張 勇
(新鄉(xiāng)書畫院,河南 新鄉(xiāng) 453000)
在整個中國畫藝術(shù)上由古典向現(xiàn)代形態(tài)變革的轉(zhuǎn)型時期,中國山水畫確實得到了很大的發(fā)展,也取得了較大的成就。但同時,中國山水畫在東西方文化的交融與碰撞中,在社會形態(tài)的不斷變化演進中波瀾起伏,構(gòu)成了中國山水畫從沒有過的豐富性、復雜性和深刻性。本文就中國山水畫的傳統(tǒng)繼承與轉(zhuǎn)化問題做一些探討,主要包括以下幾個方面的內(nèi)容。
顯然,傳統(tǒng)是一個很廣的概念,蘊涵著文學、哲學、文藝思想精髓以及民族審美習性。中國山水畫傳統(tǒng)表面的內(nèi)容是歷代繪畫大師的筆墨技法,深層的內(nèi)容則是歷代繪畫大師思想品格中所蘊涵的文化精神。這里所說的傳統(tǒng)繼承,就是在師承中國山水畫時要保留中國的民族審美特征。民族審美特征是中國山水畫的本質(zhì)特征,是中國山水畫的生命線,也是中國藝術(shù)精神的本質(zhì)。中國山水畫凝聚了幾千年中國經(jīng)典的思想、文化和藝術(shù)成分,它作為我們中國人自己審美心理的一種獨特的表現(xiàn)形式,對整個東方乃至世界文化都產(chǎn)生了非常巨大的、非常深遠的影響。幾百年來,在山水畫的創(chuàng)作上,我們見證了黃賓虹、齊白石、李可染、傅抱石、石魯?shù)却髱熢诶^承和變革山水畫傳統(tǒng)基礎上取得的成就,同時,在新時期的一些作品中,這也表現(xiàn)得很突出。這說明中國山水畫傳統(tǒng)在新的時期,仍然富有較強的生命活力。當然,在新時期新階段,學習和繼承傳統(tǒng)精神應該多結(jié)合現(xiàn)代元素,以現(xiàn)代精神作為價值取向,同時以繪畫者本身的個性為創(chuàng)作主體,以現(xiàn)實的生活環(huán)境和背景為基礎。因此,在師承中國山水畫傳統(tǒng)時,我們不僅要努力鉆研傳統(tǒng)的繪畫技法,還要多研究傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)精神內(nèi)涵。這樣,在今后的發(fā)展和進步中我們才能真正地認識傳統(tǒng)、了解傳統(tǒng),并能夠很好地繼承它,將中國山水畫的傳統(tǒng)發(fā)揚光大。
上世紀以來,在東西方文化藝術(shù)觀點的沖擊和碰撞下,人們對于中國山水畫傳統(tǒng)的認識也發(fā)生了較大的變化。事實上,就目前來看,現(xiàn)代山水畫已經(jīng)與傳統(tǒng)的中國山水畫產(chǎn)生了比較大的距離,無論是在形式風格還是在精神內(nèi)涵上,現(xiàn)代山水畫與傳統(tǒng)的山水畫都有很大的不同?,F(xiàn)代山水畫在很大程度上更符合當下人的審美心理,更能順應當今社會的文化氛圍。同時,現(xiàn)代山水畫的審美樣式具有多樣性,技法語言也比較豐富。改革開放以來,中國美術(shù)與世界美術(shù)的頻繁交流,使得中國現(xiàn)代山水畫在創(chuàng)造新的藝術(shù)語言上有了很好的外部環(huán)境。當然,凡事都有它的兩面性。有了好的,就有不好的。西方的文化觀念傳遞到中國來,在很大程度上影響了中國人的思想和價值追求,也影響了畫家們的繪畫追求。新的山水畫藝術(shù)應該是傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)的延續(xù)和革新,并富有新時代的時代特色,而不是徹底的復制或者完全的改變。那些徹底的反傳統(tǒng),完全不容納不包含傳統(tǒng)因素的面目全非的山水畫藝術(shù)是很難成立的,是很難發(fā)展和延續(xù)的,也是不符合藝術(shù)本身的發(fā)展規(guī)律的。但由于中國山水畫畢竟是封建時期農(nóng)業(yè)社會經(jīng)濟與古典文化背景的產(chǎn)物,如今,古代山水畫所賴以生存的時空已不復存在,所以,中國山水畫傳統(tǒng)的變革以及向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)化也是必然的,是改變不了的。
中國的山水畫如果失去了對于山水傳統(tǒng)的繼承,那么它將會是空洞的或者是不能被認同的,也不可能成為傳世的杰作。越是民族的就越是世界的,繪畫大師畢加索曾夸獎過齊白石的一幅畫,說看上去一無所有,其實卻包含了一切。畫水中的魚,沒有用一點顏色,用一根線畫水,卻使人看到江河。他還稱贊中國畫很神奇,中國的藝術(shù)在世界上第一。齊白石的繪畫作品之所以能被畢加索如此稱贊,還是在于齊白石能夠把中國畫最傳統(tǒng)最精髓的藝術(shù)技法展現(xiàn)出來,作品達到了一種獨特的藝術(shù)境界。中國山水畫的可貴之處就在于它的博大精深。脫離了傳統(tǒng)、脫離了現(xiàn)實生活而孕育出的作品必是一個怪胎。繼承傳統(tǒng)對于任何藝術(shù)形式來說都是其得以持續(xù)發(fā)展的不竭源泉和前進動力,中國山水畫也是如此??梢哉f,回歸并繼承傳統(tǒng)是中國山水畫走向世界的必經(jīng)之路。
顯然,繼承和發(fā)展、繼承和創(chuàng)新,它們是不可分割的統(tǒng)一體。有人認為,當今中國山水畫要是回歸傳統(tǒng),就是在嚼前人吃過的饃,在重走前人走過的路。這種思想和觀點完全不正確。我們所談到的回歸和繼承傳統(tǒng)絕對不是機械地重復,不是單純地模仿,而是要吸取傳統(tǒng)的精華,在傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新和發(fā)展。明代著名大家唐寅的山水,師從南宋的周臣;而周臣的畫又臨摹于李、劉、馬、夏,其筆法純熟,穩(wěn)健凝重,再加上他本身的文心、詩心和放浪灑脫的失意心,演變而成他獨特的風格,他其實是與前賢同列的。所以說,繼承與發(fā)展、繼承與創(chuàng)新都是一脈相承、不可分割的。只要創(chuàng)新、不要傳統(tǒng),或者只要傳統(tǒng)、不要創(chuàng)新,都是不可行的,它們之間的關系就好比河水源與流的關系。只求創(chuàng)新不要傳統(tǒng)的創(chuàng)新好比是無源之水,早晚有一天要枯竭;不要創(chuàng)新只要傳統(tǒng)好比是有源無流,猶如一潭死水,沒有活力沒有生機。中國山水畫不要脫胎換骨,而要在傳統(tǒng)基礎上誕生新的生命。
這里所說的借鑒不只是說借鑒傳統(tǒng)的中國山水畫的特色或者筆墨手法,還涉及了借鑒西方繪畫。我們知道,西方繪畫的基礎在科學,它更多的是傾向于寫實,多尊重客觀。而中國畫則對于精神注重較多,從具體到抽象,從激情到理性,是生活的感覺和創(chuàng)作的沖動,中國的山水畫通過簡潔的構(gòu)思構(gòu)圖和靈動的筆墨,把意境節(jié)奏、美感韻律表現(xiàn)得淋漓盡致。如今,在東西方文化藝術(shù)觀點的沖擊和碰撞下,人們對于中國山水畫的理解和認識也發(fā)生了較大的變化。有些人目前一味地以西方繪畫的評判標準來對中國的繪畫特別是中國的山水畫進行評判,有些人一味地迷戀西方的繪畫,而忽略了中國山水畫的傳統(tǒng)精神所在,他們在推理與判斷中往往會不自覺地將中國繪畫藝術(shù)融入到西方文化的邏輯中。受西方文化潮流的影響,中國山水畫出現(xiàn)了一些所謂的“實驗”型作品,很多人又理所當然地將那些“怪胎”作品視為是與西方文化藝術(shù)的“接軌”。這種盲目的“借鑒”在很大程度上踐踏了中國山水畫的傳統(tǒng)精髓。我們要牢記,“繼承”并不是固守傳統(tǒng),復制古人,借鑒也不是盲目的“搭車”或轉(zhuǎn)嫁,而是在中國山水畫傳統(tǒng)的基礎上向更高層次的突破和邁進。
中國山水畫的歷史源遠流長,在整個中國繪畫史上占據(jù)著十分重要的位置。繼承傳統(tǒng),是中國現(xiàn)代山水畫進步和發(fā)展的基礎;借鑒西方?jīng)]有錯,盲目地“搭車”或轉(zhuǎn)嫁就是錯了。當下,如何更好地發(fā)掘中國山水畫的傳統(tǒng)精粹,使其服務于新的時代精神,仍是我們每一位從事山水畫創(chuàng)作的繪畫者所面臨的重要課題。
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