桑眉

我中了一個叫“夏俊娜”的畫家的“蠱”。在繪畫界，她尚嫌年輕，我甚至在剛看到她的作品時，因為她的年輕、她的不尋常畫法，而“懷疑”自己的判斷是否準確。但我的確被那些畫面迷住了。

是怎樣的畫面呢？

——如公主般隆重穿戴，卻表情怔忡的女子，或坐或立，于繁茂盛開的花樹下（旁）；那花樹開得真盡興啊，還泛著暈暈的光；女子手里總會捉著點什么，有時是貓，有時是珍珠，有時是窗簾穗，有時是花枝，有時是團扇，有時她長著翅膀在幽藍的花間流連張望……最關(guān)鍵的是，那女子，長著相同的、嬰孩般瑩潔的面容，眼神清亮，卻透出寥落——就像是歐洲中世紀的某個莊園，被嚴厲的父母幽禁在花園里的少女，應(yīng)著時節(jié)怒放的花朵，襯得她愈加郁郁寡歡。

更引人注意的，是畫面的整個色調(diào)。畫家運用的色彩是灰的、冷的，偶爾“溢”出點赭色、白色、泥黃、醬紫、暗綠……對，她的畫面多數(shù)呈煙藍——煙藍，看似靜謐，實則充滿魅惑。

我有些想不明白，夏俊娜祖籍山東，出生于內(nèi)蒙古，后來在威海長大，那么一個成長背景怎么會“長”成這么一個畫風(fēng)呢？轉(zhuǎn)念一想，沒錯呀，她的作品色調(diào)冷，質(zhì)地硬，乍看上去十分冷峻，仔細端詳卻是浪漫又熱烈——仿佛簇新的光團，因為太過亮眼不得不用一層薄紗輕掩。

只要稍加留意，便可發(fā)現(xiàn)畫家心境的嬗變和畫風(fēng)轉(zhuǎn)變。從能夠收集到的作品來看，2002年是夏俊娜的較為明顯轉(zhuǎn)折點——2002年之前，她筆下仍是女子，但那女子要么洋氣了些，要么落俗了些，總歸少了點什么；畫家所繪的有主題、有情節(jié)，但卻似命題作文，構(gòu)圖也似模特擺拍；盡管畫面看上去素凈、透氣，卻略嫌單薄。其中有兩幅畫令人驚艷：《紫玫瑰》《荷塘月色》，它們是“另類工筆”，竟用黑鐵與黃銅似的色彩，畫出了國畫的意境，且畫得那么寫意——誰說玫瑰就只能嫵媚、荷就只能皎潔？2002年之后，女子逆生長，變成“天使”“茜茜公主”“結(jié)著愁怨的姑娘”……她干凈了，且舉止閑雅，心底開出繁花，美好得直想飛——畫家戀愛了么？惟有愛戀，最能讓人重新變得潔白，像天使、精靈在人世間，徘徊復(fù)徘徊；作品畫面開始變得繁復(fù)，幾乎運用了工筆畫中“密不透風(fēng)”的技法在畫那些花葉——密密匝匝的花蔭、盛妝的女子，畫面卻并不因此顯得擁擠——畫家所用的是烘托手法，托出錦年素時的美好，與悵惘！青春、愛情……生命必得憂傷，而這份憂傷伴隨著無限的甜蜜回味。畫外賞畫之人自然有了“疏可跑馬”般的翩翩共鳴。

2002年，夏俊娜畫了一組《唐宋人間》，畫中所擷取的意象——人是傳統(tǒng)國畫中的仕女，物是工筆畫中的梅蘭竹菊。當然她會將仕女的樣貌變得現(xiàn)代些，在“四君子”中間再安插上百合、蓮花……她將畫面弄得濃蔭如織，才令仕女在花間，讀書、吟詩、品茗、惜春……我猜，就是從那時起，夏俊娜從所處的現(xiàn)世折身，去到了夢寐以求之境；從那，她變成了另一個人，擁有了另一種語言……

很快，夏俊娜進入一個自主的、暢快的創(chuàng)作階段，冷灰畫面開始透出潤澤的基調(diào)，畫面的肌理愈來愈細膩，不再如閃爍其辭的隱喻，逐漸轉(zhuǎn)換為微光，如星輝散落畫中。她用西畫的媒材作畫，卻用國畫的書寫方式行筆，出來的作品往往形色合一、氣韻生動，頗具國畫的品性；加之其繁簡的對比、拙巧的對比、流暢與滯澀的對比、還有色彩的濃艷和沉穩(wěn)的對比得當，使畫面更加傳神。

她曾說：“最好大家都去搞前衛(wèi)的、觀念性的作品去，只留下我一個人畫語言性的東西?！?/p>

毋庸置疑，從小學(xué)習(xí)國畫，后來又學(xué)西畫、研究當代藝術(shù)，還受到巴爾蒂斯的影響，其繪畫風(fēng)格糅合了西畫和當代藝術(shù)以及中國畫的各家之長，其作品具備多種語言、多種詮釋方向。

詩人曾有語：“詩意地棲息。”夏俊娜的畫中女子，一律長著與她相似的面孔。她把自己放進畫中，是想要過一種別樣的生活？藝術(shù)依賴于想象，幻想令逼仄的世界開闊，或者重建一個任自己漫游的理想國，就算有些孤單，仍是很幸福的！