薛 峰

（1.宣城職業(yè)技術(shù)學(xué)院，安徽宣城242000；2.南京師范大學(xué)，江蘇南京210046）

簡論書畫同源

薛 峰1，2

（1.宣城職業(yè)技術(shù)學(xué)院，安徽宣城242000；2.南京師范大學(xué)，江蘇南京210046）

書畫同源意指中國書法與繪畫關(guān)系密切。兩者雖異體但同質(zhì)，不僅在起源、使用工具材料及筆法、墨法、章法等表現(xiàn)技巧上有許多共同的特征，更在其氣韻、神采、品格、意境等審美意趣上有著驚人的一致性。書畫同源是中國書畫家所獨有的，其內(nèi)涵幽遠(yuǎn)深邃，他們以其特有的表現(xiàn)形式，顯示其共同的精神追求，即神韻與意境。它使中國的書法與繪畫屹立于世界藝術(shù)之林，同時也是最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精髓。

書法；國畫；起源；表現(xiàn)技法；審美

書畫同源是中國書法與繪畫的習(xí)慣用語。意為中國書法與繪畫關(guān)系密切，兩者雖異體但同質(zhì)，他們的產(chǎn)生與發(fā)展，相輔相成。關(guān)于書畫起源，我們可以從書畫的起源、使用工具材料和用筆、用墨、章法等表現(xiàn)形式以及審美意趣三個方面來闡述中國書法與繪畫的同源性。

一、書畫同“起”源

書畫同源這一中國書畫藝術(shù)理論，早期人們關(guān)注的焦點是在書畫同源的“源”字該如何理解。起初人們的理解定位于“起源”之上，著重關(guān)注的是書法與繪畫在起源上有共通之處。這一認(rèn)識現(xiàn)在看來雖然有它局限性，但毫無疑問有其正確的一面。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》“敘畫之源流”中提到，造字之始，書畫同體而未分。先秦諸子的“河圖洛書”可為中國書法與繪畫同源的最初依據(jù)；甲骨文的結(jié)構(gòu)造型，既是書法，又是繪畫，鄭午昌稱之為書畫混合時代。

漢字造字之“六書”將象形列于首位。作為人類最古老的文字類型，甲骨文毫無疑問是從最原始的圖畫發(fā)展而成的最具概括力的一種記事符號，從商周流傳下來的甲骨文中，不難發(fā)現(xiàn)其中有大量的圖畫文字。而這些文字除了包括象形與指事的兩種功能外，還具有了一定的繪畫因素。隨著人類社會的發(fā)展，這些象形文字逐步由圖案化的符號演變成由點劃構(gòu)成的文字，并在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了獨具東方氣韻的書法藝術(shù)。而作為文字始源的圖畫則逐步發(fā)展成為獨具中國特色的繪畫——國畫了。

由此可見，圖畫與文字作為人類早先記事的工具，自然就擁有相同的起源；而以圖畫和文字為基礎(chǔ)產(chǎn)生的國畫與書法藝術(shù)也就必然有了相同的起源了。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》作出了精辟的概括：“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”①

明何良俊《四友齋畫論》：“夫書畫本同出一源，蓋畫即六書之一，所謂象形者是也?！雹?/p>

明陳繼儒《妮古錄》云：“畫者，六書象形之一。”③

二、工具材料及表現(xiàn)技法的同源

書畫同源的“源”，既指起源，還包括書法與繪畫的使用工具材料、表現(xiàn)技法形式的同源，特別是在用筆用墨的表現(xiàn)形式、題款和鈐印等章法上簡直如出一轍。

1.工具、材料同源

中國書法與國畫所使用的工具(除為了表現(xiàn)某些特殊技法效果使用的工具外)大抵相同，就是文房四寶——筆墨紙硯，這是書法與國畫最基本的物質(zhì)條件。

強(qiáng)調(diào)“骨法用筆”的線條是中國書畫藝術(shù)的生命力所在，書畫作品中的每根線條對作品的成功與否都有著直接關(guān)系，而只有用毛筆勾勒出的線條，才具有中國書畫藝術(shù)的韻味。其次，只有在滲透性很好的宣紙上書寫、繪畫才能表現(xiàn)出中國書畫藝術(shù)的獨特審美意趣。另外，“骨法用筆”的線條以及在宣紙上的暈染效果都必須依賴于墨，而墨汁自古就有中國書畫血液之說。所以，滲透性能較好的宣紙，彈性較好的毛筆，濃淡深淺的墨色等都是書法與國畫必不可少的工具，特別是文人畫與書法。

2.用筆用墨等表現(xiàn)形式的同源

筆墨是中國書畫的精華所在。中國書法與繪畫都十分強(qiáng)調(diào)用筆用墨，且在其用筆、用墨和章法等表現(xiàn)形式的處理上如出一轍。

中國書法與繪畫的用筆基本相同，其最主要的一致性表現(xiàn)在對骨法用筆和筆精墨妙的追求。

“骨法用筆”、“以書入畫”之說自古有之，歷代書畫家都以畢生精力實踐之，追求之。

衛(wèi)夫人《筆陣圖》中云：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬，多力豐筋者圣，無力無筋者病?！雹?/p>

南齊謝赫《古畫品錄》“六法”首次提倡“骨法用筆”。

唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫論》中說：“夫象形必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書?！雹?/p>

明唐寅論畫云：“工畫如楷書，寫意如草圣，不過執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕靈妙耳。世之善書者多善畫，由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也?！雹?/p>

元代畫家兼書法家趙孟頫說：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！雹?/p>

柯九思《畫竹自跋》寫道：“寫竹干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法，木石用折釵股、屋漏痕遺意?！雹鄷ㄓ霉P是中國畫的造型語言，特別是文人畫尤其重視對筆墨意趣的追求，這又與書法重視用筆不謀而合。

明代王世貞《藝苑卮言》論述到：“郭熙、唐棣之樹，文與可之竹，溫日觀之葡萄皆自草法中來。畫竹則干如篆，枝如草，葉如真，節(jié)如隸。此畫與書通者也?！雹?/p>

近代書畫家黃賓虹更加明確地闡釋了書畫的關(guān)系，如果不以書法論畫，那么討論繪畫就無從談起。對于國畫來說，筆精墨妙是關(guān)鍵，而筆精墨妙的關(guān)鍵則是：書法用筆，墨法華滋。

筆法與墨法相互依存，相得益彰，正可謂“墨法之妙，全從筆出”。墨法直接影響到作品的神采。

中國書法與繪畫都非常強(qiáng)調(diào)“墨韻”，謂之：“墨分五色”?！拔迳币话闶侵笣狻⒌?、干、濕、焦。早在唐代張彥遠(yuǎn)就有“墨分五色”的論述，他說：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布。玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具。謂之得意，意在五色，則物象乖矣?！雹馓茪W陽詢《八法》說：“墨淡則傷神彩，絕濃必滯鋒毫，肥則為鈍，瘦則露骨?！?明董其昌《畫禪室隨筆》：“字之巧處在用筆，尤在用墨。”?清康有為《廣藝舟雙楫》云：“墨太潰則散，太爆則枯……墨太濃則肉滯，太淡則肉薄?！?

中國書畫的“墨法”關(guān)鍵是在于用水。清張式《畫譚》中云：“墨法在用水，以墨為形，以水為氣，氣行形乃活矣。”?書法與國畫要達(dá)到豐富的墨色變化都離不開水。明徐渭的《黃甲圖》以中鋒畫荷梗，潑墨繪荷葉，中鋒勾筋，寥寥數(shù)筆繪河蟹，自然生動，濃淡枯濕一氣呵成，意味無窮。明豐坊在《書訣》中生動地描述了書畫中的水墨關(guān)系：“血生于水，肉生于墨?！?

3.題款、鈐印等章法上的同源

中國書法與國畫都十分講究題款和鈐印。因為款印不僅表明書畫作品創(chuàng)作的時間、地點、內(nèi)容以及作者等，更能起到點綴畫面、完善章法，給作品以“增色”的作用。

總之，書畫只有在筆法、墨法、章法等表現(xiàn)形式和諧統(tǒng)一之時，才能達(dá)到氣韻生動的藝術(shù)效果。

三、共同的審美意趣

中國書法與繪畫不僅在起源、筆墨表現(xiàn)技法等方面同源，而且在其藝術(shù)意境和審美等精神的追求上也有許多共同之處，從而使中國書法與繪畫有了共同的審美意趣，即對神韻與意境的追求。

氣韻、神采、品格、意境之美乃中國書畫的共同追求。

南齊謝赫《古畫品錄》更是將“氣韻生動”列為“六法”之首，明確提出了：“一氣韻生動是也；二骨法用筆是也；三應(yīng)物象形是也；四隨類賦彩是也；五經(jīng)營位置是也；六傳移摹寫是也?！?

南朝王僧虔《筆意贊》則將“神采”作為書法評判的最高旨?xì)w：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人?！?

唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“今之畫，縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣.……若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也?！?

元湯垕《畫鑒》中指出：“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也?！?這種強(qiáng)調(diào)神似在先、以神似為主兼以形似的神形統(tǒng)一，是中國書畫界普遍認(rèn)可的觀點。

清包世臣《藝舟雙楫》曰：“書之大局，以氣為主；使轉(zhuǎn)所以引氣，氣得則形隨之，無不如志，古人之緘秘矣?！庇衷疲骸白钟泄侨饨钛詺獬渲?，精神乃出。”?

傳統(tǒng)國畫從“以形寫神”發(fā)展到“遺貌取神”而成為表現(xiàn)“意象”的造型藝術(shù)形式，其追求的重點并不在于形、貌，而在乎神韻之上，蘇東坡詩云：“論畫以形似，見與兒童鄰?！?所以國畫藝術(shù)中最具東方意蘊(yùn)的寫意畫，是以貴在得其神韻而為世人所推崇，若畫作不能顯其神韻，就不能稱之為佳作了。而書法藝術(shù)往往也要借助物象進(jìn)行創(chuàng)意，并最終以文字自身抽象的符號——筆劃、間架、章法來表現(xiàn)其神韻，必須“得意而忘象”方可稱之謂佳作。筆墨到了一定的層次，不僅是形、質(zhì)的問題，同時更是人品、修養(yǎng)的體現(xiàn)，書畫大師黃賓虹甚至將其提高到“法就是德”的高度。

書如其人，畫如其人，人的品格皆能融入其書畫作品，書法與繪畫作品也因其融入了作者的個人秉性而有其各自的品格。

關(guān)于中國書畫藝術(shù)的意境，美學(xué)家宗白華說：“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是藝術(shù)境界?！?也就是說，意境是人的心靈與具體的宇宙人生相融合而生成的一種境界。宗白華又曰：“主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景物交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境’。”即是說，“意境是‘情’與‘景’（意象）的結(jié)晶?！?

莽莽宇宙，一切有形有影、有聲有色的萬物，都是書畫家們創(chuàng)作的源泉。空中的云走霞飛、地上的山川江河；植物的抽芽吐綠、動物的奔走潛藏；朝霞夕輝、風(fēng)霜雪雨，都是順乎自然，有著和諧的本性，書、畫家觀察之、體會之、神繪之，然后形諸筆墨，畫家有筆底生萬象，書家有毫穎走龍蛇，他們所共同追求的都是萬物之神韻與意境。

“書畫同源”是中國書畫家所獨有的，它的內(nèi)涵幽遠(yuǎn)深邃，以其特有的表現(xiàn)形式，顯示其共同的精神追求，即神韻與意境。它使中國的書法與繪畫屹立于世界藝術(shù)之林，同時也是最能體現(xiàn)兩大文化體系（東西方文化）中東方文化的精髓。

注：

①何楚熊：《中國畫論研究》，北京:中國社會科學(xué)出版社，1996年，第102頁

②周積寅：《中國畫論輯要》，南京:江蘇美術(shù)出版社，1985年，第567頁。

③轉(zhuǎn)引處同②第567頁。

④華東師范大學(xué)古籍整理研究室：《歷代書法論文選》，上海:上海書畫出版社，1979年，第22頁。

⑤轉(zhuǎn)引處同②第460頁。

⑥轉(zhuǎn)引處同②第578頁。

⑦轉(zhuǎn)引處同②第574頁。

⑧轉(zhuǎn)引處同②第575頁。

⑨轉(zhuǎn)引處同②第579頁。

⑩轉(zhuǎn)引處同①第104頁。

?轉(zhuǎn)引處同④第98頁。

?轉(zhuǎn)引處同④第541頁。

?轉(zhuǎn)引處同④第847頁。

?轉(zhuǎn)引處同②第502頁。

?轉(zhuǎn)引處同④第506頁。

?俞劍華：《國畫研究》，桂林市：廣西師范大學(xué)出版社，2005年，第47頁。

?轉(zhuǎn)引處同④第62頁。

?轉(zhuǎn)引處同②第210頁。

?轉(zhuǎn)引處同①第223頁。

?轉(zhuǎn)引處同④。

?轉(zhuǎn)引處同16第52頁。

?宗白華：《美學(xué)散步》，上海：上海人民出版社，1981年，第70頁。

?轉(zhuǎn)引處同22第70頁。

（責(zé)任編輯：劉忠義）

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2013-08-15

薛峰(1973-)，男，安徽肥東人，宣城職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院書法碩士研究生，研究方向：書法創(chuàng)作。