傅曉龍

印象派繪畫誕生于19世紀(jì)60年代的法國巴黎，其繪畫的創(chuàng)作思想不同于傳統(tǒng)的繪畫理念；他們不提倡以主題性再現(xiàn)現(xiàn)實，不再運用敘事性文學(xué)內(nèi)容，不選擇久遠(yuǎn)的理想時代中的“崇高”素材，不再關(guān)注傳統(tǒng)繪畫所重視的社會功能和教育功能；印象派繪畫強(qiáng)調(diào)繪畫應(yīng)該自然而隨意地表現(xiàn)客觀對象，表現(xiàn)自然風(fēng)光和世俗的日常生活。印象派在繪畫創(chuàng)作中與古典主義和浪漫主義迥然不同，他們尤其強(qiáng)調(diào)光與色，他們努力捕捉光和色在特定時間的自然中所呈現(xiàn)的瞬息色彩，通常這種光和色在瞬息間的色彩是受某一特定時間下的環(huán)境條件、空氣透視及其他物體影響而產(chǎn)生的特別的顏色。由于印象派畫家的這些主張，帶來了當(dāng)時歐洲繪畫的重大革新，使印象派畫家成為西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，從此拉開了現(xiàn)代繪畫的大幕。

據(jù)史料記載，在那個時代，與印象派風(fēng)格相關(guān)的畫家更愿意自稱“獨立藝術(shù)家”，“印象派”是后人加上的統(tǒng)稱。這些所謂印象派畫家們的藝術(shù)風(fēng)格是多樣的:雷諾阿一生藝術(shù)風(fēng)格多變，受魯本斯影響較多，形體塑造堅實；從早期的松動、揮灑自如的光色交融階段到形體穩(wěn)定、色彩單純的古典主義階段，最終再回到色調(diào)響亮豪放的彩色階段。畢沙羅風(fēng)格穩(wěn)健，以強(qiáng)調(diào)光色、印象為主，作品大多都是來自于戶外寫生的小幅油畫，曾有一段時間受修拉及西涅克的影響而嘗試過點彩技法。西斯萊是英國人，作品輕松、抒情而愉悅。德加喜歡依靠記憶和照片作畫，將外光的概念引入室內(nèi)，在描繪舞臺燈光下的舞蹈場面取得獨到成就。

一說到印象派畫家，我們第一個想到的一定是莫奈，因為印象派的名稱就來自于他的作品 《日出·印象》。他還創(chuàng)作了《干草垛》系列、《魯昂大教堂》系列、《睡蓮》系列和《日本橋》系列的作品，這些作品表現(xiàn)了不同天氣、不同季節(jié)的大自然不斷變化的光線效果。莫奈始終強(qiáng)調(diào)對光色的科學(xué)觀察：“……光變了，顏色也要隨著變。顏色，一種顏色，它持續(xù)一秒鐘，有時至多不超過三四分鐘。這樣，我就只能在三四分鐘內(nèi)做我所能做的事。一旦錯過機(jī)會，我就只好停止工作……”①雖然在他的晚年，其作品《睡蓮》系列已具有了主觀抽象的意味，但縱觀莫奈一生，他的作品絕大多數(shù)仍是對視覺感受的科學(xué)記錄以及光色對油畫語言的完美結(jié)合?！案杏X的真實是唯一的課題……他們燦爛迷人的畫卷給人類極大的享受，豐富了人類的生活?！雹?/p>

莫奈創(chuàng)作主要是要探究如何表現(xiàn)自然，他所在意的始終都是如何更好地記錄瞬間的感覺印象。由于自然中光的瞬息萬變、轉(zhuǎn)瞬即逝，客觀記錄具象的景物在時間上是來不及的，而且具象的景物也不符合莫奈本人對“印象”的理解。因為一幅畫如果側(cè)重于對一個個具象景物的描繪，那么毫無疑問會失掉對整體的把握，且這也不符合人類的視覺成像規(guī)律：正如人不可能一次踏入兩條河流一樣，人也不可能在視野中出現(xiàn)兩個視覺中心；通常我們的視野中只有視覺焦點處清晰，其余部分較這個焦點處是模糊的。所以莫奈才會提出：“在戶外作畫時，要盡量忘記你面前的對象是——一棵樹，一座房屋，一片田地或什么的。要忘掉這些，你只需想，這里是個小正方形的藍(lán)色塊，那里是一個粉紅色的長方形，這里是一片黃色。你這樣畫，好像對象原本如此，原本就是這樣的色彩和形體，直到畫面使你獲得一種自己的純正印象?！雹?/p>

莫奈的作品在風(fēng)格和技巧上是有一個發(fā)展過程的：早期作品有：《草地上的午餐》（1865年）、《圣安德萊斯臺地》（1866 年）、《庭院中的女人們》（1867 年）等，它們都是莫奈與雷諾阿的1869年的蛙塘寫生之旅前的作品，這些作品與他成熟階段時的風(fēng)格有所差異；但他的藝術(shù)傾向在這一時期作品的畫面中已經(jīng)較為明顯。如莫奈的創(chuàng)作于1865到1866年間《草地上的午餐》，這幅作品是以他的好友巴齊耶和莫奈的妻子卡繆為模特，作品模仿了馬奈那幅有名的《草地上的午餐》的作品，莫奈在這幅模仿的作品中很好地表現(xiàn)了對于光色的強(qiáng)調(diào)以及將光色與油畫語言緊密結(jié)合情境。莫奈創(chuàng)作這幅畫的目的是想借此畫表達(dá)對馬奈的致敬以及對其追求色彩和形式的認(rèn)同?！恫莸厣系奈绮汀返挠彤嬚Z言與《干草垛》系列、《魯昂大教堂》系列中莫奈已成型的、個人強(qiáng)烈風(fēng)格的油畫語言相比更接近庫爾貝的。雖然《草地上的午餐》的原畫由于巨大而保存不善現(xiàn)只剩下殘片，但仍然能夠直觀地感受到莫奈對于光色的強(qiáng)調(diào)：前景中的水果以純度不高的綠為主，再輔以少量的橘紅、檸檬黃、天藍(lán)等顏色；大面積的綠色部分水果的造型抽象，作為點綴的橘紅、檸檬黃、天藍(lán)部分的造型具體，這種虛實對比使得前景色彩豐富卻又不會過于對比強(qiáng)烈，不“奪”中景的人物。而中景人物的衣服用筆剛勁有力，不同于莫奈后期作品的多層不透明色交織式重疊，更接近哈爾斯的強(qiáng)有力且快速沉著的用筆；顏色以純度不同的白與藍(lán)為主色，再以深綠作為人物衣服的暗部。遠(yuǎn)景的樹以深綠和檸檬黃為主再加上少量的與人物衣服顏色相呼應(yīng)的藍(lán)色共同構(gòu)成了背景，顏色對比強(qiáng)烈。在遠(yuǎn)景中值得注意的有兩點：第一，背景與人物衣服顏色的相呼應(yīng)的藍(lán)色加強(qiáng)了繪畫的平面性；第二，樹葉的造型比較抽象，在不太厚的深綠上以直接畫法畫上較厚的檸檬黃，其中的繪畫技術(shù)已與《圣安德萊斯臺地》和《庭院中的女人們》對樹葉的具象描繪不同，既模仿了光色帶來的斑駁變化，也符合人的視覺規(guī)律?？v觀《草地上的午餐》整個畫面，光和色既是畫面的主要內(nèi)容，又是畫面結(jié)構(gòu)的主旋律：以白和摻了一點藍(lán)的白作為亮部的用色，而這亮部從前景的水果到右側(cè)男子的肩膀、頭頂再到后方女子的衣裙直至中央男子的肩膀、帽子與后方樹的亮部相連接，使得畫面的近景、中景和遠(yuǎn)景極為“貫氣”；也使得觀者的目光按照畫家的安排隨著畫面的節(jié)奏而運動。

以上是對莫奈《草地上的午餐》的整個畫面的分析與探索，在這幅作品中莫奈所在意的是如何表現(xiàn)自然，如何更好地記錄瞬間的感覺印象，他將自然中光的瞬息萬變、轉(zhuǎn)瞬即逝的具體景物與色彩用自己獨特的繪畫語言表達(dá)出來，他將光色與畫面結(jié)構(gòu)完美結(jié)合，形成了自己印象派的風(fēng)格，并且在此后的繪畫生涯中，更加巧妙地運用光色來詮釋與傳統(tǒng)油畫語言不同的另一種油畫風(fēng)格，讓人們在觀看他的繪畫作品時，感受到大自然真正的印象。莫奈的繪畫成就來自他極強(qiáng)的觀察力和“一瞬間”印象的敏銳把握能力。正如莫奈本人所言：“一個畫家最重要的，是能注意到什么時候外界效果在變化，這樣才能得到對大自然某一特定方面的真實印象，而不是在拼湊一張圖畫?！雹?/p>

注釋

①平野,一才,譯.國外美術(shù)資料,1979(3):33.

②克萊夫·貝爾.克萊夫·貝爾論法國印象派[J].世界美術(shù),1985(3):2-3.

③遲軻.西方美術(shù)理論文選 [M].四川美術(shù)出版社,1993:480.