含的美的境界，使整個畫面呈現(xiàn)出恬靜安逸之美。讓人仿佛聽到了畫面中傳出的歌聲，卻又被人物的優(yōu)美姿態(tài)所吸引，靜中有動而動中又透著靜，一種從作者內(nèi)心繪出的靜，也許正是畫家內(nèi)心渴望的一種美好。

在她的作品中，不難讀出深深的憂郁情感，就連她最愛描繪的花，也多數(shù)呈陳舊、蕭敗之感。如作品《白菊花》，白菊花是潘玉良主要創(chuàng)作描繪的對象，早年寓居上海時，與其夫經(jīng)常種植白菊花，藉景抒懷，以示潔身自好和對親人、對祖國的懷念。散落的花瓣散發(fā)著淡淡的憂傷，流露出客居異鄉(xiāng)的一種無可奈何的惆悵。都說作品是畫家的靈魂，是畫家真實情感的再現(xiàn)，由此我們不得不去探究其內(nèi)心憂郁的根源。

畫家的一生是苦難的，童年時代成為孤兒，14歲被賣入青樓，使她淪入到社會的最底層，身心受到摧殘的她直至遇到了其夫潘贊化將她贖出青樓才脫離了苦海。青年時期，在其夫的幫助下學(xué)習(xí)繪畫，考入了上海美專，因為出身遭到同學(xué)的輕視，甚至有人因為不愿與這樣出身的人同窗而退學(xué)。通過自己不斷的努力她取得了去法國留學(xué)的機會，卻遭到同行的女同學(xué)歧視，并拒絕與其同住宿舍。屢遭世俗的重壓，卻從未放棄對藝術(shù)的追求。終于學(xué)有所成回國報效，卻又受到各種無謂的中傷與猜忌，面臨這樣的屈辱與惡劣的環(huán)境，她再次回到了法國，從此漂泊異鄉(xiāng)40年。對家鄉(xiāng)、對親人的思念，成為她心頭揮之不去的憂愁，繪畫創(chuàng)作卻給了她不斷的生活動力?！对录九c撲克》、《殘菊》、《丁香花》等作品中吸收西洋繪畫的表現(xiàn)技巧，追求光影效果，重視色彩變化的同時結(jié)合中國畫中的線描表現(xiàn)手法，使畫面多了一份從容，更有一種靜看世界紛爭，在繁華的都市間花開葉落的靜謐。

二、打破傳統(tǒng)、繼承與創(chuàng)新——繪畫題材的突破

在繪畫題材上，潘玉良除了描繪靜物、人物外，還積極投入人體藝術(shù)創(chuàng)作。潘玉良筆下的人體一方面大膽展現(xiàn)女性的美，注重對女性身體曲線的深入刻畫，秀美靈逸、堅實飽滿。甚至由自己充當(dāng)模特，準(zhǔn)確把握女性部位特征，如臀部、背部的描寫，或曲或躺、或弓或背，似隨意舒展，似有意隱藏，運用女性特征符號傳達(dá)出女性主體意識。[1]

潘玉良善于在眾多藝術(shù)大師的作品中吸取營養(yǎng)，人體作品中有馬蒂斯的大塊純色運用，又融入了國畫的線條勾勒，結(jié)合中國畫中線描的輕重、虛實、頓挫，使畫面蘊藏著中國藝術(shù)的意境、韻律、詩情。她打破傳統(tǒng)西畫的寫實光影塑造，結(jié)合中國繪畫表現(xiàn)元素進行創(chuàng)新。先用細(xì)膩流暢的線條勾勒，再用淡彩點染出人體的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，通過運用點彩和交錯的短線來制造層次。構(gòu)圖大膽而夸張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強烈的律動感，給人以美的享受。

但在具體的畫面上，大部分都是以側(cè)面、背面示人，很少有正面的描繪。這說明在那樣個年代，畫家想大膽突破封建思想又懼怕強大的封建力量，故有所隱藏。如這幅長64厘米，寬92厘米的作品《窗前女人體》，描繪一裸女坐于窗前、凝神側(cè)望，略有所思。用筆剛勁，造型簡潔；用色大膽、奔放，色調(diào)艷麗，對比鮮明?？梢钥闯鲎髡呤炀毜剡\用后期印象派、野獸派以及其它流派的某些風(fēng)格和特征，放棄了細(xì)膩地對畫面中人體及服飾的質(zhì)感和光影造成的色彩變化的描寫。簡練而流暢，注重以線條表現(xiàn)人體的曲線，人體結(jié)構(gòu)極富質(zhì)感，具有自己獨特的風(fēng)格。成功地將中國的筆墨精神和西畫的實體質(zhì)感巧妙地融合，呈現(xiàn)出既秀美靈逸又堅實飽滿并極富獨創(chuàng)性和個性化的人體姿態(tài)。細(xì)致精妙，動靜結(jié)合。在當(dāng)時猶然如一顆炸彈，炸醒了世人對女性生存狀態(tài)的關(guān)注，彰顯出女性敏感、脆弱、細(xì)膩的獨特情感，也為最早關(guān)注女性生存狀態(tài)的藝術(shù)家。

三、中西合璧、包容與吸納——光輝成就的取得

潘玉良是我國第一代遠(yuǎn)赴西方學(xué)習(xí)繪畫并且邁向國際畫壇的杰出女性畫家。26歲奔赴法國留學(xué)，1927年，年僅31歲的潘玉良憑借油畫作品《裸女》在羅馬國際藝術(shù)展覽會上獲得金獎。[2]在當(dāng)時，華人在國際上能取得這樣的成績十分不易。潘玉良傾注畢生精力，苦心孤詣，借鑒了西方眾多流派的風(fēng)格和技法，在融入了中國傳統(tǒng)繪畫技巧的同時明確地抒發(fā)自己的感受和創(chuàng)造。1936年，回到上海擔(dān)任上海美專的西畫研究所所長，在國內(nèi)先后舉辦了5次個展，還出版了《潘玉良油畫集》，作品《壯士頭像》被當(dāng)時的外交部部長以1000銀元買下，轟動了上海灘，由此得到了同胞的充分肯定。

1948年，與趙無極在巴黎聯(lián)展。潘玉良筆下的靜物、人物無不呈現(xiàn)出亦靜亦動、生動自然的特色。不拘泥于一種繪畫風(fēng)格、一種表現(xiàn)形式、不盲目追隨西方潮流，作品《春之歌》吸取了印象派的光色變化，《仰臥女人體》用筆簡潔，帶有現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘惖挠白?。旅居歐洲40年，榮獲巴黎市“多爾烈獎”、“比利時金質(zhì)獎?wù)隆薄Ｅ擞窳家苑€(wěn)定的個人風(fēng)格，注重個性和獨創(chuàng)性的表達(dá)，并以女性獨有的創(chuàng)作視角和觀察方法，以抒情寫意的表達(dá)方式，抒發(fā)了畫家淳靜的內(nèi)心，先后在法國獲得金像大獎等20多個獎項，被許多博物館、藝術(shù)館和收藏家收藏，從而創(chuàng)造出“融中西于一治”的獨特藝術(shù)風(fēng)格，豐富了西畫的造型語言。這也正是她孜孜不倦，一生不斷追求繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果。

在當(dāng)今多元文化背景下，“融合中西”的藝術(shù)主張為藝術(shù)創(chuàng)新與表達(dá)作了最好的注釋，也為華夏民族本土化文化的張揚和創(chuàng)新充當(dāng)了時代的先鋒。[3]它強調(diào)追求自然、簡淡的畫風(fēng)，通過飄逸、空靈的畫境來寄情寓意，表達(dá)畫家的理想追求。既有藝術(shù)家對客觀世界的認(rèn)識和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想主題的表達(dá)，從而表現(xiàn)出心靈與自然的和諧共振，營造出了情景交融的藝術(shù)境界。畫家潘玉良一生漂泊異鄉(xiāng)40年，過的卻是孤獨、寂寞、清苦的生活。創(chuàng)作便是她發(fā)泄精神苦悶和排解寂寞的良藥，在壓迫和歧視中，沖破社會強加給她的重重枷鎖，不斷探索藝術(shù)，頑強而執(zhí)著，最終以輝煌卓越的成績奉獻(xiàn)給祖國。

潘玉良展出的每一幅作品似乎都向人們傾訴著她對生活的感悟，從容地品味著人與人、人與自然間那種豐富細(xì)膩的情感。這種質(zhì)樸的自然美使我們懂得了什么是真誠與寬容。[4]因此將潘玉良一生的傳奇故事和奮斗歷程娓娓道來，讓觀眾近距離地完整地解讀潘玉良。

[1]周甜.潘玉良繪畫的憂郁意象[J].新視覺藝術(shù)，2009（1）.

[2]周甜.苦難——潘玉良繪畫的憂郁之源[J].吉林省教育學(xué)院學(xué)報，2009（2）.

[3]潘登福.淺析嶺南畫派的美學(xué)思想[J].美術(shù)大觀，2010（12）.

[4]徐西鳳.海南油畫美的表現(xiàn)與感悟[J].美術(shù)大觀，2010（12）.