呂紀是明朝宮廷花鳥畫的代表畫家，他的畫最大的特點就是工寫相兼。清朝徐沁《明畫錄》評他的花鳥“初學(xué)邊景昭，后模仿唐宋諸家，始臻其妙?！彼淖髌凤L(fēng)格顯著，有“粗”“細”兩種風(fēng)貌，而工筆設(shè)色法較為著名，他的畫面中充分利用了各種形式的對比，展現(xiàn)出了特有的美感。
　　一、構(gòu)圖中的沖突美
　　呂紀擅長刻畫一些色澤斑斕的珍禽，如鳳、鶴、孔雀、錦雞、鴛鴦、鷺鷥等，常用的技法多為先精細勾勒，運用艷色暈染、細膩逼真，然后用雄健灑脫、水墨淋漓的筆法為畫面配上古樹巨石、流水灘渚，坡岸懸崖等一些壯闊的背景加以襯托。例如《新春雙雉圖》中：色澤斑斕、細致刻畫的錦雞，盎然怒放的山茶花，幾從繁密的竹葉，靜謐開放的水仙，傲然清幽的白梅，配上蒼勁盤旋的老樹，起伏松動的坡土，粗簡堅硬的山石。清雅之韻與野逸之趣相交相融，使整幅畫面在工謹妍麗中傳達出樸實渾厚的氣質(zhì)。
　　二、“粗”“細”中的對比美
　　所謂“粗”“細”，可以從很多個角度來看待：我們時常將酣暢淋漓的寫意畫稱之為“粗”，因為它不拘小節(jié)，肆意抒情，在偶然之中體現(xiàn)變化；當(dāng)然，精細臻麗的工筆畫則稱為“細”，從構(gòu)思到分染，從大格局滲透到每個細節(jié)，層層遞進，精致的呈現(xiàn)?；蚴窃诰€條之中，線有粗細之分，亦或是在刻畫中，塑造形象有粗狂和細致之分……看似這是兩個截然相反的極致，其實只要把握好分寸，“粗”中有“細”，“細”中有“粗”，二者相互滲透，相互襯托，形成對比，“粗”和“細”在同一幅畫面中可以十分有效的結(jié)合在一起，傳達出別樣的美感。
　　由于在行筆過程中力度的輕重，墨色的濃淡，水分的干濕，速度的快慢，線條的長短，運筆的急緩，筆鋒的側(cè)逆，行筆的蒼潤，加之抑揚頓挫、快慢虛實的變幻等等，會得到效果各異的線條：有的莊重典雅，有的灑脫飄逸，有的蒼勁沉著，有的質(zhì)樸天真，有的自由靈動，有的活潑輕松，有的如煙云舒卷，遒勁流暢……有了這些豐富變化的線條，充滿了對比，自然就給畫面提供了多樣的表現(xiàn)力。
　　在《新春雙雉圖中》，花葉、禽鳥的刻畫，我們就可以稱之為“細”。嚴謹?shù)脑煨徒Y(jié)構(gòu)，動態(tài)的精準協(xié)調(diào)，細致的色彩搭配，豐富的層次變化……而樹干、石頭、土坡等配景，則可稱之為“粗”，運用山水寫意等一些皴法，筆力遒勁，色度渾厚，線條枯拙，粗重有力。正是因為有了畫面中的石、樹、坡土，因為用了粗筆皴擦的畫法，才襯托出了花的嬌艷，禽鳥的精致。形成了強烈的對比，也豐富了畫面形式美的傳達，可謂是“工而不呆板，隨意中見法度”。
　　三、“動”“靜”中的對比美
　　雖然畫面中的每一個物體都是靜止不動的，但畫者卻能通過各種技法使形象生動起來，通過形式美感的表現(xiàn)來刻畫形象，這也離不開對比和襯托。在《新春雙雉圖》中，“動”“靜”的襯托和呼應(yīng)比比皆是。畫面當(dāng)中精細刻畫的錦雞，一只靜立在樹干上，閉起眼睛假寐，似乎周圍是那么的安靜平和；而樹下卻又突然躥出一只，似乎在覓食，又似乎提高了警惕，尖銳的眼神盯住了前方。梅花枝頭那幾只歡呼雀躍的麻雀，有的張開翅膀，有的左顧右盼，有的注目遠望，仿佛都在訴說著春的來到。本應(yīng)靜止的樹干，在突兀轉(zhuǎn)折的長勢中，在層次繁密的穿插中，也顯得生意盎然，充滿生機……我并不是在給這幅畫配以怎樣動聽的故事，只是在中國畫當(dāng)中，無論是創(chuàng)作還是欣賞，想象力的參與都是最吸引人的地方，畫者應(yīng)在有意無意中，就給欣賞者留有這樣美好想象的空間。在選擇臨摹范本之初，我便是因為想到了這樣的場景。
　　細品呂紀的畫作，總有著一些共同特征，絢麗與清雅、華貴與野逸有機地融為一體，工筆和寫意、色彩和水墨和諧地結(jié)合，使作品在精麗之中別具雄闊氣勢，創(chuàng)立了新的體格，有“獨步當(dāng)代”之譽。
　　《桂菊山禽圖》軸，是呂紀的工筆設(shè)色花鳥代表作。山禽、花卉造型嚴謹，勾勒精細，施以鮮亮的顏色，古石、樹干用筆遒勁，重墨濃色的粗獷皴染。粗細結(jié)合，“筆工而聞，色縟而雅”，是他典型的作畫特征。
　　呂紀的另一風(fēng)格——水墨寫意畫，雖然簡練奔放，但也不乏精細的勾勒和嚴謹?shù)脑煨?，放逸而不離法度，形與神、質(zhì)與勢兼?zhèn)洹！稓埡生楘槇D》軸，就是一幅充分體現(xiàn)了對比美的佳作。潑墨點染的方法歸納荷葉，用幾條淡柔的線條細細勾出葉筋和輪廓，看似隨意的用筆中也體現(xiàn)了規(guī)整細膩，粗筆濃墨揮灑的蘆葦叢中，以白描的細線畫出驚逃的鷺鷥，“粗”“細”對比強烈；眼眸犀利的獵鷹，倏然間的掉頭，收起利爪，嚇得白鷺張惶逃竄，匆忙跑入河池叢中，高處的蘆葦，似乎像是被呼嘯的風(fēng)吹的搖曳，增加了畫面中的緊張氣氛，在靜止的畫面中傳達了生動的景象，形成了“動”“靜”的強烈對比。這是在寫意中融工整的畫法，類似風(fēng)格還有《鷹鵲圖》軸，《寒雪山雞圖》軸等。
　　“對比”豐富了形式美的傳達，任何物象都不是孤立存在的，在一定的環(huán)境中肯定就會有對比，大小的對比，前后的對比，色度的對比，靜動的對比，粗細的對比……把握好分寸，合理的利用這些對比，通過主觀意象和對畫面的鍛造提煉，讓它們和諧的融會在畫面當(dāng)中，作品的生動性就一定會不言而喻。以少勝多，以虛代實，計白當(dāng)黑，遠近虛實，大小有別，含蓄奔放，遮擋曲藏，高下相傾，聚散相宜，前后相遇，稀可跑馬、密不透風(fēng)等等都是有關(guān)于對比美的呈現(xiàn)，可以說在一幅成功的畫面中，對比美是必不可少的。
　　參考文獻：
　　[1]單國強著.明代繪畫史[M].人民美術(shù)出版社，2000.
　　[2]中央美術(shù)學(xué)院中國畫系 編.中國畫.高等教育出版社，1990.
　　[3]韓瑋 著.中國畫[M].高等教育出版社，2009.8
　?。ㄗ髡吆喗椋簞⒚让龋拇ù髮W(xué)藝術(shù)學(xué)院2011級碩士研究生美術(shù)學(xué)（國畫）