摘要：水彩風(fēng)景寫生，是直接面對大自然的風(fēng)景，進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作的方式和方法。在水彩畫的發(fā)展史上，水彩風(fēng)景寫生一直都占有著重要的地位，已經(jīng)成為了水彩畫的發(fā)展的一個重要的推動力量。特別是針對中國水彩畫創(chuàng)作和教學(xué)現(xiàn)狀來看，尤其需要進(jìn)行大量的水彩風(fēng)景寫生，這將會給創(chuàng)作者、教師和學(xué)生帶來很多全新的藝術(shù)感悟和思考。文章結(jié)合自身的創(chuàng)作實(shí)踐，對在風(fēng)景水彩寫生中所形成的感悟和思考，進(jìn)行了具體的分析。
　　關(guān)鍵詞：水彩風(fēng)景；寫生；感悟和思考
　　一、風(fēng)景水彩寫生意義
　　（一）探索大自然之美
　　大自然是人類生活的母體，沒有了大自然，也就沒有了生命。早在歐洲浪漫主義時期，印象派的畫家們就認(rèn)識到了大自然對于美術(shù)創(chuàng)作的重要性，由此，風(fēng)景水彩也成為了能夠和靜物水彩、人物水彩所并列的水彩形式。通過對大自然的觀察，能夠收獲和體驗(yàn)大自然中所特有的形式美、情感美等多種審美體驗(yàn)。比如形式美。吳冠中先生曾經(jīng)在自己的隨筆中寫道，很多畫家們住在干凈整潔的樓房中，卻偏愛去江南有民居的地方寫生，江南多丘陵，畫家們找一個小山頭，望著這一篇破舊、低矮的房子，就開始了自己的創(chuàng)作。在創(chuàng)作者看來，并沒有什么破舊之處，他們看到的是白墻、黑瓦、黑墻之間所構(gòu)成的各種各樣的形式美，然后會對這種外在的形式進(jìn)行解剖，發(fā)現(xiàn)其中的規(guī)律和特點(diǎn)，從而以自己的方式表達(dá)出來。又比如情感美。英國水彩畫家弗林特，偏愛表現(xiàn)普通勞動人們生活和自然場景，他的畫中有金黃的麥田、有蒼茫的遠(yuǎn)山、有勞作的婦女，一切都充滿了一種自然和親切的感覺，讓人禁不住感嘆生活的溫馨和美好。可以說，大自然中處處都有的美的質(zhì)素，通過寫生，則為發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)這種美的質(zhì)素提供了機(jī)會和條件。
　　（二）使創(chuàng)作技巧得到充分的鍛煉
　　水彩風(fēng)景寫生，不同于畫室內(nèi)的創(chuàng)作。這也正是大自然的魅力之所在。原tNIb1KXSDj8UMnAA544R0A==本是看似平淡無奇的事物，但是將其放在一定的光色環(huán)境下，它就會產(chǎn)生出一種全新的審美意味，而且大自然中是充滿著變化的，特別是大自然的光影和天氣，能夠讓客觀事物體現(xiàn)出多種審美效果，這就對創(chuàng)作者的創(chuàng)作技巧提出了挑戰(zhàn)，也為諸多創(chuàng)作技巧的運(yùn)用找到了一個合適的平臺。一些名家的名作，如陶世虎的《小溪》、高殿才的《山村臘月》等，都是將大自然的光影變化和個人主觀情緒體驗(yàn)有機(jī)的結(jié)合起來，然后運(yùn)用合理的表現(xiàn)技法有機(jī)的表達(dá)出來，從而實(shí)現(xiàn)了技巧的鍛煉和豐富。
　　二、創(chuàng)作優(yōu)秀水彩風(fēng)景所要具備的能力
　?。ㄒ唬┯盟哪芰?br/>　　水元素是水彩畫的核心，如果沒有充分掌握好水的特點(diǎn)，那么一幅優(yōu)秀水彩畫的創(chuàng)作也就無從談起。特別是對于水彩風(fēng)景畫來說，水元素本身就是大自然的重要部分，很多時候都要用水來表現(xiàn)水，沒有了水，所描繪的風(fēng)景也就沒有了靈氣。具體說來，水元素的運(yùn)用包含以下幾個要求，首先是要體現(xiàn)出水的流動韻味，作為風(fēng)景水彩畫來說，水的流動韻味的表達(dá)是十分重要的，江南水鄉(xiāng)煙雨朦朧；大漠邊關(guān)的雪花飄飄，大海浪花的飛舞靈動，天空晚霞的絢麗多姿，都有要用水的靈動性表達(dá)出來，這不僅是大自然的外在表現(xiàn)，更是一種滄桑歲月的積淀。很多創(chuàng)作者在創(chuàng)作中，為了追求這種流動意味，常常會按照不同的需要，將畫面進(jìn)行傾斜，使水色自然的流淌，讓畫面呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的動感效果。
　　其次是追求水的偶然性效果。因?yàn)樗牧鲃有院軓?qiáng)，在風(fēng)景創(chuàng)作中，經(jīng)常會出現(xiàn)一些創(chuàng)作者始料未及的偶然性韻味，這就要求去創(chuàng)作者予以理性客觀的對待。一方面，我們要充分肯定水色表現(xiàn)的這種偶然性特征，出現(xiàn)偶然性效果的時候要予以足夠的重視；另一方面，不能將偶然性當(dāng)作必然性來看待，既不能全部將作品的水色表現(xiàn)，寄希望于水的偶然性韻味的出現(xiàn)，要知道如果沒有長期的生活積累和過硬的技術(shù)基礎(chǔ)，既是出現(xiàn)了水色的偶然性效果，也會因?yàn)閯?chuàng)作者沒有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛而錯過，所以要用一種理性和客觀的眼光來看待。
　?。ǘ┯蒙哪芰?br/>　　在造型語言中，色彩是最活躍、最敏感、最富表現(xiàn)力的藝術(shù)語言。水彩畫依靠色彩的明度，對比度來狀物抒情，寫實(shí)者精雕細(xì)刻，對自然景物的形色描繪的惟妙惟肖。寫意者表現(xiàn)概括，言有盡而意無窮。人們對色彩表現(xiàn)力不斷發(fā)掘，使繪畫藝術(shù)更加豐富多彩。繪畫風(fēng)格的不同使得色彩在水彩畫實(shí)踐中呈現(xiàn)諸多不同的特點(diǎn)。
　　首先是色彩的透明性。水彩畫清潤透明的個性，在眾多繪畫門類中具有自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力，這是任何一個畫種所不能比擬的。水色透明是藝術(shù)家的追求，但不是處處都要求透明的薄色，水彩畫的透明應(yīng)該理解為感覺的透明，不應(yīng)該回避重色和不透明色。而且，應(yīng)該合理的使用色層重疊法，多次罩染，有深沉厚重才能對比出輕快透明。深淺相宜，薄重結(jié)合，才能體現(xiàn)藝術(shù)家技藝的精湛。
　　其次是色彩的裝飾性。色彩的裝飾性是和色的寫實(shí)性相對而言的，也可稱作主觀色彩，是畫家通過對色彩的概括、提煉和夸張，在畫面中反映為整體性的平面語言，帶有很強(qiáng)的主觀性色彩。水彩畫家正是利用了這種主觀性，將裝飾性色彩運(yùn)用到不同的圖式當(dāng)中去，抒發(fā)作者或抒情或隱逸或激昂或?yàn)⒚摰那楦小?br/>　?。ㄈ﹦?chuàng)作者創(chuàng)作觀念
　　唐代著名山水畫家張藻有一句名言——“外師造化，中得心源”，這就話尤其適合于水彩風(fēng)景寫生。所謂外師造化，是指要以大自然為師，深入的觀察和體驗(yàn)大自然那無窮無盡的變化，從中掌握創(chuàng)作的基本規(guī)律。中得心源，是指作為創(chuàng)作者來說，要想真切的反映出自己對大自然變化的情感和感悟，僅僅依靠自然的描摹是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要創(chuàng)作者利用自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，對客觀事物進(jìn)行綜合和提煉，通過兩者有機(jī)的結(jié)合，創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。這就是一個創(chuàng)作觀念的問題，作為一個風(fēng)景水彩花幾啊，首先應(yīng)當(dāng)對生活和生命的充滿熱愛，有了這種生命的激情，才有可能發(fā)自內(nèi)心的去觀察大自然，愿意用自己的創(chuàng)作技法將對自然的熱愛之情充分的表現(xiàn)出來。其次，當(dāng)創(chuàng)作者進(jìn)行創(chuàng)作的時候，因?yàn)橹耙呀?jīng)有過了深入的觀察，所以這時候的創(chuàng)作，實(shí)際上是一個移情的過程，對自然景物進(jìn)行加工，融入自己的情感和思想，使自然美逐漸的升華為藝術(shù)美。這個過程看似是順理成章的，但是對于創(chuàng)作者的創(chuàng)作觀念要求是很高的。拿創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)來說，沒有廣博的文化知識和豐厚的藝術(shù)修養(yǎng)，就不具備一雙發(fā)現(xiàn)自然美的眼睛，后續(xù)的創(chuàng)作也就無從談起。
　　當(dāng)然這種藝術(shù)修養(yǎng)的積累不是一朝一夕之功，而是需要創(chuàng)作者不斷的學(xué)習(xí)、積累和借鑒，英國最富盛名的水彩畫架透納，僅僅是臨摹桑德比等人的作品，留下來的就有140多幅，最終成長為一代大師。這就是一個學(xué)習(xí)和借鑒的過程，吸收其中有利于自身藝術(shù)創(chuàng)造的因素，能更好地開拓藝術(shù)視野，提高認(rèn)識水平，并將其中積極的思維成果有效地內(nèi)化為自身的創(chuàng)造意識與藝術(shù)創(chuàng)造能力，最終實(shí)現(xiàn)在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。
　　綜上所述，水彩這門是藝術(shù)傳入中國之后，已然取得了十分豐碩的發(fā)展成果，成為中國美術(shù)事業(yè)中不可或缺的重要組成部分。而且隨著時代的發(fā)展，水彩畫無論是在創(chuàng)作觀念，還是創(chuàng)作技術(shù)上，也都在不斷進(jìn)步著。但是很多作品卻呈現(xiàn)出了“大而空”的問題，畫幅越來越大，過分沉溺于各種新鮮技術(shù)的嘗試，作品的思想性和內(nèi)涵性卻有了很大的缺失，其根本原因，還是缺乏寫生的結(jié)果所致。寫生是溝通創(chuàng)作者和生活的橋梁，作為水彩風(fēng)景畫來說，就是創(chuàng)作者觀察大自然、表現(xiàn)大自然的唯一辦法，要想使自己的作品真正能夠反映出自己的情感，創(chuàng)作出真正有內(nèi)涵的作品，就要注重寫生，這是一個創(chuàng)作者修養(yǎng)和積累的表現(xiàn)，也是其藝術(shù)責(zé)任感和使命感的表現(xiàn)。
　　參考文獻(xiàn)：
　　[1]李水成，曾毅著.水彩畫技法語言教學(xué)[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2009.
　　[2]袁振藻編著.中國水彩畫史[M].上海：上海畫報出版社，2000.
　　（作者單位：韶關(guān)學(xué)院美術(shù)學(xué)