摘要：京劇對民族唱法有著重要的影響，“京歌”是近幾年新出現(xiàn)的一種演唱形式，它是民族唱法與京劇演唱的結(jié)合，它的出現(xiàn)，對新民歌而言無疑是一種創(chuàng)新，在這種創(chuàng)新中，使中國的民歌藝術(shù)呈現(xiàn)出新的生機。
　　關(guān)鍵詞：新民歌；京??；借鑒
　　在我國民族民間的戲曲、曲藝?yán)?，蘊藏著取之不盡的豐富的聲樂技術(shù)和感情手段，而京劇是中國戲曲大家族中成就最高，最有代表性的劇種之一。它是傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中最有代表性的唱腔藝術(shù)，它是中華民族文化中各種門類藝術(shù)的結(jié)晶。我國各個時期具有代表性的著名的歌唱家郭蘭英、吳雁澤、王玉珍、李谷一、何繼光、彭麗媛、吳碧霞等等，都不同程度地從京劇藝術(shù)中吸取精粹，逐漸形成了各自獨特的藝術(shù)風(fēng)格。我們要充分利用好這一豐富的藝術(shù)資源，從中吸取寶貴資源。
　　現(xiàn)在的民族聲樂通過對西洋美聲唱法的研究與融合，打破了我國各民族地域差異與風(fēng)格差異，使演唱范圍廣泛，作品更為豐富。但我們的民族聲樂在借鑒美聲唱法的同時，很多缺少了民族聲樂應(yīng)有的各地風(fēng)格和民族語言韻味。有很多老一輩的歌唱家已經(jīng)對民族唱法現(xiàn)狀提出了質(zhì)疑。著名的歌唱家王昆老師曾說過，“現(xiàn)在的民歌變味現(xiàn)象越來越嚴(yán)重，現(xiàn)在民族唱法走了味道”。
　　“京歌”是近幾年新出現(xiàn)的一種演唱形式，它是民族唱法與京劇演唱的結(jié)合，它的出現(xiàn)，對新民歌而言無疑是一種創(chuàng)新，在這種創(chuàng)新中，使中國的民歌藝術(shù)呈現(xiàn)出新的生機。民族聲樂藝術(shù)要提高、要發(fā)展，離不開對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的繼承與創(chuàng)新。對于以京劇為代表的傳統(tǒng)民族聲樂中，總結(jié)出來的一些理論和寶貴經(jīng)驗，如發(fā)聲方法、咬字吐字、潤腔技巧以及行之有效的藝術(shù)處理手法等等，應(yīng)予以繼承或借鑒。
　　一、新民歌的含義特點及對京劇演唱的借鑒
　　新民歌是指二十世紀(jì)六、七十年代的發(fā)展、更新進(jìn)步了的民歌作品。隨著改革開放深入，我國的文藝事業(yè)也發(fā)生了翻天覆地的變化。這時的民歌作品大都借助了人們熟悉的歷史、傳奇、神話故事和原始民歌素材，運用現(xiàn)代的思維方式和作曲技法，構(gòu)成新的大型聲樂作品。這些優(yōu)秀的新民歌聲樂作品，時時閃現(xiàn)著舊民歌的韻致，使人聽來耳目一新。如:由王志信重新編曲的《孟江女》、《蘭花花》、《牛郎織女》;于學(xué)友編曲的《小白菜》、等這些優(yōu)秀的新民歌聲樂作品，既保留了原始民歌的風(fēng)格特征，又增加了歌曲的難度。也使作品充滿了新的意蘊。
　　現(xiàn)在的民族聲樂通過對西洋美聲唱法的研究與融合，打破了我國各民族地域差異與風(fēng)格差異，使演唱范圍廣泛，作品更為豐富。但我們的民族聲樂無論是從音色還是表現(xiàn)力上，還有審美意識上很多都傾向于美聲唱法，使之缺少了民族聲樂應(yīng)有的各地風(fēng)格和各個民族語言應(yīng)有的韻味。所以，在我國的民歌藝術(shù)發(fā)展過程中既要吸收美聲唱法又不能失去傳統(tǒng)的民族風(fēng)格、韻味。
　　二、如何運用京劇的演唱特點
　　1關(guān)于氣的借鑒和運用
　　京劇的唱腔發(fā)聲方法科學(xué)，它的表演配合唱腔融為一體，聲情并茂，扣人心弦，而且要求唱曲時，必須由丹田氣托住聲音，才能神氣足。用氣即穩(wěn)又靈活，根據(jù)唱曲的需要而采用的相應(yīng)的用氣技巧，根據(jù)音的高低、強弱、長短的需要來控制使用氣息，氣少也不弱，氣足也不浪費等。京劇中的丹田運氣法，是將丹田作為歌唱氣息的支點，這樣更有利于歌唱者細(xì)膩的表現(xiàn)作品的感情，現(xiàn)代民族聲樂演唱中的很多運氣技巧都離不開丹田氣的支點作用。而且京劇講究氣息的運用必須結(jié)合字音、詞意、感情、表演來結(jié)合使用。如表現(xiàn)驚訝時要將氣沉于胸；表現(xiàn)大吃一驚時要將氣沉于臍；表現(xiàn)恐懼時要把氣沉于腎。只有把氣用到地方，眼睛才有神，聲音才會有感情。民族聲樂也是如此，氣息運用的好會很有利于字意和情感的抒發(fā)。
　　無論京劇還是歌唱，在聽覺上明亮有穿透力的聲音并不是一味追求靠前獲得。打個比方，拉弓射箭時，手臂往后拉的力量越大箭射的就越遠(yuǎn)。對歌唱來說，“聲音”就好比是“箭”，我們整個腔體及氣息的感覺就好比是拉弓的手臂，應(yīng)該向后向下打開，這樣才能獲得好的有氣息支持的聲音。
　　2關(guān)于吐字、咬字的借鑒
　　“千金道白，四兩唱”，這便突出的說明了戲曲中“唱”與“念”的重要辯證關(guān)系。我們在練聲時不但要注重唱（發(fā)聲），也要注重念白的練習(xí)。念白主要練習(xí)吐字、咬字、行腔、換氣、發(fā)音。京劇唱法以民族語言的基礎(chǔ)， 要求嚴(yán)格的“ 出字、歸韻、收音” ， 講究“ 四呼”（即開，齊，撮，合） 和“ 五音”（喉、舌、齒、牙、唇） ， 京劇傳統(tǒng)唱法要求“ 以字帶聲， 字正腔圓， 聲情并茂” ，在民族聲樂中我們講究“ 以字行腔” ， 字為主， 腔為賓， 字是骨頭， 腔是肉， 主次分得明。例如，在平時的學(xué)習(xí)中我在演唱這首《白發(fā)親娘》時，要想把這首歌曲的兒行千里母擔(dān)憂、媽媽在家鄉(xiāng)想念孩子的心情表達(dá)出來，不但要有內(nèi)心的感動，還要注意歌詞的吐字咬字，才更有說服力。就拿其中的高潮部分來說，
　　這簡單的幾個字，一定強調(diào)出字頭“N” ，“親”字要先用氣聲唱出“q”，在慢慢的把“in”發(fā)出，“娘”字要先出“N”，逐漸發(fā)出“i”、“ang”，這樣處理出來的詞，就會讓人感覺是發(fā)自內(nèi)心的、身在異鄉(xiāng)卻不能看望母親的那種思念到心痛的感情，由此也會感受到母親對孩子的那種不求回報無私奉獻(xiàn)的慈母之愛。
　　3唱腔的借鑒
　　所謂腔圓，就是要求把音樂旋律唱得圓潤、自然，使人聽起來和諧悅耳，產(chǎn)生快意和美感。我國戲曲素有“字領(lǐng)腔走，腔隨字行”之說。在新民歌演唱中為唱出特有的風(fēng)格、韻味，采用一些潤腔方法是必不可少的一種藝術(shù)手法，它不僅可以加深歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，還能使聲樂技巧得到更好地發(fā)揮。
　　《故鄉(xiāng)是北京》開始的四句“走遍了南北西東，也到過了許多名城，靜靜地想一想，我還是最愛我的北京?！?京調(diào)韻律濃郁，音調(diào)悠揚，歌唱性較強，速度較為緩慢，借鑒了京劇中的西皮慢板唱法。 起首的“走”字要注意是慢慢的唱出字；第一、二句的“了”字需要慢慢唱出字后歸在韻母ao上；“西東”兩個字要小口完成。接下來的幾個字還是經(jīng)過慢慢的吐出字后保持住韻母的發(fā)音“名”字要特別注意第二聲調(diào)的發(fā)音?！办o”要帶著京韻的味道慢慢送出來；“想”要把字頭唱出后稍頓接著用ang送完后面的音；“我還是”三個字基本上是說出來的，而后吸氣在高位置上準(zhǔn)備，先有狀態(tài)后有聲音的把“最愛”強調(diào)出來，接著強調(diào)每一個字的音調(diào)自如地送完最后一句。
　　4對京劇頭聲的借鑒和運用
　　戲曲講究“以字行腔，字正腔圓”，這就是要求演唱的時候要有高位置的頭聲共鳴，要用假聲來帶。但要強調(diào)的是，高位置發(fā)聲并不是說把聲音擠到鼻子或頭腔，這樣就會使聲音橫、扁，京劇中所說的“腦后音”，也就是要注重頭聲，頭聲的位置越高，聲音會越優(yōu)美越具有穿透力。
　　頭聲共鳴在戲曲藝術(shù)演唱中的地位不可忽視，在民族聲樂藝術(shù)中，同樣具有無可替代的地位?！凹俾暋蔽恢茫簿褪撬^的頭聲共鳴的位置，當(dāng)人們用假聲小聲哼唱時，喉嚨不但處于放松狀態(tài)，而且氣息自然流動，上下形成一條統(tǒng)一的音柱，聲音便會柔和統(tǒng)一，我們在唱歌時運用“假聲”位置，在這同時將聲音放大，但要在不改變假聲狀態(tài)下進(jìn)行放大，這樣才能保證聲音在不同聲區(qū)的統(tǒng)一位置，才能讓歌曲聽起來更流暢，更舒服。
　　5對京劇中形的借鑒
　　形是指歌唱表演藝術(shù)中形體神態(tài)的總稱，演員在臺上要能歌會演、形神兼?zhèn)?、形?zhǔn)神似。神是指思想情感和韻味神態(tài)，形是外部各部分動作的做法及運轉(zhuǎn)規(guī)律。有時認(rèn)為學(xué)習(xí)聲樂只要獲得好的聲音技巧就行了，往往是“口里有曲”，而“心中無曲”、“身上無曲”、“面上無曲”、“手上無曲”。這樣是不對的，我們應(yīng)該把形和聲音結(jié)合起來，這樣才能更有利于歌曲的表達(dá)。
　　京劇的身段表演程式，是在昆曲身段表演基礎(chǔ)上，又創(chuàng)新了一些有規(guī)律、有節(jié)奏的舞蹈動作。它的唱、念、做、打、音樂伴奏以及上下場，都有一定的方式、規(guī)格，俗稱程式。例如，笑是生活中的普通現(xiàn)象，京劇舞臺上表演的笑，都來源于生活，藝術(shù)化的笑的表演，一般是通過“語氣”和語尾的拖長、顫抖、斷續(xù)等技巧以及結(jié)合“曲情”來表現(xiàn)。
　　我國京劇是一門聲音與表演相結(jié)合的綜合性藝術(shù)，他的舞臺藝術(shù)表演的造型概括為“四功”（唱、念、做、打）“五法”（手、眼、身、步、口）。我們可以看出，凡屬聲樂舞臺藝術(shù)，總是將演唱與“神形兼?zhèn)洹钡谋硌菝芮薪Y(jié)合在一起，新民歌的演唱也不例外。在新民歌演唱中，歌唱者要從手勢、面部表情、眼神等基本功入手，進(jìn)行“神形兼?zhèn)洹钡谋硌萦?xùn)練和研究。三、民族聲樂對京劇演唱的繼承與發(fā)展
　　民族聲樂藝術(shù)要提高、要發(fā)展，離不開對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的繼承與創(chuàng)新?！熬└琛钡某霈F(xiàn)是現(xiàn)代民歌藝術(shù)發(fā)展的一種新形勢，是一種創(chuàng)新。而且它能在聲樂藝術(shù)的百花園中，獨樹一幟的大放光彩，主要是它結(jié)合戲曲音樂與民族聲樂表演為一體，多層次多側(cè)面的吸收優(yōu)秀的戲曲曲調(diào)與科學(xué)發(fā)聲技巧，在創(chuàng)作歌曲領(lǐng)域和民間歌曲領(lǐng)域不斷探索，使京歌的演唱更加完美，使人們在委婉悠揚的京韻中既能感受到京劇行腔的巨大魅力，又能從字正腔圓的吐字中，領(lǐng)略漢語文學(xué)的意境，給人以高雅、純潔、美的享受。
　　中國戲曲演唱歷史悠久，自成一體，博大精深，足以給民族聲樂的發(fā)展提供豐富的滋養(yǎng)。對于以京劇為代表的傳統(tǒng)民族聲樂中，總結(jié)出來一些理論和寶貴經(jīng)驗，如發(fā)聲方法、咬字吐字、潤腔技巧以及行之有效的藝術(shù)處理手法等等，應(yīng)予以繼承或借鑒。
　　我國的民族聲樂藝術(shù)根植于中國的土壤，它包含了各族人民創(chuàng)造的、能體現(xiàn)中華民族聲樂藝術(shù)的特點、欣賞習(xí)慣和審美意識的各種演唱形式和聲樂藝術(shù)品種。經(jīng)過幾代音樂工作者不斷實踐與探索，已形成相應(yīng)的美學(xué)原則和演唱方法。它要求現(xiàn)代的民歌演唱，既不能失去傳統(tǒng)的民族風(fēng)格、韻味，又要符合時代審美需要。按照這一美學(xué)原則，在中國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中，作為一名教師，我們要在吸取西洋唱法的同時，更要繼承和發(fā)揚民族藝術(shù)，只有這樣才能把我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)揚光大。教出更多優(yōu)秀的演唱者
　　參考文獻(xiàn)：
　　[1]孟新洋，林柯.《民族聲樂理論教程》[M].北京:中央民族大學(xué)出版社，2009.
　　[2]李秀華.新民歌的形成及演唱風(fēng)格[J].科教文匯，2006（11）.
　　[3]梁嵐.京劇演唱對民族聲樂聲韻的指導(dǎo)[J].中國學(xué)術(shù)期刊網(wǎng)絡(luò)出版總庫，2006（08）.
　　[4]丁筱如.淺議京歌[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2002（01）.
　　[5]張文英. 論現(xiàn)代民族聲樂表演藝術(shù)對戲曲演唱與表演的借鑒[J].四川戲劇，2005（5）.
　?。ㄗ髡吆喗椋簵罨萜迹?972.07-），女，寧夏固原人，本科，現(xiàn)任北方民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院聲樂系講師，主要研究方向：聲樂