“紙上個展”作為追蹤年輕藝術家個案的特別專欄，自2012年10月起至2013年9月將連續(xù)刊出包括郝量、黃靜遠、黃一山、孫大量、王亞強、吳俊勇、袁欣、俞潔、祝錚鳴、臧坤坤在內(nèi)的10位藝術家的平面?zhèn)€展，力圖以更加接近實際展覽的方式，相對完整地呈現(xiàn)出每位藝術家的個人面貌、創(chuàng)作軌跡和藝術思考。

“暗能量”是宇宙學的概念，它意味著我們所在的時空里尚有70%的能量是人類所不了解的，但正是這些看不見的能量在推動著宇宙的運轉(zhuǎn)。以這個概念來對應此次展覽的命題，或許可以部分地解釋為什么會選擇這十位藝術家作為考察對象，正如該展覽的策展人王靜所言，匯聚于本欄目的藝術家“往往不依賴于現(xiàn)實中已經(jīng)存在的視覺來源和圖像原形進行簡單的平挪和復原”，而是“用他們擅長的語言和媒介描述出他們想象出來的故事，或者說他們的敘述方式具有超現(xiàn)實主義的表象”，并“慣常用隱喻的修辭和荒誕甚或異質(zhì)的符號，揭露更深層次的有關時代的、社會的心理和精神層面上的真相”。另一方面，這些年輕藝術家本身所具備的潛質(zhì)以及上升空間，或許也是另一種有待于我們發(fā)現(xiàn)的“暗”能量。

羅瑪

前言

對于王亞強來說，產(chǎn)品說明書形式的借用只是他對機械美學迷戀的一部分，現(xiàn)代科技產(chǎn)品所蘊含的設計美學元素更加強化了他在這方面的“戀物癖”，相對于眾多當代藝術創(chuàng)作者從藝術史里汲取表現(xiàn)化筆觸所做的無節(jié)制的表達，這些科技產(chǎn)品為王亞強提供了一種極簡主義的理性而完美的線條與結構，而怎樣借助于這種美學成果，同時又擺脫它那份必然的設計性，就成為了王亞強要在自己的創(chuàng)作中加以解決的問題……