他按自己的步伐節(jié)奏有序地行走，

變化是走到需要的節(jié)點而為，

是一種養(yǎng)成，一種厚積薄發(fā)，

而畫畫本身是件長期的工作。

關于青春的話題，往往充滿著緬懷與回望歲月的悵然若失?！读闼榈那啻骸肥切录悠耂TUDIO67藝術空間首次關注國內(nèi)新生代藝術家而舉辦的個展。這次他們選擇了80后畫家曾樸和他那些飄浮在白墻上的小幅人物肖像。這些精致的青年人，他們或者一個人睜大了眼，眼神卻不知落在何處；或者一組男男女女湊在一塊兒各懷心事。那些透露出的脆弱、飄浮、落寞、迷茫、頹廢的情緒統(tǒng)統(tǒng)被漂白，呈現(xiàn)出一張張蒼白的心靈圖景。也有小風景、小狗、小物件點綴其中，成為肖像語言間隔的標點，也許就是一個個小禮物，在青春不堪的夾縫中閃爍著溫暖的花火。于曾樸的年齡而言，似乎過早開始追憶青春的散失，也許，在青春的祭奠中，一一點燃生命中未曾開放的花朵。

關于架上繪畫，藝術家陳丹青在何香凝美術館的一次講座上，唱出了最后的挽歌：我鼓勵所有年輕人減少架上繪畫，他們應該多搞影像，搞新媒體……新的藝術根本不是繪畫、不是裝置，而是影像藝術，是數(shù)碼藝術。繪畫已經(jīng)是邊緣的、沒落的美學。

師承中國當代抒情現(xiàn)實主義油畫家代表何多苓的曾樸，仍執(zhí)著于傳統(tǒng)架上油畫尋找更多的可能。也許從老師何多苓的預言中獲得一種信仰：架上畫不會死亡，會流傳下去。因為架上畫的靜止性，是很多東西無法比及的。它放在那兒，你可以永遠地看下去，在不同的人、不同的時候，看起來有不同的感受，這也是它存在的價值。

在曾樸個人繪畫史進程中，2007年可以看作是其觀念的轉(zhuǎn)折點，油畫系研究生畢業(yè)的曾樸，將眼光有意投射到中國傳統(tǒng)繪畫，在講究筆法氣韻流暢，與文人畫追尋心性高遠的格調(diào)之中，潛移默化地浸染，沉郁氣質(zhì)與修煉手法。觀看藝術展、博覽群書成了曾樸繪畫之外的常態(tài)，向自身的內(nèi)里張望，浸潤在人類有史以來文化藝術精華的池水里，滋養(yǎng)萃取。從技法外觀上，曾樸仍然忠實于畫布給予的踏實感，享受油彩在筆尖游走的暢快淋漓，在水墨寫意般輕薄飄逸的技法中注入細膩的點睛之筆。我們看到每幅作品背景刻意保持干凈，去掉多余，從而專注于對象凝視。背景的虛化正是采納了中國傳統(tǒng)繪畫的留白，擱置了人物肖像的時間空間限制，稀釋了特定社會符號的注解，從而派生出觀看的永恒可能。

以技法為傲的藝術家何多苓這樣評價他的得意門生曾樸：一個為畫畫而生的人，心思極細，手極巧。細節(jié)，就是曾樸作品的生命，上帝就在細節(jié)中，他深合此道。

要觀看曾樸，不得不跟從每個筆觸的落點而游走，在流芳溢彩的色系里啟承轉(zhuǎn)合。你很難將華麗異常的繪畫技法與曾樸本人低調(diào)樸實的感觀相聯(lián)系，在如此沖突的對立中，也許只有在作品隱藏的細枝末節(jié)里才可以尋覓到曾樸的另一面，也可以說，青春鏡像的始作蛹者———曾樸在試圖通過各種肖像的羅列揭示自我的多重人格?；蛘?，僅僅是彌補失去的那根肋骨。這就不難理解，熱愛重金屬、搖滾的曾樸在自我修補中試圖建筑完美之道的原始動力。

曾樸并不認為自己筆下的人物突顯動物的本性，他只是按自己的感覺去畫，思考、常年積累的經(jīng)驗、習慣交匯于感覺之中。放大的眼神是刻畫重點，構(gòu)成畫面本身視覺的中心，可以和其它組成部分產(chǎn)生對比。人物的刻畫有意無意地放棄了概念的預設，保有一些曖昧地帶，把更多感受性、自生性留給觀者。那些點綴的小物件和小動物更多地作為一種生存背景的提示，也是一種產(chǎn)生聯(lián)想的通道，在與人物肖像的互動關照中，引申出更為豐富多樣的敘事空間。

關于作品的尺寸，對曾樸而言，小幅作品和大幅作品其價值是等同，僅僅是一種繪畫節(jié)奏的改變。小幅作品游刃有余的掌控，對應曾樸現(xiàn)實的境況是一致的。曾樸并不急于改變，他按自己的步伐節(jié)奏有序地行走，變化是走到需要的節(jié)點而為，是一種養(yǎng)成，一種厚積薄發(fā)，而畫畫本身是件長期的工作。