摘要：黎英海創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》改編自我國古代同名琵琶文曲，此樂曲在保留原有曲調的基礎上，加入了許多中國特有的民族化元素以及西方作曲技術，是鋼琴改編曲的代表作之一。形象地描寫了清雅秀麗的江南風光，贊美了祖國的錦秀河山、描繪了春風和煦、皓月當空、云蒸霞蔚、花月交輝、漁舟晚歸的大自然景色。委婉質樸的旋律音符和雅致恬靜的意境韻味使此曲廣為流傳，故令人人“只要耳聞一次，隨即神往遐思”。
　　 關鍵詞：黎英海；鋼琴曲；《夕陽簫鼓》；音色；意境
　　 富有中國“韻味”鋼琴音色
　　 黎英海先生于1975年將這首古曲改編為鋼琴曲，這首樂曲既符合東方人對音樂的審美，又符合西方人音樂的邏輯思維。此曲通過優(yōu)美的旋律多樣的節(jié)奏，巧妙細微的音型變化，形象生動的演奏，成功借鑒模擬各種民族樂器音色及其演奏的特點，使得意境上，它既有琵琶曲的淡雅，又有民樂合奏曲的熱烈。賞析這首樂曲所體現(xiàn)的一大特色就是運用鋼琴模仿了我國民族樂器的特殊音色。它保持了原同名琵琶古曲“夕陽無語，簫鼓有情”的音樂意境：當夕陽西下時，晚霞染紅了天空和江面，遠處傳來鼓點聲，簫聲，然后引出主題……鋼琴技巧借鑒了古箏、古琴、琵琶的手法，將西洋樂器完全融于東方古香古色的風格之中。因此，在演奏《夕陽簫鼓》時，演奏者的腦海里應該浮現(xiàn)簫、箏、琵琶等中國傳統(tǒng)民作樂器的音色。我們要發(fā)揮對音色意境的想象，巧用鋼琴技巧去追求更多更豐富的鋼琴音色來詮釋其作品的寓意內涵，借鑒民族樂器的演奏手法，模擬民族樂器在鋼琴演奏中的特殊音色，把蘊涵在作品中的民族風格和民族韻味展現(xiàn)出來。將《夕陽簫鼓》這首意境悠遠的中國鋼琴作品在二度創(chuàng)作中再為之增添加瓦，將民族樂器的演奏方法合理借鑒，達到更好的演奏意境。
　　 簫的音色
　　 簫是一件非常古老的樂器，同時也是中國傳統(tǒng)樂器中最具文人特征的吹奏樂器。它音色柔美圓潤，但有時也會顯得暗淡、悠遠，常常用于表現(xiàn)舒適恬靜的情緒或是憂郁悲傷的情緒。在《夕陽簫鼓》中充分體現(xiàn)了不同演奏法所產生的不同效果。在引子—江樓鐘鼓散板部分，該段采用民間節(jié)奏自由的散板形式，所表達的意境：在夕陽西下，傳來陣陣低沉的鼓聲，遠處鐘聲響起，水面波光粼粼，月上東山，悠遠寧靜，虛幻飄渺的音色，將人們帶入仙境，朦朧的月色，唯有遠方飄來的琴音，情不自禁的讓詩人吟出“春江潮水連海平，海上明月共潮生”。承接前面對古箏的模仿，用三度音程中的三個音連續(xù)下行構成倚音來模仿簫悠遠、空靈的音色，猶如傍