○黃 楊
在西方美學(xué)史上,愛德華·布洛的《作為藝術(shù)因素與審美原則的“心理距離說”》使“心理距離”成為了一個(gè)美學(xué)概念。在張法的《美學(xué)導(dǎo)論》探討美怎樣獲得時(shí),也曾對(duì)“美基于心理距離”做了詳細(xì)的論述。張法認(rèn)為,“心理距離”在藝術(shù)中最為明顯,因?yàn)椤半娪霸?、音樂廳、美術(shù)館、閱覽室的門,就是一道標(biāo)志明顯的‘距離符號(hào)’,它清楚地提醒人,你是去看電影、聽音樂、賞繪畫、讀小說,它讓你與現(xiàn)實(shí)功利,科學(xué)認(rèn)識(shí)拉開距離,把各種非審美的意識(shí)暫時(shí)用括號(hào)括起來(lái),進(jìn)入美。各門藝術(shù)的物質(zhì)媒介本身,也是一道標(biāo)志鮮明的‘距離符號(hào)’”。
從張法的話來(lái)看,正是由于這種作為“門”的“距離符號(hào)”的存在,才使得人們被提醒,更容易暫時(shí)地離開功利態(tài)度與認(rèn)知態(tài)度,轉(zhuǎn)入審美狀態(tài)。在隔離的程度上,這種“距離符號(hào)”越明顯,越具體,則這種離開與轉(zhuǎn)入的效果就越好,正如在音樂廳中欣賞交響樂比我們?cè)诩依锊シ臗D效果好,在閱覽室看書比我們?cè)诩依镒x書效果好。
然而在信息時(shí)代,美的心理距離說已不再完善。并不是每種藝術(shù)作品都能夠使用“距離符號(hào)”為人們拉開心理距離。計(jì)算機(jī)與互聯(lián)網(wǎng)的誕生,不但改變了信息的儲(chǔ)存與傳播方式,也制造了藝術(shù)作品的新載體。藝術(shù)作品載體發(fā)生的新變化,也改變著人們進(jìn)行藝術(shù)審美的方式。本文就將論述信息時(shí)代中審美活動(dòng)領(lǐng)域發(fā)生的種種新變化。
在過去,藝術(shù)作品一般是承載于物質(zhì)媒介的,具有物質(zhì)形態(tài)后,其可感的獨(dú)特外觀也就成為了藝術(shù)作品的身份標(biāo)志。例如,對(duì)于書籍來(lái)說,印刷的紙張、封面、翻開的質(zhì)感等等,用著或是觸覺,或是視覺,或是嗅覺的獨(dú)特方式提醒著人們書的存在。而這些感受也與書中的內(nèi)容共同形成人們對(duì)于一本書的美感,因此,即便沒有“音樂廳的門”這類外加的距離符號(hào),藝術(shù)作品自身也自然而然地生成了一道“距離符號(hào)”,提醒著人們進(jìn)入美。
藝術(shù)作品的物質(zhì)載體自身能夠成為距離符號(hào),其前提條件是:它的物質(zhì)承載形式必須有其獨(dú)特性,并且蘊(yùn)涵了許多會(huì)影響人的美感的細(xì)節(jié)。例如,書籍一般印刷在紙張上,紙張的厚薄、印刷的字體、粗糙還是光滑、油墨的氣味、板式與造型、封面的設(shè)計(jì),無(wú)不給讀者以細(xì)膩豐富的感受。油畫一般描繪在畫布上,畫框的樣式、裝裱的風(fēng)格、油畫材料在畫面上的突起與疊加,隨著光影不同而變化的畫面等等,甚至還要延伸至展覽廳的空間,底座的樣子。
試想,如果我們把藝術(shù)作品的物質(zhì)載體上的這些附加的細(xì)節(jié)一一去掉,會(huì)發(fā)生什么情況呢?
一本書籍?dāng)[在我們面前,我們無(wú)法摸到紙張,無(wú)法看見印刷的油墨,不能翻開它、攤平它,不能拿著它邊走邊讀,不能把它折角作為書簽。有時(shí)候甚至你看不見它的封面,看不見插圖,看不見裝幀與版式設(shè)計(jì),你所能看見的,僅僅只是這本書里面的文字而已,并且只是最為基本的文字信息——它不包含任何其他信息,沒有字體范式,沒有段落格式排版,僅作為純文本而存在。
這就是信息化社會(huì)帶給我們的東西,一種盡可能地削減其附加信息的藝術(shù)作品。
這里的信息化藝術(shù)作品,主要指兩類,一類是通過數(shù)字化處理,以數(shù)據(jù)方式存儲(chǔ)的傳統(tǒng)藝術(shù)作品;一類是誕生于互聯(lián)網(wǎng)上的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品。
筆者認(rèn)為,藝術(shù)與信息的結(jié)合主要帶來(lái)了兩大特性:
其一,大部分藝術(shù)作品都失去了它們獨(dú)有的物質(zhì)載體。國(guó)畫不再描繪于宣紙之上,交響樂也無(wú)需在音樂廳中欣賞。它們的載體是一種虛體:計(jì)算機(jī)數(shù)據(jù)。而計(jì)算機(jī)數(shù)據(jù)的載體則是計(jì)算機(jī)或數(shù)碼產(chǎn)品中的儲(chǔ)存設(shè)備,如磁盤、閃存等。計(jì)算機(jī)數(shù)據(jù)作為信息化藝術(shù)與計(jì)算機(jī)硬件之間的中介物,具有標(biāo)準(zhǔn)統(tǒng)一的特性,例如都以字節(jié)為最小單位,以文件為編目方式,根據(jù)編碼方式的不同劃分為各種各樣的“文件格式”,每種格式的編碼方式差不多相同,等等。雖然信息化藝術(shù)會(huì)有許多不同的種類,但在計(jì)算機(jī)上,它們的分類方式并不是用其本身的類別來(lái)區(qū)分,而是按照計(jì)算機(jī)文件格式來(lái)區(qū)分的。
其二,藝術(shù)作品的欣賞過程高度的同一化。在過去,閱讀一本書,人們需要坐在有明亮光線的地方,親手翻開書頁(yè)。觀賞繪畫作品,需要去展覽館、博物館,行走于掛滿畫幅的長(zhǎng)廊中,沿著走動(dòng)的路徑一一瀏覽。
但是,無(wú)論是閱讀電子書籍,還是瀏覽圖片、聽音樂、看電影,人們只需要使用鍵盤、鼠標(biāo)等等外部輸入設(shè)備,即可打開電腦上的文件。觀賞的方式也都是通過電腦的輸出設(shè)備,如顯示器和音箱。這使得不同的藝術(shù)作品的欣賞體驗(yàn)被高度整合了,人們所欣賞的每一個(gè)藝術(shù)作品,身體的姿勢(shì)、所處的環(huán)境、使用到的設(shè)備都是同樣的。
由于信息化藝術(shù)的兩大特性:虛體性質(zhì)的中介載體,以及儲(chǔ)存與欣賞過程的高度同一化,使得人們利用信息化藝術(shù)的審美過程產(chǎn)生了一種非常獨(dú)特的后果。那就是藝術(shù)作品與非藝術(shù)作品之間的界限被模糊了,審美體驗(yàn)與日常體驗(yàn)的界限也被模糊了。
在傳統(tǒng)的形態(tài)中,藝術(shù)作品會(huì)以鮮明的具體形態(tài)存在于人們的視野中,例如,一幅畫,它會(huì)占有平面上的一塊面積,它使用一些礦物質(zhì)顏料繪制,有時(shí)候還會(huì)有獨(dú)特的凹凸起伏的觸感;又如音樂會(huì),占據(jù)了視覺的一部分空間,聽覺的一部分時(shí)間,人們要走進(jìn)音樂廳,安靜地坐在座位上才能欣賞到它;又如武漢長(zhǎng)江大橋的橋欄桿上面的浮雕,具有石頭凹凸不平的質(zhì)感。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式的特有載體與存在感讓我們一看便知,但信息化的藝術(shù)卻并不具備這樣的特點(diǎn),所有的信息化藝術(shù)作品在被計(jì)算機(jī)讀取并輸出之前,它們都只是一種存在于硬件中的無(wú)形的數(shù)據(jù),人們只能通過特定的手段將數(shù)據(jù)信息轉(zhuǎn)化為可感可知的視聽效果,才能夠欣賞到它。
也就是說,在用計(jì)算機(jī)正確地讀取并顯示它之前,我們并不能分辨這一批儲(chǔ)存數(shù)據(jù)和那一批儲(chǔ)存數(shù)據(jù)有什么不同,藝術(shù)作品又與非藝術(shù)作品有什么不同。
而在欣賞信息化藝術(shù)品的時(shí)候,觀賞者所進(jìn)行的行為,也和一般性質(zhì)的計(jì)算機(jī)操作很難區(qū)分開來(lái)。傳統(tǒng)的藝術(shù)作品載體總是一種實(shí)際存在的事物,它們必須要人在現(xiàn)實(shí)中做出特殊的行動(dòng)以接觸它們。例如走入展覽廳,移動(dòng)視線與身體觀賞作品,等等。然而,欣賞信息化藝術(shù)只不過需要人進(jìn)行一般的電腦操作,打開程序,打開媒體文件,這些過程和非藝術(shù)作品的操作流程是一樣的。在肢體行為上,審美主體無(wú)法體驗(yàn)到與普通計(jì)算機(jī)操作所不同的、獨(dú)特的審美行為。
日常生活中,經(jīng)過了大量的計(jì)算機(jī)操作之后,人們會(huì)對(duì)這類高度相似的行為產(chǎn)生一種麻木和疲憊。而當(dāng)一個(gè)美的事物出現(xiàn)在計(jì)算機(jī)的輸出設(shè)備上時(shí),人們也會(huì)對(duì)出現(xiàn)在他們面前的美缺乏敏感性。即便不考慮其數(shù)量,信息化藝術(shù)也常常會(huì)令人感覺到一種強(qiáng)烈的審美疲勞。可見,無(wú)論在載體上,在空間與時(shí)間中的顯現(xiàn)上,還是在肢體行為操作上,信息化藝術(shù)都讓人們難以進(jìn)入審美狀態(tài),美感的產(chǎn)生過程受到了阻礙。這是由計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)、機(jī)械化設(shè)備等因素共同造成的。
由此,我們或多或少可以理解信息化藝術(shù)的獨(dú)特性,藝術(shù)的信息化雖然使得藝術(shù)的傳播變得更加廣泛,使得人們可以極為方便地獲取他們所需的藝術(shù)作品,但它在審美體驗(yàn)上自身存在的缺陷也是有目共睹的。
現(xiàn)代社會(huì)的信息化是一個(gè)漸進(jìn)的過程,而藝術(shù)的信息化也不是突然出現(xiàn)的,而我們之前所述的信息化的種種特點(diǎn),同樣并非直接降臨在這個(gè)信息社會(huì),而是隨著藝術(shù)作品載體的變化而逐步產(chǎn)生的??梢哉f,信息化藝術(shù)的部分特點(diǎn),在藝術(shù)作品載體的發(fā)展過程中就已經(jīng)陸續(xù)出現(xiàn)過了。
藝術(shù)作品載體的轉(zhuǎn)變過程,我們大致可以概括為四條原則:從大型化到小型化,從時(shí)空的局限到不受限于一時(shí)一地,從有形到無(wú)形,從特殊到同化。
首先我們來(lái)看一下音樂這一藝術(shù)形式的發(fā)展。在人類社會(huì)的發(fā)展歷程中很長(zhǎng)一段時(shí)間,音樂大致可以分為兩類,一類以宮廷貴族欣賞的大型音樂會(huì)為代表,一類以單人獨(dú)奏獨(dú)唱的民間音樂為代表。這兩類音樂,前者需要在特定的,并且要求很嚴(yán)格的場(chǎng)合才能演奏,聽眾也需要一定的身份,且遵從一定的禮節(jié)。后者雖然約束較少,但聽眾也必須在演奏者身邊才能夠聽到音樂。這兩類音樂發(fā)展到現(xiàn)代社會(huì)后,音樂會(huì)的形式基本保留了,但卻逐漸退出了人們生活中的重要部分。而后者則逐漸走向了商業(yè)化,成為了被包裝的歌星所演唱的歌曲,并且也為大眾所廣泛接受。在這一過程中,音樂的載體也有了變化,人們已經(jīng)不需要親臨現(xiàn)場(chǎng)才能聽到音樂,隨著1888年留聲機(jī)的發(fā)明,歌曲與樂曲被錄制成唱片,被翻錄,被發(fā)行到世界各地。每個(gè)人都能通過把唱片放進(jìn)唱機(jī)中的行為,來(lái)欣賞到與現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)類似的音樂作品,在這一時(shí)期,流行音樂的物質(zhì)載體是唱片上的曲折溝槽。
隨后,從唱片到磁帶,從大型的唱機(jī)到可放在包里的隨身聽,這是一個(gè)小型化和便攜化的巨大進(jìn)步,音樂的欣賞真正成為了個(gè)人化的享受。同一時(shí)期還有收音機(jī),收音機(jī)意味著音樂更進(jìn)一步地跨越了時(shí)空的局限,成為大眾傳媒的一部分。隨后,有一個(gè)雖然在小型化便攜化上沒有突破,卻真正改變了音樂的儲(chǔ)存模式的發(fā)明出現(xiàn),這就是CD碟片與CD機(jī)。自此,音響系統(tǒng)脫離了對(duì)音波波形記錄的模擬信號(hào),轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)聲音進(jìn)行采樣和編碼的數(shù)據(jù)信號(hào)方式。音樂以數(shù)據(jù)的形式被刻錄到塑料碟片上,人們只需要一臺(tái)CD播放機(jī)就能播放。
隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的進(jìn)步,音樂藝術(shù)的形式又進(jìn)一步地被簡(jiǎn)化了,它被人們通過設(shè)備采集,輸入進(jìn)計(jì)算機(jī),以音頻文件的數(shù)據(jù)格式儲(chǔ)存起來(lái)。最開始人們使用的是WAV波形文件,它是音波振動(dòng)的真實(shí)記錄。隨后,人們又根據(jù)人類聽音范圍的特點(diǎn)發(fā)明了MP3格式,以有損的形式最大限度地壓縮了音樂的儲(chǔ)存空間。由此而誕生的就是隨后廣泛流行的數(shù)碼設(shè)備MP3播放器,MP3播放器比CD機(jī)更小,可以做成只有手指一般大,隨便哪個(gè)口袋就能放下,而MP3播放器能承載的音樂數(shù)量也有了突破,從早期的一、兩百兆儲(chǔ)存容量能存放幾十首歌,到現(xiàn)在的幾個(gè)G的容量能存放幾百首,乃至用一百多G的空間存放幾千首歌,人們可以隨時(shí)隨地拿出MP3播放器,從數(shù)百首音樂中挑出自己喜愛的來(lái)欣賞。
在這種情況下,大部分音樂在其形式上已經(jīng)沒有了多少差別。磁帶、CD的時(shí)代,通過商業(yè)渠道發(fā)行的音樂尚且還有一個(gè)實(shí)際的載體,人們?cè)谀玫酱艓Ш虲D時(shí)會(huì)看到專輯封面、歌詞冊(cè)子,附贈(zèng)的歌手寫真,磁帶和CD本身也會(huì)印刷成獨(dú)特的樣式,其本身也可算作一件藝術(shù)品。然而,以MP3的形式存在的音樂已經(jīng)沒有特定的物質(zhì)載體了,它本身只是一段可以被無(wú)限復(fù)制乃至修改的數(shù)據(jù)。人們可以像使用任何一段非藝術(shù)的數(shù)據(jù)一樣使用這段音頻數(shù)據(jù)。如果不用MP3播放器或者電腦來(lái)聽這段數(shù)據(jù),人們只能看見歌曲名以及其上附帶的其他文字標(biāo)簽信息。
音樂形式再往后發(fā)展,就走入了媒體與在線播放的時(shí)代。在互聯(lián)網(wǎng)上在線播放的音樂比一個(gè)個(gè)獨(dú)立固定的音頻文件要更自由,更精簡(jiǎn)。在這一過程中,有時(shí)仍然采用MP3格式,有時(shí)則被替換為比MP3體積更小的格式。人們?cè)谛蕾p在線播放的音樂時(shí),甚至連MP3上的那些標(biāo)簽信息也看不見,無(wú)需下載,無(wú)需儲(chǔ)存,只要點(diǎn)擊網(wǎng)頁(yè)就能收聽到音樂。
通過上面的敘述,我們大致可以看清音樂的形式隨著技術(shù)的進(jìn)步是如何發(fā)展的。與此類似的,戲劇與影視藝術(shù)也有差不多的發(fā)展路線。從一開始必須親臨現(xiàn)場(chǎng)觀看的舞臺(tái)、戲臺(tái)藝術(shù),到可以通過錄影帶拷貝而在電影院觀賞的電影,再到家庭用的小型錄像帶,到數(shù)字化的VCD、DVD影碟,進(jìn)入計(jì)算機(jī)領(lǐng)域而產(chǎn)生了視頻文件,再到如今流行的在線影視劇。
類似的,繪畫作品的發(fā)展也會(huì)經(jīng)歷一個(gè)原作——復(fù)制作——印刷品——掃描生成圖像文件的過程。
在這些發(fā)展歷程中,我們需要留意的一個(gè)要點(diǎn)是,并不是隨著技術(shù)的進(jìn)步,過去的老的藝術(shù)載體與形式就被新的淘汰了。實(shí)際上,傳統(tǒng)藝術(shù),或者說是曾在歷史中誕生過的藝術(shù)形式仍然被人們保留了下來(lái),至今也有不少人接受并享受著它們。而且,當(dāng)我們觀察現(xiàn)在的藝術(shù)欣賞領(lǐng)域的一些現(xiàn)象時(shí),我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一種似乎是逆潮流而動(dòng)的現(xiàn)象。
盡管藝術(shù)作品的欣賞已經(jīng)被現(xiàn)代社會(huì)變得越來(lái)越便利,但許多人,尤其是經(jīng)濟(jì)能力允許的人,往往寧愿花費(fèi)更多的金錢、時(shí)間、精力,進(jìn)行舊形式的藝術(shù)欣賞活動(dòng)。例如,明明網(wǎng)上有一本書的電子版,下載到電腦上或者手機(jī)上就能方便地免費(fèi)閱讀,但很多人仍然愿意購(gòu)買它的實(shí)體書;又如在家就可以下載或者用影碟看到電影,但人們?nèi)匀辉敢馊ル娪霸河^看。
如果你問這些人為什么做這樣的選擇,他們或許會(huì)回答你“因?yàn)檫@樣更有感覺,更有氣氛”。這種回答意味著什么呢?意味著在信息時(shí)代中,人們得到了最大化的便利,卻很難再靠外界的環(huán)境因素來(lái)幫助自己脫離現(xiàn)實(shí)狀態(tài)進(jìn)入審美狀態(tài)。人們可以在任何時(shí)候欣賞任何自己喜歡的藝術(shù),但他卻再?zèng)]有心情去欣賞。一個(gè)青年在街頭等車的時(shí)候戴上耳機(jī)聽歌,但他的心情是浮躁的,周圍的環(huán)境也是嘈雜的,在這種情況下究竟能獲得多好的審美體驗(yàn),值得懷疑。
綜上所述,藝術(shù)作品在被信息化的過程中,逐漸產(chǎn)生的弊端就是:
第一,在信息化過程中,實(shí)際上是有很大損失的。藝術(shù)作品表面上的或是最中心的部分被提煉出來(lái)并信息化了——例如,用數(shù)碼相機(jī)拍攝一張世界名畫,但是其細(xì)節(jié),其附加的諸多信息卻被省略了——例如這張照片的分辨率是有限的,不可能完整地顯示名畫的原貌;名畫陳列于博物館內(nèi)的現(xiàn)場(chǎng)氣氛,能夠現(xiàn)場(chǎng)靠近觀察,從不同角度不同光源進(jìn)行細(xì)致觀看的諸多要素都不得不在信息化的過程中損失掉。我們大都看過印刷品上印出來(lái)的“蒙娜麗莎”,但我們看到的并不是真正的蒙娜麗莎這幅畫,而只是經(jīng)過信息化處理后的原作的一小部分視覺信息而已。雖然這部分視覺信息是原作的核心內(nèi)容,卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是其全貌。由此,我們也難以真正領(lǐng)略世界名畫之美。
MP3的有損壓縮、視頻文件的有損編碼,也是類似的情況。但信息化過程中的損失遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止如此,一件藝術(shù)作品,除了我們一般比較容易注意到的可聽可見可感部分之外,還有許多附加價(jià)值,也是這件作品的審美價(jià)值中的重要部分。例如,一件繪畫作品的畫框、裝裱、材質(zhì)、新舊程度、文化意義、歷史地位、歷來(lái)收藏者的情況、評(píng)論家對(duì)其的評(píng)價(jià)、相關(guān)的藝術(shù)作品,等等。除了后面幾類也可以作為信息而附加在信息化之后的藝術(shù)品上,前面幾類是無(wú)法代替真品的。
第二,藝術(shù)作品的載體在發(fā)展過程中,其實(shí)是逐步地拋離了其距離符號(hào)的。從音樂廳、劇場(chǎng)本身宏大的建筑美,作為專用于欣賞藝術(shù)的空間,無(wú)不提醒著人們暫時(shí)拋開現(xiàn)實(shí)的一切,走入藝術(shù)的迷幻世界中。隨后,物質(zhì)載體被一再縮小,時(shí)空限制被一再消除,直到徹底地拋開所有蘊(yùn)涵特性的物質(zhì)載體與時(shí)空存在,成為無(wú)形的數(shù)據(jù)信息。這一過程并非一蹴而就,而是漸漸展開,且無(wú)法避免的。與此同時(shí),每個(gè)時(shí)代的發(fā)展痕跡也仍然被保留了下來(lái),成為了需要依靠距離符號(hào)來(lái)獲得更好的審美體驗(yàn)的人們選擇的對(duì)象。
信息化藝術(shù)是一種數(shù)據(jù),人們想要利用與欣賞它們,就必須依賴輸入輸出設(shè)備。人們最常用的終端設(shè)備就是個(gè)人電腦,個(gè)人電腦為我們的娛樂與生活提供了極大的便利,也成為了信息化藝術(shù)欣賞的最終物質(zhì)承載體。然而,正如前面所述,計(jì)算機(jī)作為信息化藝術(shù)的終端,其本身就有對(duì)使用者的審美體驗(yàn)的妨礙。
計(jì)算機(jī)本身并不是一種專門用于審美欣賞的工具,而是一個(gè)信息處理的終端設(shè)備。但由于它可以具備多種多樣的功能,才被人們也采用作信息化藝術(shù)的輸出設(shè)備。從外觀與用途來(lái)看,計(jì)算機(jī)可以說是與人的感性相對(duì)立的,它是一種現(xiàn)代社會(huì)鋼鐵叢林的代表,是冷冰冰的機(jī)械物,即便人們?cè)噲D賦予計(jì)算機(jī)以人工智能,也仍然只是一種僵化的模仿。計(jì)算機(jī)不會(huì)和使用者進(jìn)行人性化的互動(dòng),只能按照設(shè)定好的程序來(lái)運(yùn)行。從這種角度來(lái)看,它會(huì)帶給人一種理性的、冰冷機(jī)械的思維方式,使人更加難以進(jìn)入感性直觀的審美狀態(tài)。
被設(shè)計(jì)出來(lái)進(jìn)行日常與工作上的信息處理的計(jì)算機(jī),其本身的功能、系統(tǒng)與程序的界面就更容易促使人進(jìn)行現(xiàn)實(shí)化的思維。由于計(jì)算機(jī)程序設(shè)計(jì)的特點(diǎn),一款用于日常辦公的文字處理軟件,與一款用于欣賞電影的視頻播放軟件,其界面是非常相似的,都會(huì)有菜單欄、狀態(tài)欄、最大化最小化及關(guān)閉按鈕,按系統(tǒng)設(shè)置而定的相同的配色風(fēng)格,類似的菜單與窗口結(jié)構(gòu),等等。這一點(diǎn)在早期的電腦程序中尤為明顯。試想,當(dāng)一個(gè)人想要徹底地放下現(xiàn)實(shí)中的一切非審美態(tài)度,進(jìn)入欣賞藝術(shù)作品的審美體驗(yàn)時(shí),如果他在藝術(shù)作品周圍看見的是工具欄菜單欄、邊框與按鈕,那肯定是一件大煞風(fēng)景的事情,很容易直接就把人從審美態(tài)度中直接拉出來(lái),又恢復(fù)成日常的、現(xiàn)實(shí)的人。
因此,基于對(duì)人類審美需求的考慮,個(gè)人電腦的系統(tǒng)界面、軟件界面都在朝向減少冰冷的技術(shù)感,增加感性化因素的方向努力。其努力的方向大致有下面幾種:
1、系統(tǒng)與軟件界面向柔性、美觀、多樣化發(fā)展。
以個(gè)人計(jì)算機(jī)上最常用的微軟操作系統(tǒng)而論,最早的D0S系列只有黑背景白字,需要手工鍵入命令才能夠執(zhí)行,無(wú)疑是一種毫不美觀的純機(jī)械產(chǎn)物。到WINDOWS95時(shí)代,出現(xiàn)了窗口界面,計(jì)算機(jī)的操作變得人性化了,人們平時(shí)操作物理物體的行為可以直接套用在計(jì)算機(jī)系統(tǒng)上。WINDOWS98時(shí)代,出現(xiàn)了系統(tǒng)主題,人們可以手工設(shè)置系統(tǒng),讓它變得更為漂亮,符合自己的審美觀。WINDOWSXP時(shí)代,操作系統(tǒng)的界面變得更加圓潤(rùn),按鈕更有立體感而像一個(gè)真實(shí)的物體。WINDOWSVISTA和7時(shí)代,出現(xiàn)了毛玻璃質(zhì)感的AERO界面。操作系統(tǒng)在總體上向著感性直觀的方向發(fā)展。
最初,軟件界面也大多直接應(yīng)用操作系統(tǒng)的界面,顯得比較單調(diào)重復(fù),隨后,軟件廠商在真實(shí)、美觀上下了很多功夫。例如,POWERDVD的界面做得像個(gè)現(xiàn)實(shí)中的DVD播放器,人們可以通過仿真的按鈕來(lái)操作它,等等。
從上述例子我們可以看出,計(jì)算機(jī)在日常界面上有美感化的趨勢(shì),而在媒體播放等藝術(shù)欣賞用途上有向傳統(tǒng)藝術(shù)載體靠攏的趨勢(shì)。
2、全屏按鈕:隔離技術(shù),聚焦審美
只要留意一下就會(huì)發(fā)現(xiàn),計(jì)算機(jī)上許多軟件都有一個(gè)“全屏”按鈕,不同于常見的最大化按鈕,這個(gè)按鈕的功能是:只要按下它,大部分菜單欄、按鈕都會(huì)在屏幕上消失,屏幕上只剩下你想要閱讀或者觀看的內(nèi)容。全屏按鈕一般會(huì)在用于承載信息化藝術(shù)的軟件中出現(xiàn),例如電子閱讀軟件adobereader,例如視頻音頻播放器WindowsMediaPlayer,例如各類圖片瀏覽軟件。我們可以發(fā)現(xiàn),這是一種人為的選擇性屏蔽,通過全屏按鈕,就能夠把一切妨礙人們進(jìn)入審美狀態(tài)的技術(shù)化界面消除掉,審美主體可以專注于展現(xiàn)在他面前的藝術(shù)作品本身,而不被干擾。
留意IT市場(chǎng),我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一種有趣的現(xiàn)象,雖然如今個(gè)人電腦已經(jīng)足夠強(qiáng)大,可以實(shí)現(xiàn)我們個(gè)人的大部分信息化需求,但是這對(duì)許多人來(lái)說遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。人們有時(shí)候更希望在擁有個(gè)人電腦之外,再購(gòu)買一些數(shù)碼產(chǎn)品,例如智能手機(jī)、平板電腦、電子書、MP3與MP4播放器,等等。按理來(lái)說,這些設(shè)備的功能,個(gè)人電腦完全可以實(shí)現(xiàn),甚至功能更強(qiáng)大,更便利,那么,為什么人們?nèi)匀辉敢饣ㄙM(fèi)額外的金錢來(lái)購(gòu)買這些數(shù)碼產(chǎn)品,并且將其帶在身邊呢?
純粹用理性來(lái)看待這種消費(fèi)行為,或許會(huì)讓人覺得無(wú)法理解,然而從感性上來(lái)看就很容易明白了。一方面,個(gè)人電腦雖然強(qiáng)大,卻因?yàn)橹亓颗c體積的關(guān)系無(wú)法帶在身邊,而人們追求的是隨時(shí)隨地滿足個(gè)人需求。另一方面,各類數(shù)碼產(chǎn)品雖然不如個(gè)人電腦那么強(qiáng)大,卻能在某一領(lǐng)域做到“專業(yè)化”,這一點(diǎn)尤其以專門用于進(jìn)行信息化藝術(shù)欣賞的數(shù)碼影音產(chǎn)品為典型。
以現(xiàn)在流行的電紙書來(lái)看,它的可擴(kuò)展性太差了,既不能用來(lái)看電影,也不能用來(lái)瀏覽照片,甚至即便少數(shù)具有上網(wǎng)功能的電紙書,其功能也多有局限,體驗(yàn)很差。電紙書的屏幕的響應(yīng)時(shí)間比普通的液晶屏幕要慢得多,而且只有黑白灰色。那么,這樣一種產(chǎn)品為何仍有市場(chǎng)呢?因?yàn)樗荒苡脕?lái)閱讀電子書,并且其閱讀的感受與紙質(zhì)書籍差不多,這就是人們選擇電紙書的原因:它是信息化藝術(shù)向傳統(tǒng)藝術(shù)形式的妥協(xié),它逆潮流而動(dòng),從高度的同一化的電子信息走向特殊化的單一功能,走向舍棄便利而追求傳統(tǒng)紙質(zhì)書籍的質(zhì)感。
由此可見,數(shù)碼產(chǎn)品,除了手機(jī)、掌上電腦這類有日常應(yīng)用功能附加的產(chǎn)品外,大部分產(chǎn)品都是為了人們對(duì)審美體驗(yàn)的更高要求而產(chǎn)生的。在這個(gè)信息社會(huì)里,人們依賴著信息化藝術(shù),卻又厭倦于過于技術(shù)化因而阻礙了審美體驗(yàn)的計(jì)算機(jī)。因此,為了獲得更為良好的審美體驗(yàn),人們選擇了將藝術(shù)欣賞功能獨(dú)立出來(lái)的數(shù)碼產(chǎn)品,為信息化藝術(shù)的欣賞選擇了更好的新載體。人們選擇用MP3播放器聽歌,用MP4或者平板電腦看影視劇,用電子書閱讀文學(xué)作品,用游戲機(jī)玩游戲,都是這一傾向的體現(xiàn)。
信息社會(huì)的一個(gè)典型現(xiàn)象就是信息爆炸,這意味著人們不但很容易獲取信息,而且信息的總量是富余的,遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于一個(gè)人能接受的量。在藝術(shù)作品信息化之后,也出現(xiàn)了類似的現(xiàn)象。
在傳統(tǒng)的載體上,藝術(shù)作品不僅受到了時(shí)間與空間的限制,也受到了金錢與資格的限制,并不是所有人都有資格、有條件欣賞到大部分的藝術(shù)作品。然而隨著藝術(shù)作品被大量地信息化,以及基于計(jì)算機(jī)載體的獨(dú)有藝術(shù)作品的產(chǎn)生,就出現(xiàn)了這樣一個(gè)問題:信息化藝術(shù)不僅數(shù)量多,而且非常容易獲取,獲取的代價(jià)相比傳統(tǒng)載體的藝術(shù)作品也是很小的,甚至其中大部分信息化藝術(shù)作品都是免費(fèi)供人隨意取得、復(fù)制的。
這樣一來(lái),就使得每個(gè)人都能夠非常容易地獲得大量的信息化藝術(shù)作品,而且所能獲得的量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出滿足個(gè)人審美所需。
然而,即便我們每個(gè)人都能在網(wǎng)上下載到演唱會(huì)音樂會(huì)的視頻錄像,仍然有很多人買票去看現(xiàn)場(chǎng)的演唱會(huì);即便我們能在網(wǎng)上下載到電子書籍,我們?nèi)匀粫?huì)去購(gòu)買紙質(zhì)書;電影院、CD碟片等等都是如此,這又是為什么呢?
這一點(diǎn)要從兩方面來(lái)找原因,首先,過多的信息會(huì)帶給人難以應(yīng)付的感覺,尤其是在藝術(shù)欣賞方面,適量的藝術(shù)作品會(huì)帶給人審美的愉悅,超量的藝術(shù)作品,尤其是多多少少比較類似的藝術(shù)作品,則會(huì)帶給人嚴(yán)重的審美疲勞,不幸的是,信息化藝術(shù)正是有著過于類似,以及數(shù)量極多的特點(diǎn)。其次,在人類的心理中,會(huì)對(duì)于越是容易獲得的東西就越難以珍惜,而越是需要付出代價(jià)的東西越會(huì)讓人投入更大的關(guān)注。正是由于信息化藝術(shù)基于計(jì)算機(jī)互聯(lián)網(wǎng),它的獲取難度非常之低,才會(huì)讓人下意識(shí)地感到不愿投入更多關(guān)注。人們對(duì)于審美體驗(yàn)的需求,在獲得了數(shù)量的滿足后,所要求的就變成了審美體驗(yàn)的質(zhì)量,而審美體驗(yàn)的質(zhì)量與審美主體的情感狀態(tài)息息相關(guān),因此,人們寧愿花費(fèi)更高的代價(jià),以換取自己在主觀上對(duì)藝術(shù)作品的更高關(guān)注。這就是為什么人們即便能夠在信息化藝術(shù)中獲取遠(yuǎn)超自己審美需求的信息量,仍然想要花費(fèi)時(shí)間和金錢去享受傳統(tǒng)形式的藝術(shù)的原因。