胡鐵龍

(集美大學 音樂學院，福建 廈門　361021)

中國戲曲(China Opera)具非常豐富的藝術資源，其主要由滑稽戲、民間說唱和民間歌舞三種不同形態(tài)的藝術表演綜合而成， 源于漢唐發(fā)展到宋金方形成較為完整的戲曲藝術，是我國優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。與中國戲曲并稱為世界三大古老戲劇體系的古印度梵劇、古希臘、羅馬戲劇現(xiàn)在已難覓其跡，只有尚存歷史遺留的殘缺不全的石頭劇場，其藝術形態(tài)已經(jīng)消失成為限于文本文獻的歷史文化遺產(chǎn)[1](P74～76)。而在長達上千年的發(fā)展歷史過程中，中國戲曲形態(tài)不斷推陳出新，更迭遞嬗且興盛不衰，到20世紀80年代全國共有317種聲腔劇種，出現(xiàn)地方戲曲蓬勃發(fā)展的局面。三十多年來隨著社會經(jīng)濟水平不斷提高、農(nóng)村城市化不斷加速以及文化消費的多元化選擇，地方戲曲受到前所未有的沖擊再加上戲劇本身改革的滯后，一些地方戲劇已經(jīng)消失，而絕大多數(shù)地方戲劇瀕臨滅絕的局面，勉強支持的地方戲劇則觀眾減少、市場化運作前景暗淡，只能依靠財政拔款勉強維持運轉(zhuǎn)。中國戲曲發(fā)展史說明戲曲的生成與發(fā)展都離不開市場，都是市場化的產(chǎn)物，戲曲與劇種都是依照觀眾的審美趣味自然而然生成的。因此，在社會主義市場經(jīng)濟條件下，地方戲曲的市場化是其傳承和發(fā)展的必由之路。在戲劇危機的不利局面下，地方戲劇惟有適應市場才能謀得發(fā)展。在全國戲曲均面臨大衰退的背景下，泉州晉江地區(qū)的高甲戲市場卻異常繁榮興盛。因此，本文將以晉江高甲戲為個案，來分析和探索地方傳統(tǒng)戲劇市場化的可行性對策。

一、泉州高甲戲發(fā)展概述

始于明末清初的高甲戲(含泉州高甲戲、廈門高甲戲)又稱“戈甲戲”、“大班”、“九角戲”、“土班”，最早從明末清初閩南農(nóng)村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術的化裝游行而發(fā)展起來的一種地方劇種。其音樂以“泉腔”弦管為主，吸收閩南吹奏樂、籠吹、拾音等藝術之長，唱腔為南音兼收俚歌小調(diào)，既有清婉之韻又有剛健之氣，語白為閩南方言，角色行當分為生、旦、凈、末、丑等種類，尤以丑角表演見長。保留劇目600余個。高甲戲系福建五大劇種之一，在海內(nèi)外泉腔語系影響較大泉州高甲戲是目前閩南多種劇種中傳播范圍最廣，觀眾群體最多的一個本地戲曲劇種[2]。高甲戲主要分布在閩南方言區(qū)域， 遍布于泉州、廈門、三明尤溪和中國臺灣省，還隨著閩南華人華僑而傳播到東南亞華人聚居地。泉州高甲戲是中國傳統(tǒng)戲曲中獨樹一幟的劇種，它的地域特征明顯突出，操閩南方言泉州腔，演唱南音，吹奏南樂形成本地區(qū)具有很強欣賞性的大劇種，承載著地方文化的諸多精華。所創(chuàng)立的傀儡丑(木偶丑)表演藝術的獨持性，是其他劇種少有的，它演時活潑風趣，舞蹈性極強，具有較高的美學價值，涌現(xiàn)出“柯賢溪、陳宗熟、林賜福、許仰川”等閩南名丑。培育出中國戲劇“梅花獎”優(yōu)秀演員。 1949 年以來，高甲戲《連升三級》、《風冠夢》、《金魁星》、《金刀會》、等劇目接連引起轟動，在中國戲曲大舞臺上占有一席之地。泉州高甲戲在海內(nèi)外有較大影響，曾多次到香港、菲律賓、新加坡、臺灣、金門進行訪問演出，它不僅深入到閩南人的精神世界，且是維系大陸、臺灣、東南亞華人華裔的一條重要情感紐帶，成為中國文化的象征[2]。2005年泉州高甲戲被列為福建省第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。2008年泉州高甲戲被列為第二批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

二、晉江高甲戲市場化：成就與問題

閩南文化是在吸收融合了海洋文化、中原文化和古越文化的精華而形成的優(yōu)秀地方文化，而泉州高甲戲粗獷豪放的表演形式無疑體現(xiàn)了閩南人民的敢拼敢贏、豪邁豁達的性格特征。泉州高甲戲舞臺上表現(xiàn)的愛恨分明、大善大惡、大喜大悲，乃至表演音樂的高亢激越的唱腔恰恰是閩南人的真實寫照。而泉州高甲戲在晉江人生活中尤其受歡迎。晉江海外華人華身在異國，高甲戲成為他們的文化精神寄托，東南亞華人華僑邀請晉江高甲戲班前往演出成為當?shù)亻}籍僑民的必備節(jié)目。在20世紀30年代，泉州高甲戲福榮興、福美興、建成興、金福興等戲班頻繁赴東南亞進行演出，演出市場遍及新加坡、泰國、馬來西亞、印度尼西亞等國家，推動著泉州高甲戲的不斷發(fā)展和日益市場化。

晉江高甲戲的市場化程度大概可以從高甲戲劇團數(shù)量、高甲戲演職人員、高甲戲市場需求、高甲戲市場效益和高甲戲表演場次多方面進行綜合分析：(1)在全國地方劇團整體簫條的情形下，如今的晉江就像個“戲窩子”，晉江市有一個公辦高甲戲國營劇團，十九個在冊的民間職業(yè)劇團，另有四十個以上常年在晉江市進行演出的外地高甲戲劇團，還有上百個沒有經(jīng)過注冊的民間高甲戲劇團。(2)晉江市高甲戲劇團目前共有國家一級演員1名，二級演員1名，三級演員11名，還有一批具相當資質(zhì)潛力并已能在重要演出活動中擔綱的年輕演員。這支以青年演員為主體的年輕隊伍經(jīng)過嚴格的科班訓練，他們基本功扎實、表演手法程式規(guī)范，在民間具有極強的號召力——劇團2003年度演出250場、2004年度演出270多場，在演出市場中牢牢占據(jù)著主導地位。按照平均每個劇團35人計算，高甲戲從藝人員3000余人，充足的高甲戲表演人員有效的保證了晉江高甲戲的演出和藝術傳承。(3)晉江高甲戲的市場需求主要有農(nóng)村市場、市民市場和國外市場，而農(nóng)村市場成為高甲戲最大的市場需求。在晉江，大凡有孩子考上大學、做生意賺了錢、過生日、結婚生子等喜事，或是各種民俗節(jié)慶，以及僑胞回鄉(xiāng)等，都會邀請高甲戲劇團前來慶賀助興，這儼然成了晉江人的一種習俗。在晉江市小小的649平方公里的土地上，據(jù)統(tǒng)計共有一千多余座露天戲臺，平均一個行政村就有三個戲臺，個別的甚至多達十一個。許多富裕的行政村都投資四、五十萬甚至上百萬蓋起專供高甲戲表演的劇院，從而為高甲戲劇團到農(nóng)村表演提供了優(yōu)越的演出場地。目前，晉江市高甲戲團每年還有不少出國演出的機會，讓這一傳統(tǒng)戲曲找到更大的世界舞臺。(4)高甲戲劇團常年活躍在農(nóng)村，積極在農(nóng)村中找舞臺，足跡遍及300多個村，每年在農(nóng)村演出不下6000場，觀眾達4000萬人次。“從農(nóng)歷2月到10月，我們劇團幾乎每天都有演出安排。”晉江新慶成高甲戲劇團團長洪進步告訴記者，一場接著一場，很累，但演出的紅火著實讓他心里樂呵呵。和新慶成高甲戲劇團一樣，晉江大多數(shù)高甲戲劇團平日都在為演出奔忙。淡季不淡，旺季更旺。(5)在火熱的演出市場的支撐下，大多數(shù)高甲戲劇團都獲得了可觀的經(jīng)濟效益。晉江市區(qū)蔡厝社區(qū)石鼓廟有一個戲臺，戲臺下是可容六百個人一起看戲的紅漆長椅，從農(nóng)歷7月15開始天天有戲。社區(qū)老人會老蔡說，“都是一些來酬神的敬戲主出的錢。來演出的劇團，包括廈門金蓮升、泉州市高甲劇團等，每場演出費七千元左右，最差也要三五千元?！睍x江小百花高甲戲劇團團長顏迎梅告訴記者，雖然該團2000年才成立，但平均每年的演出都在300場以上，一場戲的價格平均在3500元左右，一年的演出費便超過100萬元?，F(xiàn)在，每個劇團的生存狀況都不錯，專業(yè)劇團不用說，像小百花、群藝這樣的職業(yè)劇團，就常被搶著預訂，一年純盈利至少在10萬元以上。

但是晉江高甲戲在市場化的發(fā)展過程中仍然存在一些明顯的問題，首先從市場表演需求方面來看，隨著全球化的不斷發(fā)展和現(xiàn)代工業(yè)文明的不斷沖擊，使得現(xiàn)在人們的藝術文化消費面臨多元化選擇，尤其是國外音樂流行文化的“西風東漸”，晉江高甲戲在本地的市場基礎不斷受到威脅，農(nóng)村傳統(tǒng)市場不斷萎縮，而市民市場和國外市場還無法替代農(nóng)村市場[3](P49～50)。在高甲戲觀眾構成上，以中老年人居多，年輕觀眾日漸減少。晉江市第19屆戲劇展演節(jié)開演，受到了晉江廣大市民的歡迎。然而，記者注意到一個現(xiàn)象，觀眾幾乎是清一色的中老年人，就算偶爾有幾個年輕人，也大都是陪長輩來的，越來越多的年輕人與高甲戲漸行漸遠。從歷史性角度而言，晉江高甲戲的發(fā)展壯大和海外僑胞有著非常密切的關系。但是隨著老一輩僑民的去世，而新一代的閩籍僑居對家鄉(xiāng)的感情沒有上一代的濃厚，無形之中對晉江高甲戲的演出市場造成不小的沖擊。從劇團數(shù)量方面來看，在晉江江民間職業(yè)劇團管理處檔案上注冊的高甲戲劇團正在逐年減少，在2007年尚有二十六個團，三年后僅剩十七團。而且民間劇團管理較為松散，演員流動性較大，民間劇團增加演員不再靠自身的培養(yǎng)而主要是相互挖角，暗示著行業(yè)內(nèi)部潛伏著嚴重的危機[4](P89～93)。再次，演出人員后繼乏人， 連晉江最負盛名的專業(yè)劇團晉江市高甲戲劇團也面臨著“專業(yè)演員后繼乏人”這個阻礙劇團成長的棘手問題?！艾F(xiàn)在舞臺上的表演者雖仍以年輕演員為主，但真正留在劇團把這當事業(yè)的很少，更多的是把它當成臨時的謀生手段”。一位劇團負責人直言，與其他行業(yè)收入相比，戲劇演員付出與所得難以成正比，無法體現(xiàn)職業(yè)的優(yōu)越感。最后，高甲戲的表演方式較單調(diào)、枯燥， 與年輕一代的性格、心理相去較遠。高甲戲用的雖是閩南話唱腔，但這和生活中的發(fā)音還是相差很大，接受起來有一定的障礙。這些制約著晉江高甲戲市場可持續(xù)發(fā)展，如果不能從根本上遏制和改善，泉州高甲戲有可能步全國大多數(shù)地方戲劇的后塵而步戲劇危機。因此，晉江高甲戲應未雨綢繆，以市場為發(fā)展導向，積極深化文化體制改革創(chuàng)新以求得新的發(fā)展。

三、市場經(jīng)濟體制下地方傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展對策

(一)固本思源——高甲戲應積極融入地方民俗

地方傳統(tǒng)戲劇和本地社會民俗有著非常密切的聯(lián)系，本地的人文、歷史、習俗影響著地方傳統(tǒng)戲劇的產(chǎn)生、發(fā)展和壯大。因此地方傳統(tǒng)戲劇的傳承和發(fā)展必須要回歸其本源，首先重視在戲劇表演中融入地方民俗而非盲目創(chuàng)新，從而才可以獲得堅固的發(fā)展基礎。泉州高甲戲在福建閩南地區(qū)尤其是在晉江具有非常深厚的群眾基礎，已經(jīng)成為閩南人的一種陶冶情操的文化藝術形態(tài)，與閩南人的日常生活密切相關，已經(jīng)成為閩南人生命形態(tài)的外部體現(xiàn)，具有一種閩南文化共同體的身份認同的意義，在其歷史發(fā)展的過程中已經(jīng)逐漸滲透到當?shù)厝罕姷拿袼咨钪衃4]。而高甲戲融人晉江民俗重要方式是參與紅白喜事、婚娶壽慶、民俗節(jié)慶、僑胞回鄉(xiāng)的演出，高甲戲藝人需要積極把握住晉江民俗的特點，從而創(chuàng)作出貼近當?shù)厝罕?，可以有效活躍民俗節(jié)慶和喜事氣氛，從而達到民俗和戲劇的有機融合。

(二)改革創(chuàng)新——高甲戲應緊扣時代發(fā)展脈搏

應該說，危機其實從戲劇產(chǎn)生之時就己伴隨，而每一次大的危機都相應會有重大的變革。當代地方傳統(tǒng)戲劇的根本出路在于市場化，必須創(chuàng)作出大量的符合時代發(fā)展潮流的戲劇作品。高甲戲的藝術魅力要得到新生代的認同，自身還要不斷地創(chuàng)新和發(fā)展。劇團要找準位置，尋求適合觀眾口味的表演形式。談到高甲戲戲劇內(nèi)容，晉江市文化館原館長李燦煌表示，用歷史題材反射現(xiàn)代生活，不能太脫節(jié)，否則，會讓觀眾覺得有距離，一定要雅俗共賞。作為柯賢溪的嫡傳弟子，賴宗卯不斷思變，把手機、西裝等時代元素巧妙地融入高甲小品戲中，令人耳目一新，忍俊不禁。對此，賴宗卯說：“藝術不是一種擺設，是要給觀眾欣賞的。任何藝術都要隨著時代變化而不斷創(chuàng)新，否則，就將被觀眾淘汰”。如奪得國家最高獎“文華新劇目獎”的《金魁星》就是因為進行了大膽的改革和創(chuàng)新。而晉江市高甲戲劇團的新戲《金蘭情》能受到觀眾的肯定，就是因該戲首次用投懷送抱、喝交杯酒等形式來表現(xiàn)，比傳統(tǒng)形式的輕勾云袖、暗送秋波更大膽直接，更易為現(xiàn)代觀眾尤其年輕觀眾接受。

(三)注重傳承——高甲戲應從娃娃抓起培養(yǎng)觀眾

任何一種傳統(tǒng)戲曲藝術的發(fā)展最終都與當?shù)厝藗兊南矏酆完P注程度密不可分，因為傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)需要當?shù)厝罕妼ζ溟L期的支持和熱愛，而當?shù)厍嗌倌曜鳛榈胤綉蚯鷿撛诘奈磥碛^眾群體，青少年群體文化認同感對地方戲曲文化的傳承和發(fā)展將起著決定性的關鍵作用。因此，我們在非物質(zhì)文化發(fā)展中必須把泉州高甲戲從娃娃抓起培養(yǎng)觀眾，從小培養(yǎng)青少年群體對民間傳統(tǒng)音樂的興趣?！澳昵嘁淮^眾的斷層，是造成傳統(tǒng)文化逐步失去市場的重要原因。”戲劇界行家們一致表示，培養(yǎng)觀眾要從小抓起，最好從課堂抓起?？上驳氖牵瑧騽鹘y(tǒng)文化的傳承引起了有識之士的重視，有關方面從2005年開始啟動了“傳統(tǒng)文化進校園”活動。目前，晉江有多所中小學校將高甲戲的表演和欣賞引入教學內(nèi)容，如象山小學早在1995年就已把高甲戲編入校本課程，成立了高甲戲劇團，將原汁原味的鄉(xiāng)土藝術融入校園文化。經(jīng)幾年的教學積累，學校的小高甲戲劇團已能挑大梁。此外，青陽霞行幼兒園也將柯派高甲戲丑行表演藝術列為一項重要的教學內(nèi)容，校園到處張貼著柯賢溪的表演劇照，課堂上、晚會上，小丑星表演得有模有樣，小觀眾看得如癡如醉。

[1]張媛.市場導向下地方戲劇的生存現(xiàn)狀和發(fā)展對策[J].長春理工大學學報(社會科學版)，2013，(3).

[2]唐莉洪.晉江高甲戲的現(xiàn)實角色[N].晉江經(jīng)濟報，2007-07-07(03).

[3]吳宇杉.“二元經(jīng)濟”與高甲戲行業(yè)危機[J].藝苑，2010，(4).

[4]張媛.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)語境下閩南“拍胸舞”的發(fā)展研究[J].北京舞蹈學院學報，2011，(4).