羅曉索

在一個(gè)影像表演、互動(dòng)裝置日益成為藝術(shù)主流的時(shí)代中，“Still Life”（靜物）到底還有多少價(jià)值呢？這個(gè)問題，也許正是Nicolas Party創(chuàng)作的核心所在。

Nicolas Party執(zhí)著于古老的創(chuàng)作題材，但卻大膽摒棄了傳統(tǒng)繪畫方式，通過自己的作品將藝術(shù)史與戲劇性相結(jié)合，形成極具個(gè)人特色的創(chuàng)作風(fēng)格的同時(shí)，也為繪畫注入了關(guān)鍵的“當(dāng)代精神”。

在The Modern Institute舉辦的名為Still Life Oil Paintings and Landscape Watercolours（靜物油畫和風(fēng)景水彩畫）的最新個(gè)展中，藝術(shù)家展示了15幅新作，部分是近兩年內(nèi)完成的。其中7幅新創(chuàng)作的靜物油畫作品，每幅都花費(fèi)藝術(shù)家10到20個(gè)月的創(chuàng)作時(shí)間。漫長的創(chuàng)作期，使Nicolas Party的作品成為連接歷史與時(shí)間的媒介，這些作品猶如“無聲的語言”，對(duì)繪畫技巧以及藝術(shù)史的資源進(jìn)行了再次探索。在繪制靜物時(shí)，他特意選取普通、非代表性的對(duì)象，結(jié)合對(duì)立方體、圓柱、圓錐、球體以及角錐體的使用，創(chuàng)作出既具象又充滿幻想色彩的圖案。

為了這次展覽，Nicolas Party特意創(chuàng)作了手繪巨幅壁畫，覆蓋了整個(gè)展覽墻，一直延伸至展覽室、走廊和樓梯。在整個(gè)展覽空間內(nèi)布置裝飾圖案，形成了開闊的視野，墻上的壁畫則作為背景，與其他作品一同展出。藝術(shù)家將“靜物油畫和風(fēng)景水彩畫”展覽想象成舞臺(tái)劇，巨型壁畫猶如幕布，每一幅靜物畫分別描繪舞臺(tái)中的一個(gè)場(chǎng)景，畫布的表面相當(dāng)于舞臺(tái)，畫中的物體則是角色。只有仔細(xì)品味畫中元素，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作語言，才能更好地體味這出“靜物舞臺(tái)劇”。雖然這些裝飾是暫時(shí)的，卻使墻壁也成為展覽作品的一部分，提醒參觀者：作品的背后，也同樣具有藝術(shù)價(jià)值。