陳圓圓，王楚鑫

（中國環(huán)境管理干部學(xué)院，河北秦皇島066004）

隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)美術(shù)受到了前所未有的沖擊?？萍荚谝徊讲降卮嬷藗?nèi)粘ＶT多的手工勞動，在為人們提供便利的同時，也取代了“美術(shù)”二字中的“術(shù)”。電腦手繪版和打印技術(shù)把傳統(tǒng)的油畫、版畫、水彩、國畫的技術(shù)融于一身，可以繪制出各種隨心所欲的畫面，而堅守傳統(tǒng)技術(shù)的畫家們卻因為技術(shù)的單一而顯得捉襟見肘。雕刻機(jī)和3D雕塑機(jī)也在一步步地取代傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的地位，傳統(tǒng)雕塑的斧鑿、翻制已經(jīng)逐漸顯得低效且工藝繁雜了。一時間似乎傳統(tǒng)美術(shù)真地走到了陌路，除了作為一種人類手工美術(shù)的傳承而存在外，仿佛已不具有不可替代的地位了。

1 新技術(shù)給傳統(tǒng)美術(shù)帶來的沖擊

1.1 平面美術(shù)面臨的挑戰(zhàn)

在這個物質(zhì)形式極大豐富，生產(chǎn)效率以幾何速度遞增的時代，數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，使傳統(tǒng)美術(shù)單一的形式和簡單、低效率的技術(shù)特點受到了明顯沖擊。其實從1839年“攝影術(shù)”出現(xiàn)開始，平面美術(shù)就受到了巨大的挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)寫實主義繪畫受到顛覆性的沖擊，幾乎失去了存在的價值。攝影術(shù)和電影技術(shù)取代了傳統(tǒng)油畫和壁畫關(guān)于記錄和描繪的作用，電影畫面和音效的結(jié)合更加具有沖擊力和影響力，更為直觀更為高效，記錄的也更加準(zhǔn)確。與此同時，新技術(shù)的挑戰(zhàn)和沖擊導(dǎo)致了美術(shù)的變革，美術(shù)從一種描繪眼中的世界轉(zhuǎn)變成了對于心靈和異樣世界的描繪和展示，在這種變革中，似乎傳統(tǒng)美術(shù)仍然有它的一席之地。然而，一個世紀(jì)后的今天，計算機(jī)技術(shù)迅猛發(fā)展，圖片后期處理和電腦手繪以及打印技術(shù)的提高，不論是模仿美術(shù)的畫面效果，還是表現(xiàn)風(fēng)格都毫不遜色，繪畫藝術(shù)的特別之處僅僅存在于表面的筆觸和凸凹不平的肌理了。借助于數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，電影、動畫、游戲盛行，數(shù)字廣告和影視媒體充斥并占據(jù)人們的視野，傳統(tǒng)美術(shù)顯得默默無聞[1]。這個時候傳統(tǒng)美術(shù)與其說是尷尬，不如說是陷入絕境了。

1.2 立體藝術(shù)面臨的挑戰(zhàn)

這些新的美術(shù)門類所扮演的似乎正是美術(shù)幾百年前壟斷人類視覺所占據(jù)的統(tǒng)治者角色，而今天傳統(tǒng)美術(shù)現(xiàn)有的從業(yè)人員，在不斷膨脹的現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計群落和異常龐大的視覺盛宴面前已經(jīng)微不足道。3D打印已經(jīng)成為一種潮流，并開始廣泛應(yīng)用在設(shè)計領(lǐng)域，尤其是工業(yè)設(shè)計、數(shù)碼產(chǎn)品開模等，可以在數(shù)小時內(nèi)完成一個模具的打印，節(jié)約了很多從產(chǎn)品到市場的開發(fā)時間?，F(xiàn)代雕塑開始運(yùn)用新技術(shù)，室內(nèi)裝飾浮雕多數(shù)也被雕刻機(jī)代勞?？梢哉f，一切實用的美術(shù)行業(yè)，都被新科技代替。可以發(fā)現(xiàn)，只是在拍賣行和美術(shù)沙龍當(dāng)中還存在著傳統(tǒng)美術(shù)的藝術(shù)珍藏價值和商業(yè)價值，而在其他美術(shù)行業(yè)內(nèi)傳統(tǒng)美術(shù)的實際價值則越來越少了。新技術(shù)對傳統(tǒng)美術(shù)的沖擊是明顯的，是致命的。傳統(tǒng)美術(shù)不再像千百年前那樣具有不可替代的地位和實際功能了，而是作為“大餐中的配菜才可擠上餐桌”。

然而，傳統(tǒng)的美術(shù)家們還在努力地為傳統(tǒng)美術(shù)尋找著存在的理由，努力地在形式上、材料上尋找新的道路。比如油畫創(chuàng)作過程中不斷應(yīng)用新材料，用五花八門的材料使油畫帶給觀眾新的視覺體會。這就好像被雜交了一樣，美術(shù)本身就變了味道，這還是傳統(tǒng)的技藝嗎？其實這僅僅是不得不面臨轉(zhuǎn)變而尋找感情上接受的可能性，從精神上慢慢地接受傳統(tǒng)美術(shù)的轉(zhuǎn)型和沒落，其實質(zhì)還是維持傳統(tǒng)美術(shù)的烹調(diào)手段。

2 美術(shù)的形式和技術(shù)密不可分

2.1 美術(shù)的靈魂

歷史證明美術(shù)的表現(xiàn)形式和技術(shù)是分不開的。美術(shù)是一個靈魂，人類表達(dá)情感的靈魂，是一種思維，一種跳躍的想象，這種思維和想象是需要載體的，就如同一個活生生的人一樣，有靈魂和軀體。之所以美術(shù)一直表現(xiàn)著時代的精神和時代的風(fēng)貌，很大程度上它應(yīng)用著這個時代的技術(shù)，而這種技術(shù)也承載著這個時代的進(jìn)步。古希臘時期擁有精美的石刻，有賴于鐵器的冶煉和鍛造；羅馬時期銅像藝術(shù)品的增多，有賴于冶煉技術(shù)的提高；油畫的出現(xiàn)和完善，是礦物質(zhì)顏料的提煉和化學(xué)領(lǐng)域不斷進(jìn)步的結(jié)果。電腦、打印、信息技術(shù)帶來了3D虛擬影視和制作精美的游戲，締造了更為絢麗更為奇特的畫面效果和感官體驗。美術(shù)的繁榮、文化的進(jìn)步，如同不同時期人類的外衣，是一種精神和開拓能力的體現(xiàn)……人類繁衍，一代代遵循這個生命規(guī)律，永無變化，但是人的價值在于社會的發(fā)展、文明的建立、物質(zhì)的豐富、形式的多樣。這一切體現(xiàn)人類的創(chuàng)造力和對未知世界的探索。衣服還是衣服，但是各朝各代都有不同，現(xiàn)代人穿時尚的衣裝，代表的是時代的風(fēng)尚和文明。如果現(xiàn)代人非要穿古代的衣裝有三點結(jié)果：首先不能表現(xiàn)時代特點；其次這種表現(xiàn)是歷史的倒退，不存在文明的發(fā)展和進(jìn)步；再次僅僅算是一種懷舊。美術(shù)也是，形式不能因循守舊的不變，抱著一個古老的不能再古老的形式來表現(xiàn)一個現(xiàn)代觀念和意識，那不是循規(guī)蹈矩的敷衍，就是毫無創(chuàng)意的設(shè)計。美術(shù)表現(xiàn)的是生活，人類進(jìn)步的思維，人類未知的世界，甚至美術(shù)在探索著哲學(xué)和科學(xué)還沒涉及到的思維領(lǐng)域，因為美術(shù)可以無邏輯的想象。

2.2 技術(shù)是美術(shù)靈魂的載體

3萬年前石器時代的人類沒有更多的技術(shù)支持，為了表現(xiàn)人性而利用石器創(chuàng)造了威蘭多夫的維納斯。早期的洞窟巖畫也是用簡單提煉的礦物質(zhì)在石壁上繪畫，表現(xiàn)人類的原始生活[2]。伴隨著冶煉技術(shù)的出現(xiàn)，雕刻工具鐵釘、鐵錘讓希臘人雕刻出了精美的大理石雕像，青銅的開采和冶煉技術(shù)讓中國人鑄造出了美輪美奐的青銅器。紙張發(fā)明后出現(xiàn)了國畫，坦培拉蛋彩畫派生出了油畫。膠片的發(fā)明帶來了攝影和電影等人類視聽的革命，電子焊接電腦技術(shù)催生了建筑和雕塑的融合。以上的林林總總無不表明技術(shù)帶動美術(shù)的表現(xiàn)，催生著藝術(shù)的進(jìn)步，而絕不可能反其道而行之，這也就是為什么洞窟巖畫不能作為一個藝術(shù)形式保存到現(xiàn)在。

3 形式是美術(shù)的載體，美術(shù)不拘泥于形式

藝術(shù)是屬于精神領(lǐng)域的，曾經(jīng)的“藝術(shù)”二字不能代表藝術(shù)的全部。技藝、技術(shù)并沒有充分地說明藝術(shù)在精神領(lǐng)域的絕對權(quán)威。在封建時代也許這個詞還可以在某種意義上解釋美術(shù)行業(yè)，因為它和其他技術(shù)工作化為一個行業(yè)，而如今必須用另一種含義來解釋它。在攝影和電影出現(xiàn)之前，美術(shù)是用來表現(xiàn)人類眼中的世界的：人在世界當(dāng)中做了什么，人需要紀(jì)念，需要贊美，人需要保留美麗的、詩意的、唯美的夢幻，人也用美術(shù)欺騙和自欺欺人。美術(shù)在精神上慰藉人們情感中的缺失，同時用比文字更為生動的方式記錄著歷史。

如今美術(shù)手工的形式也就是技術(shù)方面的形式已經(jīng)被電子信息等技術(shù)所取代[3]，所以美術(shù)這個詞不合適了，起碼美術(shù)不能歸類于藝術(shù)，藝術(shù)不是技術(shù)而是精神。如今的美術(shù)正是利用了先進(jìn)的技術(shù)、極大豐富的物質(zhì)社會和繁盛的形式來展示著人類的內(nèi)心，人類情緒，人類的一切抽象的、無形的感性。它還和從前一樣滿足人的情感需要，解釋疑惑、詮釋哲學(xué)，只是不是使用傳統(tǒng)的形式了，而是走向了更深層的領(lǐng)域，拋棄了原有的形式。因而，先鋒藝術(shù)形式是美術(shù)的新載體，而美術(shù)這個稱謂也應(yīng)該與時俱進(jìn)地更換了。

其實不管美術(shù)的載體如何更換，稱謂如何變化，美術(shù)的精神是沒有改變的。過去藝術(shù)這個詞單單指美術(shù)，而現(xiàn)在使用藝術(shù)這個詞的領(lǐng)域則廣泛多了，其實在某種意義上說那些新領(lǐng)域才是熟練的巧妙的“藝術(shù)”。

4 新技術(shù)帶來的新形式是美術(shù)的未來

4.1 美術(shù)精神的新載體

如今的傳統(tǒng)美術(shù)如油畫、國畫、版畫、水彩、雕塑等都已經(jīng)融入了大量的本來屬于美術(shù)以外的藝術(shù)以及技術(shù)形式。油畫應(yīng)用了新材料，從平面的轉(zhuǎn)入了2.5維，類似于浮雕的效果。國畫應(yīng)用了現(xiàn)代形式，并不是僅僅表現(xiàn)中國傳統(tǒng)花鳥、山水、仕女圖。政治、實事、民生，以及很多現(xiàn)代油畫所采用的表現(xiàn)形式也引入創(chuàng)作之中[4]。電腦手繪板應(yīng)用現(xiàn)代科技，融入多種平面繪畫技法，創(chuàng)造出更為廉價、更為高效、更加實用及推廣快捷的畫面，在廣告、書籍、畫報等傳媒進(jìn)行廣泛推廣并迅速融入數(shù)字出版領(lǐng)域。很多動畫片、電影和游戲的原創(chuàng)也多來自于此。3D動畫作為一種在電影、游戲當(dāng)中起到重要作用的美術(shù)形式也達(dá)到了前所未有的高度，并且深入到了大眾的生活中。任何一部大片、任何一款游戲都離不開3D技術(shù)與美術(shù)的范疇?，F(xiàn)代雕塑的形式層出不窮，傳統(tǒng)的雕刻和泥塑已經(jīng)無法涵蓋它的全部，現(xiàn)代材料、技術(shù)、畫面和聲音的結(jié)合融入其中使得雕塑變成了一種現(xiàn)代技術(shù)的先鋒。用電腦進(jìn)行2D和3D設(shè)計，直接用雕刻機(jī)和雕塑機(jī)制作雕塑已經(jīng)并不新鮮，在不久的將來電腦將取代一切傳統(tǒng)材料的設(shè)計，而藝術(shù)家再也不需要親自去完成最終的造型技術(shù)工序。

傳統(tǒng)美術(shù)在后現(xiàn)代主義的大環(huán)境中尋找著新的方向，從思維和情感上尋找新的道路，如同電影和攝影出現(xiàn)的那個時代一樣，藝術(shù)家們苦于對新的藝術(shù)形式的探索。達(dá)達(dá)派、立體派、野獸派、二戰(zhàn)后的極簡主義、觀念主義、抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、行為藝術(shù)、大地藝術(shù)都體現(xiàn)著藝術(shù)家們不停探索的步伐。

4.2 美術(shù)的探索精神

西方的藝術(shù)家很少有僅僅從事一門藝術(shù)行業(yè)的人[5]，達(dá)芬奇——畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師；米開朗基羅——雕塑家、建筑師、畫家和詩人；畢加索——畫家、雕塑家；馬塞爾、杜尚——畫家、雕塑家、棋手。從以上西方藝術(shù)家可以看出藝術(shù)沒有具體的形式，而且沒有門類之間不可逾越的鴻溝。美術(shù)是一種表現(xiàn)、探索、創(chuàng)造、顛覆的思維活動。它是亢奮的，偉大的，極富生命力和革命性的……越是一個見多識廣，越是一個愛好甚多，越是一個敢于實踐的人才真正具有藝術(shù)家的潛質(zhì)。美術(shù)沒有明顯的界限，什么是，什么不是，唯一的區(qū)別在于對新奇的探索和不停地創(chuàng)造審美。

5 結(jié)語

美術(shù)作為傳統(tǒng)藝術(shù)，不論它的稱謂還是它在人們印象中的固有形式，都在現(xiàn)代科技和經(jīng)濟(jì)發(fā)展面前變得沒落且陳舊。但這一切也是傳統(tǒng)美術(shù)脫去外衣鳳凰涅槃的開始，獲得更富活力的軀體的開始，人類精神領(lǐng)域革命的開始。社會的進(jìn)步賦予了美術(shù)擁有更適合潮流的外衣，但是美術(shù)的精神沒有改變，美術(shù)仍然是那個充滿了人類幻想與探索、創(chuàng)造與慰藉人類心靈的藝術(shù)形式。只要人類存在，美術(shù)的魅力就會以各種各樣的形式存在，只要人類不放棄思考，不放棄探索，不放棄一顆熱愛美追求美的心靈。

傳統(tǒng)美術(shù)并非真的被取代了，而是用另一種形式、另一種先進(jìn)高效的美術(shù)手段，體現(xiàn)了同樣高尚的、純潔的、創(chuàng)造的、探索的美術(shù)理念和美術(shù)行為，從而得到了新生。

[1]王其鈞.新手法的比拼—當(dāng)代潮流[M].重慶：重慶出版集團(tuán)，2010.5.

[2]（美國）洛倫·帕特里奇.文藝復(fù)興在羅馬[M].鄶毅，譯.北京：中國建筑工業(yè)出版社，2004.10.1

[3]布萊恩·沃利斯.現(xiàn)代主義之后的藝術(shù)對表現(xiàn)的反思[M].北京：北京大學(xué)出版社，2012.3.1

[4]謝宏聲.圖像與觀看[M].桂林：廣西師大出版社，2012.1.1

[5]（法）德拉克羅瓦.論美術(shù)家與美術(shù)[M].平野，譯.上海：上海人民出版社，2008.3.