余極將最新創(chuàng)作的裝置藝術，綜合材料制作的畫作，雕塑等作品用一種考古學的方法，對歷史、圖志、藝術史圖像的研究性清理與再發(fā)現(xiàn)。歷史與圖像經過漫長的時間演變，其細節(jié)已不復存在，當把這些生動與故事去除掉之后，給我們留下的只是一個黑洞一般的輪廓，以及一種無盡的思考與想象。這平面化的剪影其實也是一種簡化和新生。

按古音韻學，“忽北切”，即黑。黑構成了余極新作的線索，也是作品基本的面目特征，但余極關心的并不是顏色，而是圖像的視覺經驗及認知問題。余極的目的與其說是抽離圖像母題，不如說是清空或松動一直以來規(guī)訓我們的認知系統(tǒng)和話語結構。如是，所謂忽北切實際上也是一次清空，它清空了我們關于黑的所有習見和知識。

展覽分為兩個部分，一部分是針對藝術史中的一些著名作品所做的再創(chuàng)作。余極選取了一些世界性的名作，如波伊斯《給死兔子講藝術史》、《油脂椅》，達明·赫斯特《生者對死者無動于衷》。厚厚的藝術史已濃縮為一塊薄薄的黑色剪影，其豐富性和真實性留至現(xiàn)在已只剩下一個個輪廓，這簡單的平面圖像似乎也正訴說著一段各自曾經鮮明奪目的歲月，同時也預留給觀者豐富的想像空間。在第二部分反思現(xiàn)實的作品中，余極針對當今社會的一些激變，如韓朝沖突、韓美聯(lián)合軍演等進行了圖像的分析與整合，同時展開人與動物關系的探討。他選取了飛鷹、戰(zhàn)機、鯊魚、武器等象征暴力的多種圖像進行創(chuàng)作。他認為藝術是自遠古時代以來的人們精神生活之源泉，而戰(zhàn)爭對人類社會的影響則是重啟和顛覆式的。動物是另一種形態(tài)的人，關于這些猛獸的黑色剪影，意在提醒人類換位思考被忽視被虐待的處境。（易鴻）