喻暢

伴隨著初夏荷葉的清香，巴塞爾藝術(shù)展的藝術(shù)氛圍也將在首屆巴塞爾藝術(shù)香港展上慢慢暈染開來，為我們帶來全球頂級盛宴享受。亞洲及香港藝壇在過去五年的非凡發(fā)展將在這里見證，巴塞爾藝術(shù)香港展嶄新璀璨的一頁將在我們眼前揭開。

首屆巴塞爾藝術(shù)香港展（Art Basel Hong Kong）于5月23日盛大開幕，展覽已于25號圓滿閉幕。此次藝術(shù)盛典展出超過250間來自亞洲、歐洲、美洲及世界其他地區(qū)的頂級畫廊以及二千多名藝術(shù)家的作品。而其中超過百分之五十的參展畫廊則來自亞洲及亞太地區(qū)，橫跨土耳其、中東及印度次大陸至澳洲及新西蘭，盡情展現(xiàn)亞洲藝術(shù)風(fēng)情。

四大展區(qū)，顯藝術(shù)風(fēng)騷

巴塞爾藝術(shù)香港展覽主要劃分為四大展區(qū)：畫廊薈萃、藝術(shù)探新、亞洲視野及藝聚空間。在這里將呈現(xiàn)從亞洲到歐洲，從歷史前沿到現(xiàn)代時尚，從藝術(shù)新秀到國際大師的各種作品，給我們帶來繽紛的視覺享受和激烈的藝術(shù)思維碰撞。

畫廊薈萃（Galleries）將會按畫廊過往展覽，選出180間來自亞洲及世界各地的頂尖現(xiàn)代及當(dāng)代畫廊，呈獻20及21世紀(jì)的作品，包括油畫、繪畫、雕塑、裝置、版畫、相片、影像、視像及數(shù)碼藝術(shù)品。

藝術(shù)探新（Insights）將會展現(xiàn)各大畫廊為藝術(shù)展精心打造的策展項目。此展區(qū)集中展出來自亞洲及亞太地區(qū)畫廊的展品，并會呈現(xiàn)同區(qū)藝術(shù)家的作品，包括個展、獨特的現(xiàn)代當(dāng)代藝術(shù)品及主題鮮明的聯(lián)展。

亞洲視野（Discoveries）是為各地新晉當(dāng)代藝術(shù)家量身訂造的平臺。畫廊將會于展區(qū)展出一至兩位年青藝術(shù)家為藝術(shù)展創(chuàng)作的全新作品。

藝聚空間（Encounters）專為世界各地頂尖藝術(shù)家的大型雕塑及裝置藝術(shù)而設(shè)，于畫廊薈萃兩個展覽廳的優(yōu)越位置展出藝術(shù)作品，為觀眾呈獻大規(guī)模藝術(shù)作品的觀賞體驗。

而此次參展畫廊將由新成立的香港巴塞爾藝術(shù)展遴選委員來選出，委員會成員由國際知名畫廊創(chuàng)辦人組成。相信，這將為繼續(xù)承接香港國際藝術(shù)展的佳績做出巨大的貢獻。憑借著巴塞爾藝術(shù)展四十年來的豐富經(jīng)驗，及更為廣泛的環(huán)球網(wǎng)絡(luò)，展現(xiàn)一個煥然一新的藝術(shù)展，為觀眾提供豐富及獨特的藝術(shù)體驗。

巴塞爾落戶香港，為哪般？

巴塞爾藝術(shù)展是全球舉足輕重的藝術(shù)展，它由Trudl Bruckner、Balz Hilt及Ernst Beyeler于1970年創(chuàng)辦，追求頂級藝術(shù)享受，執(zhí)著素質(zhì)高藝術(shù)是它的核心思想。這也令該藝術(shù)展迅速成為國際間享負(fù)盛名的年度藝術(shù)盛會。2002年，巴塞爾藝術(shù)展成功發(fā)布邁阿密海灘展覽，隨即躍升為美洲首屈一指的藝術(shù)展。如今它是公認(rèn)的當(dāng)今世界上最高水平的藝術(shù)博覽會，被譽為“世界藝博會之冠”，并以其悠久歷史和巨大交易額而被視為是全球藝術(shù)市場的“晴雨表”。在過去于巴塞爾、邁阿密海灘的多次展覽，分別展出頂尖現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)品。除了為世界各頂級畫廊專設(shè)的展臺以外，藝術(shù)展的其他展區(qū)及藝術(shù)活動亦聚焦最新的視覺藝術(shù)發(fā)展，為廣大觀眾呈現(xiàn)充滿奇思妙想、靈感馳騁且精彩紛呈的藝術(shù)世界。

今年巴塞爾藝術(shù)展不再滿足于在歐洲和美洲的發(fā)展，將其藝術(shù)的觸角伸向亞洲。巴塞爾藝術(shù)展多年來一直關(guān)注亞洲藝術(shù)市場的蓬勃發(fā)展，并希望借助本屆藝術(shù)展，成為東西藝術(shù)交匯的橋梁，讓亞洲各地新興的當(dāng)代藝術(shù)市場與西方藝壇接軌。

1.地區(qū)特色，更加強調(diào)亞洲特色

以往香港國際藝術(shù)展的風(fēng)格，被認(rèn)為過于向國際藝術(shù)市場趨勢靠攏，而忽視了香港當(dāng)?shù)氐奈幕础＝衲晗愀郯唾悹査囆g(shù)展則有了很大的改變，除了大攤位設(shè)置展示藝術(shù)品，更側(cè)重年代較早的作品這兩點之外，也更加強調(diào)亞洲風(fēng)格。

因此，此次參展藝?yán)戎杏?7家參展藝?yán)葋碜园炼渑c中東在內(nèi)的亞洲和太平洋亞洲地區(qū)。亞洲藝?yán)鹊谋壤矎娜ツ晗愀蹏H藝術(shù)展的百分之四十提升至百分之四十三，高出其他國際性藝術(shù)博覽會許多。這種具有“亞洲風(fēng)格”的地區(qū)性特點藝術(shù)，將使香港巴塞爾與巴塞爾藝術(shù)展區(qū)別開來，“民族的即是世界的”，這樣的地區(qū)文化風(fēng)格更有利于為其在眾多藝術(shù)展中脫穎而出。

2.國際化與本土化的結(jié)合

本土藝術(shù)如何上升到國際市場，國際化如何囊括更加廣闊的市場？讓國際化與本土化結(jié)合無疑是一個不錯的解決方案。今年巴塞爾藝術(shù)展登陸香港，為本土化的藝術(shù)品向國際接軌和擴張帶來了轉(zhuǎn)機。

3.中國藝術(shù)市場前景好，巴塞爾擴張亞洲成為可能

中國市場不會停止上升，盡管平常的市場仍會漲漲跌跌。在中國，很多新成立的私人博物館，他們對收藏藝術(shù)品的意愿都非常高，沒有理由這個市場會下跌。從藝術(shù)市場過去的250年來看，強勁的經(jīng)濟都會帶來強勁的市場。盡管也有人說中國市場的泡沫，但是泡沫的氣球在增大，他中心的部分也在增強，譬如中國藏家的數(shù)量與五年前相比，有顯著的增多。

香港巴塞爾的深遠(yuǎn)影響

巴塞爾藝術(shù)展有巨大的品牌影響力，首屆香港巴賽爾藝術(shù)展中亞洲藝?yán)鹊膮⒄贡壤芨摺?/p>

首先，大量的藏家會來到香港，除了專程觀看巴塞爾藝術(shù)展，他們還會注意到很多的畫廊和藝術(shù)家、藝術(shù)作品，包括北京和上海。

其次，大量的藏家、機構(gòu)總監(jiān)關(guān)注到亞洲的、中國的藝術(shù)品，用句中國的成語，就是水漲船高。對于收藏家而言，特別是新進入的收藏家，博覽會是最好的平臺，在這里，很多畫廊都會選擇不同的藝術(shù)家作為重點，他們也想努力增加自己在市場中的曝光機會。

再則，加強了東西方的藝術(shù)交流。不僅加強了東方藏家對西方藝術(shù)品的了解，也使西方更加了解東方的藝術(shù)品和價值取向。

亞洲藝術(shù)進軍國際展無限風(fēng)情

巴塞爾香港的前身是 2007 年創(chuàng)立的香港藝博會，兩年前，巴塞爾藝術(shù)展獲得了香港藝博會的股份控制權(quán)，并于今年正式取代后者。知名國際藝術(shù)展香港首展的名頭不僅讓歐洲十大畫廊首次齊聚香港，還吸引了大量亞洲及東半球畫廊的參與。亞洲藝術(shù)成為此次香港巴塞爾藝術(shù)展的核心內(nèi)容。

1.中國水墨畫作品獨領(lǐng)風(fēng)騷

雖然在兩層展廳中少見到中國水墨作品，但在三層的公共空間里秦風(fēng)的當(dāng)代水墨凌空而下，不能不說是個驚喜。

秦風(fēng)是一個叛逆、特立獨行的藝術(shù)家，他的水墨作品驅(qū)除中國古典水墨畫中乏味的一面，著力振興傳統(tǒng)，這對當(dāng)今世界，尤其是中國是非常有意義的。秦風(fēng)先生1961年出生于中國新疆，80年代初在山東工藝美院研究壁畫，在那個時期，他是當(dāng)時僅有的將國外風(fēng)格引入中國當(dāng)代藝術(shù)的兩位藝術(shù)家之一。

2.其他中國藝術(shù)家作品各顯風(fēng)姿

莊輝的作品《11 Degree Incline（2008）》。這件大型的雕塑作品是對北京圓明園的歷史性符號的復(fù)制。這座建于清朝的皇家園林在1860年第二次鴉片戰(zhàn)爭期間被英法聯(lián)軍摧毀。這件作品將展現(xiàn)給我們歷史的再現(xiàn)，讓我們領(lǐng)會到中國古代建筑的宏偉氣勢。

王郁洋的懸掛式雕塑作品《Determine（2013）》，來自曼谷、香港及北京的當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，將駐北京站的他，通過三維建模軟件將一個匿名的通奸故事變成一系列的0和1的編碼，從而將故事轉(zhuǎn)化成了一個三維模型。

沒頂公司裝置雕塑作品《Play 201301 》，這件作品來自于北京長征空間畫廊，是沒頂公司的最新雕塑。它形似哥特式教堂的懸掛雕塑，由各種情色游戲中出現(xiàn)的道具為材料制作而成，并覆以織物、皮革、乳膠、金屬和鐵鏈。

另外，香港的德薩畫廊將展出中國藝術(shù)家陳箴（1955-2000 ）長達8米寬的裝置作品《Le Rite Suspendue/Mouille 》（1991）。漢雅軒將展示中國藝術(shù)家管懷賓（1961）的雕塑作品《Lethargic Aesthetics 》（2012）。馬凌畫廊將展出法國藝術(shù)家Laurent Grasso（1972）的霓虹燈文字裝置作品 《Visibility is a Trap》（2012）。世界畫廊將呈現(xiàn)中國藝術(shù)家秦沖（1968）的作品《Losing》（2008）。作品占地70多平方米，是藝聚空間（Encounters）展區(qū)最大的裝置作品，由18個紙卷軸組成，每個6米高，用油煙繪成復(fù)雜的圖案。

3.亞洲其他國家藝術(shù)家“舉杯共飲”

除了中國的藝術(shù)家，還有亞洲其他藝術(shù)家。

柏林的Arndt畫廊將展出印度藝術(shù)家Jitish Kallat（1974）的作品《Circa》（2011）。這件由120個部份組成的精心創(chuàng)作仿真真正的竹棚，喚起人們對孟買的常變的印象。

東京的Yumiko Chiba Associates將展出日本藝術(shù)家植松琢磨（1977）的作品《Noosphere》（2012）。

首爾的Kukje Gallery將展示韓國藝術(shù)家楊海固（1971）全新為展覽設(shè)計的作品。這是一個懸掛的雕塑作品，由家用百葉窗制作而成兩個巨型的吊燈。