#馬家輝,1963年生,專欄作家、主持人、文化評(píng)論學(xué)者。生于香港,灣仔長(zhǎng)大,心底根植江湖情懷,個(gè)人經(jīng)歷、成長(zhǎng)故事、愛恨情仇的曲折種種分布在文章的各個(gè)角落。曾獲選“年度中國魅力五十人物”、“年度深港意見領(lǐng)袖”。
#《愛上幾個(gè)人渣》為馬家輝“頹廢筆記”,正宗香港制造觀點(diǎn),在旖旎交織的灣仔酒吧,敘述“人渣”們混雜淌流的城市記憶。他漫談電影,閑話旅途與 “紙上的旅行”,也講民國滄桑、中年體悟、社會(huì)洞察、時(shí)事觀點(diǎn)。馬家輝以香港仔特有的“阿飛氣氛”敘說各路人間故事,在茫茫人海的尋常場(chǎng)景中,捕獲“人們的尊嚴(yán)和不為人知的溫暖事跡”。
#四月艷陽天,棒棒軍汗流浹背,旁觀者或有不忍,但若想想這些從鄉(xiāng)村流落城市的農(nóng)民若沒生意就要餓肚皮,便更不忍。不忍中國,中國不忍,在這國度生活,必須練就一顆同時(shí)懂得溫柔和殘酷的心。
#桌上乾坤大,麻將歲月長(zhǎng)。麻將桌是我跟親人交流得最緊密最開心的所在,多年以來,坐下聊天,閑話家常,經(jīng)常聊到第二十分鐘之后便扯出家族史的恩怨情仇,翻臉了,不高興了,談不下去了。然而坐在麻將桌前,專心打牌,輸也好,贏也罷,都是刺激緊張的情緒交流,而這交流,有著“純凈”的面向,純粹由一百四十四只麻將牌堆砌而得,成于此,敗于此,成敗轉(zhuǎn)眼空,當(dāng)牌局結(jié)束,眾人離場(chǎng),把麻將燈捻熄,一切灰飛煙滅,無負(fù)擔(dān),無責(zé)任,不涉感情卻又能夠拉攏感情,是非常妥善的家庭娛樂。
#但溫柔的源頭必得來自慈悲。若沒有慈悲作為全程長(zhǎng)跑的目標(biāo),那么表面的溫柔就成了一種悅目愉人但實(shí)為個(gè)人目的的過程。而溫柔的過程應(yīng)輔以堅(jiān)持,若無一種堅(jiān)定的信念在內(nèi)里,那表象很快就因某種刺激而改變。而最后,溫柔才成為一種力量,不外求,它會(huì)自生自增并給予外在,它改變?nèi)?,改善環(huán)境,那緩緩的行步,并不急躁也不苛求,我們明白目的地在彼端,但亦明白那結(jié)局并不是我們可以強(qiáng)求也不是我們可以掌握。
這本書里的文章或許會(huì)是那種你愿意在微信圈里跟朋友分享的“心靈雞湯”,但湯的味道,是有點(diǎn)像藥。
馬家輝和梁文道、林夕,據(jù)說是香港的“賣紙三人團(tuán)”,書都是一本接著一本地出。而熟悉馬家輝的人,都叫他“馬博士”,或“賤嘴馬”,因?yàn)樗麑憣?、時(shí)評(píng),筆鋒尖刻,書生氣里帶著江湖味。按梁文道的說法,馬家輝“是港式專欄文學(xué)里一把不從流俗的聲音”。
但這本書的書名容易讓人誤解,于是馬家輝在自序里嚴(yán)正說明,“我不是人渣”。書名只是來自彭浩翔電影《春嬌與志明》里的逗趣對(duì)白:“一世人流流長(zhǎng),總會(huì)愛上幾個(gè)人渣。”他真正想強(qiáng)調(diào)的是,正因曾經(jīng)愛上幾個(gè)人渣,始會(huì)成熟,始會(huì)懂得,始會(huì)明白眼前人并非人渣,始會(huì)珍惜眼前人。
網(wǎng)絡(luò)上有讀者寫過一段對(duì)馬博士的印象,提到馬博士在《鏘鏘三人行》中說過一句驚人的話,“沒想過離婚的男人是沒有理想的”,讓當(dāng)時(shí)一起做節(jié)目的女嘉賓無法理解。而這次攜新書《愛上幾個(gè)人渣》去西安做講座時(shí),馬博士又語出驚人了。他說:“你們知道嗎?當(dāng)你們從出生起,從知道自己只有一個(gè)爸爸一個(gè)媽媽的那一刻起,你的人性就已經(jīng)深深扭曲了,你知道你自己有多扭曲嗎?”
“其實(shí)男女之間的關(guān)系可以是開闊的,讓彼此都有更多成長(zhǎng)的,而不是一對(duì)一我占有你你占有我的關(guān)系?!?/p>
“找不到男朋友沒關(guān)系啊,可以先從找女朋友開始練習(xí)啊?!?/p>
“現(xiàn)在的婚姻制度其實(shí)對(duì)女性是不利的,因?yàn)樯鐣?huì)總對(duì)男性有著更多的包容,他們總可以在結(jié)婚后找到多種途徑來解決自己生理和心理撫慰的問題,而女性只能不斷地為家庭付出和犧牲,逐漸地萎縮和凋零,最后把自己局限在一個(gè)狹小的空間里?!?/p>
據(jù)說在整個(gè)講座期間,馬博士語言幽默風(fēng)趣,普通話顯得比在電視上好很多,內(nèi)容尺度也更大。馬太太則安靜地坐在一旁聽著,偶爾笑一笑。這也讓讀者對(duì)馬太太產(chǎn)生了更多的好奇,“能包容自己丈夫如此前衛(wèi)觀點(diǎn)并淡定看著他‘夸夸其談的女性,一定不是個(gè)俗人”。當(dāng)然,要說最重大的感悟,還在于聽了馬博士的話,發(fā)現(xiàn)“解放思想”是多么重要。
在馬家輝調(diào)侃的文字里,讀者或能感受到一份難得的誠懇和真實(shí)。當(dāng)然啦,書里講的,也不只是情啊愛啊的那些事。
#小津安二郎,日本電影導(dǎo)演。1903年生于東京,1923年進(jìn)入松竹蒲田制片廠,1927年正式成為導(dǎo)演。在日本權(quán)威電影雜志《電影旬報(bào)》2009年評(píng)選的“日本十佳電影”中,小津安二郎的《東京物語》位居第一。德國著名導(dǎo)演維姆·文德斯說:“如果我來定義為什么發(fā)明電影,我會(huì)回答:‘是為了產(chǎn)生一部小津電影那樣的作品?!?/p>
#《我是開豆腐店的,我只做豆腐》收錄了小津安二郎的珍貴文字,連綴成電影大師的光影人生,揭示《東京物語》、《茶泡飯之味》等影片的創(chuàng)作秘密,親述物哀之美等小津風(fēng)格的形成來由,更有小津親述的人生故事。
#如果說沒結(jié)過婚就不能準(zhǔn)確描述中年哀樂、婚姻倦怠等沒有體驗(yàn)過的事情,那么沒做過扒竊、殺人、通奸這些事情,估計(jì)也不能準(zhǔn)確描述這樣的劇情啰?這種看法真的令人困擾。我會(huì)拍攝這種心境的片子,是想在只能拍喜劇的時(shí)代,在電影中加一點(diǎn)味道。大概從《公司職員生活》開始即有開花結(jié)果的感覺。我處理得非常輕松。但是,單身不便的地方也很多……
#把特寫當(dāng)作夸張事物的技法,就像考試時(shí)死背答案一樣。弟弟死時(shí),畫面是主角整張悲傷的臉的特寫,哥哥死的時(shí)候再放大一點(diǎn),那么母親死的時(shí)候只剩下鼻子和眼睛,到了最愛的戀人或妻子死的時(shí)候,畫面豈不只剩下眼睛了嗎?那獨(dú)生子死的時(shí)候該怎么表現(xiàn)呢?
#想靠電影賺錢固然沒錯(cuò),但賺錢也該有方。我希望他們多一點(diǎn)道德。雖然做小偷也是一種賺錢的方法,但從扒手開始,接著變成小偷,然后變成強(qiáng)盜,最后變成持刀搶劫犯或強(qiáng)奸犯,這輩子也就完了。我希望電影公司好好想一想,至少該拍些能讓大人和孩子一起看也不會(huì)臉紅的電影。
#我認(rèn)為,電影是以余味定輸贏。最近似乎很多人認(rèn)為動(dòng)不動(dòng)就殺人、刺激性強(qiáng)的才是戲劇,但那種東西不是戲劇,只是意外事故。我在想,可以不要意外事故,只以“是嗎”、“是這樣啦”、“就是那樣啦”的腔調(diào)拍出好一點(diǎn)的故事嗎?
小津安二郎離我們非常遙遠(yuǎn),死都死50年了,但是我們依然生活在他的電影里。
“很多人看小津的電影覺得節(jié)奏太慢,其實(shí)是我們年輕的時(shí)候節(jié)奏太快,等我們的節(jié)奏逐漸慢下來之后,就會(huì)跟上小津的節(jié)奏,然后你就永遠(yuǎn)在他的這個(gè)節(jié)奏里生活?!睂W(xué)者止庵如是說。
今年是電影大師小津安二郎誕辰110周年,他的隨筆集《我是開豆腐店的,我只做豆腐》中譯本也在內(nèi)地出版了。關(guān)于書名,其來有自。有人建議小津安二郎,“偶爾也拍些不同的東西如何?”但他說:“我是‘開豆腐店的。做豆腐的人去做咖哩飯或炸豬排,不可能好吃?!弊龆垢男〗?,所拍的電影里始終彌漫著一種年輕人不太能懂的苦澀,平凡平淡而又五味雜陳。但也許青年人在走向成熟的時(shí)候遇到小津,會(huì)有開悟之感。
小津的電影里沒有壞人,也沒有尋常意義上的好人,基本上不談生死。講到戀愛,也不談性。他好像只談一件事,那就是離別。但這種離別,又不是“今日?qǐng)?zhí)手相望,明日天隔一方”的那種離別,只不過是女兒嫁人了,明天要搬到在兩條街以外的住所里,類似這樣的故事。
小津通過他的電影,始終如一地訴說著他對(duì)“人情”的感悟,比如《秋刀魚之味》里的那句臺(tái)詞,“男孩女孩還不是一樣,最終都會(huì)離去,只留下老年人?!比藗兇y(cè),這也許是小津終生未婚的理由,不過他說,“我并不是抗拒什么才過著單身生活,只是不自覺地繼續(xù)下來”。
“電影是以余味定輸贏”,人生也是。拍電影四十年,小津執(zhí)著只走自己的路,認(rèn)真地經(jīng)營“小津豆腐店”。如今他逝世已久,但其電影仍然受到影迷追捧,更深刻地影響了幾代電影人。李安、賈樟柯、侯孝賢都是小津的粉絲。巖井俊二拍過向小津致敬的《毛帽子》,山田洋次導(dǎo)演今年也向大師的代表作《東京物語》表示敬意,拍攝了新一代的《東京家族》。這位心無旁騖做豆腐的導(dǎo)演,無意中又收獲了桃李滿天下。
不過坦白地說,看看我們今天的大銀幕,像小津電影那樣能夠“直擊觀眾內(nèi)心”的影片,又有多少呢?