一

當(dāng)今中國水墨畫的創(chuàng)作語境，正處在一個有著多種選擇的轉(zhuǎn)型期。在這種選擇的過程中，要否定深厚的水墨傳統(tǒng)是不可能的，但對傳統(tǒng)的肯定又必須尋找到一種新的表達(dá)形式，這也就是水墨當(dāng)代性的體現(xiàn)。作為中國現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，林風(fēng)眠先生在八十多年前的《東西藝術(shù)的前途》一文中就指出：“藝術(shù)自身上之構(gòu)成，一方面系情緒熱烈的沖動，他方面又不能不需要相當(dāng)?shù)男问蕉鵀楸憩F(xiàn)或調(diào)和情緒的一種方法。藝術(shù)能與時代之潮流變化而增進(jìn)之，皆系藝術(shù)自身上構(gòu)成的方法。”可見畫家要表達(dá)出與時代氣息相契合的情緒，就必須從形式入手。林風(fēng)眠先生就是從西方現(xiàn)代主義藝術(shù)入手，來“調(diào)和”中國傳統(tǒng)藝術(shù)，使中西藝術(shù)在現(xiàn)代性這一平臺上消弭差異和對立，獲得在現(xiàn)代性上的統(tǒng)一，從而解決了中國繪畫的現(xiàn)代性問題。當(dāng)代海派畫家陸春濤，正是在林風(fēng)眠先生的“中西調(diào)和”的藝術(shù)觀念中找到了足以表達(dá)新時期海派文化精神的繪畫形態(tài)，建構(gòu)起具有當(dāng)代審美意蘊的海派花卉畫的繪畫樣式和個性語言。

在海上畫派的發(fā)展歷程中，花卉畫領(lǐng)域真可謂派系林立、大師輩出。其間有以趙之謙、吳昌碩為代表的“金石派”，以虛谷為代表的“冷拙派”，以蒲華為代表的“野逸派”等等，他們猶如一座座難以超越的高峰，矗立在后繼者的面前。然而對陸春濤來說，這或許更意味著是為他提供滋養(yǎng)的豐富資源，而不是在藝術(shù)創(chuàng)作上束縛他的桎梏。他從置身海派傳統(tǒng)花卉畫高峰疊嶂的重壓下突圍而出，繼承拓展了由林風(fēng)眠確立的“中西調(diào)和”的藝術(shù)觀念，將西畫的科學(xué)性和嚴(yán)肅性引入水墨畫，借鑒中西方各種藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，大膽地拿來“為我所用”。他站立在新的時代精神高度，自覺地前突至當(dāng)代藝術(shù)語境下，超越東西方不同的文化形態(tài)，重新整合出當(dāng)代水墨畫的新形態(tài)，匯入當(dāng)代藝術(shù)多元并置、交互影響的大潮中。與此同時，他也在強調(diào)自由思維的狀態(tài)下，在他的水墨花卉畫中灌注自己對自然萬物生命運動的感受和理解，并在此基礎(chǔ)上幡然圖新。

傳統(tǒng)要繼承，但繼承并非沿襲。隨著時代的進(jìn)步、材質(zhì)的變化、技法的多樣，每個時代都留下了各自鮮明的印記。所謂“筆墨當(dāng)隨時代”，就是要將筆墨作為畫家自己的思維和情感的載體，使作品具有時代感和當(dāng)代審美精神，就是要把水墨畫的傳統(tǒng)形態(tài)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代形態(tài)。而現(xiàn)代形態(tài)的水墨畫，則既要牢牢把握中國文化的主體精神，又離不開當(dāng)代的文化語境，體現(xiàn)當(dāng)代意義的視覺觀念和審美價值。陸春濤具有一種難能可貴的綜合性學(xué)養(yǎng)，在色彩、構(gòu)成和對西方繪畫元素的吸收上獨辟蹊徑，以自然、率真、本色的筆墨形態(tài)，與當(dāng)代人的審美心理和審美需求相融合，為花卉畫注入一股清新的時代氣息。

藝術(shù)發(fā)韌于感覺，這對當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作而言顯得尤為重要。所謂感覺，或許是一種不可言表的心理活動。陸春濤對中西藝術(shù)有著深刻的感悟力，并且清醒地認(rèn)識到要實現(xiàn)真正的“中西調(diào)和”，就必須將對中西藝術(shù)的感覺融合在一個深度的交匯點上，這個交匯點即是一種以感情為中心的重新結(jié)構(gòu)化。正如宗白華在《美

學(xué)與意境》中說：“心靈必須表現(xiàn)于形式之中，而形式必須是心靈的節(jié)奏，就如同大宇宙的秩序定律與生命之流動演進(jìn)不相違背，而同為一體一樣?！庇秩珩R蒂斯所說：“美術(shù)是以感情為手段的，故較他種方法為直接于人心。藝術(shù)對于感情不發(fā)生任何力量，此種藝術(shù)已不成藝術(shù)。”一切感覺的表現(xiàn)，無論是面對物象的光色和水墨韻味的感覺，還是體現(xiàn)畫家審美旨意的筆情墨趣，都服從于心靈和感情的表現(xiàn)，服從于內(nèi)在的、情感化的、詩意的表達(dá)。這種經(jīng)過重新結(jié)構(gòu)化的畫面所呈現(xiàn)的“中西調(diào)和”是一種整體的融合，而不是局部之間生硬的銜接；是一種有機的構(gòu)成，而不是機械的拼湊。這是在一種被感覺調(diào)動起的情感統(tǒng)攝下的水墨筆意與光色表現(xiàn)的互相交融。也正是在一片光色水墨韻味的感覺中，陸春濤的作品呈現(xiàn)出東方情致的線條飛舞，更有著東方古典的詩情意境。

二

色彩是最激動人心、最富藝術(shù)表現(xiàn)力的視覺語言。在陸春濤的水墨畫中大膽地將色彩引入其中，進(jìn)而突破了傳統(tǒng)意義上的純水墨或敷以淡彩的水墨畫概念。這種具有時代精神特征的水墨和色彩的交相輝映和完美結(jié)合，是從當(dāng)代審美需求出發(fā)的，是對傳統(tǒng)水墨畫筆墨程式的突破和開拓，不僅沒有削減水墨畫所固有的審美特征，而且使筆墨和水墨畫自身進(jìn)一步獲得新的生命力，開創(chuàng)了一個充滿力量感和當(dāng)代性的水墨畫新格局。這是陸春濤從色墨同源的宏觀視野出發(fā)，深入研究中國畫顏料與墨相結(jié)合的多種可能性的成果。他在疾速有力、自由揮灑的寫意水墨中，獨自探索出一種寫意性極強的動感色彩語言，從而使他的作品充溢著一種整體性空間的生動氣勢，在畫面上彌漫著一股撲面而來的元氣。

陸春濤以符合當(dāng)代人不斷增長的美學(xué)追求，有意識地挑戰(zhàn)文人畫“重筆墨，輕色彩”的傳統(tǒng)觀念和“輕置淡染”、“色不礙墨”的創(chuàng)作原則，出色地將筆墨的沉靜典雅和色彩的活潑亮麗融為一體，在充分發(fā)揮水墨的滲化暈染特性的同時，更著力于利用色彩的表現(xiàn)力加強畫面的整體性和視覺沖擊力。他在筆墨與色彩的融合上已積累了豐富的實踐經(jīng)驗，運用了諸如“以色破墨”、“以墨破色”和“色墨交渾”等一系列行之有效的方法。這在他的《南國春寒》、《紅綃看拂舞》、《花靜落幽紅》、《春到江南花自開》和《荷塘》系列等作品中尤其表現(xiàn)得淋漓盡致。

在傳統(tǒng)中國畫論中有“墨分五色”的概念，包涵著博大精深的畫理。但是如果對這一理論片面孤立的理解，一味強調(diào)“水墨至上”，只著眼于水墨濃淡變化中觀念地表現(xiàn)物象，追求水墨畫“形而上”的精神呈現(xiàn)，也會減弱水墨畫對豐富多彩大千世界的表現(xiàn)力和對個人情感的色彩性表達(dá)。其實所謂“墨分五色”，即是表明了墨與色在審美內(nèi)涵上的同一性，墨即是色，色即是墨，色墨同出一源。傅抱石在《筆墨問題》一文中說：“中國畫的技法問題，實質(zhì)上可以說是一個用筆和用墨的問題，而墨是包括了色彩在內(nèi)的?！闭腔谶@樣的認(rèn)識，陸春濤大膽地運用了傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)方法來駕馭色彩，將傳統(tǒng)水墨與色彩元素并置、交錯、疊合，正如他在《夜露滿枝花滿地》、《驟雨發(fā)芳香》、《輕露》等作品中所表現(xiàn)的那樣，色彩層次的純度變化與水墨黑白的明度控制相結(jié)合，在色墨筆觸與線條的相互滲透中，營構(gòu)起寫意性和抒情性的空間，大大豐富了傳統(tǒng)水墨的表現(xiàn)力。

在陸春濤的筆下，色墨已成為他傳遞情感和心靈信息的一種語言。面對他的作品，無論是《年年花季皆如意》中在淡墨勾勒的線條中凸顯的明黃花蕊，《細(xì)春紅翠里》中紅白大色塊并置間交插的枝葉，還是淡雅素凈的《霧里荷塘》，墨色淋漓的《花卉四屏》，在他以個性化的色彩和筆墨表現(xiàn)大自然的絢爛奇妙之外，還總能讓人感到一種清新雋永的意緒，傳達(dá)出令人感動的生命感受和難以言傳的人性溫暖。在這些作品中，筆墨和色彩幾乎充滿整個畫面，從整體上植入色彩又用墨色制衡畫面，傳統(tǒng)水墨中背景的“留白”和“計白當(dāng)黑”在陸春濤的作品中變成了“留色”和“計色當(dāng)黑”，但作品卻呈現(xiàn)出不加雕飾的真趣，達(dá)到了水墨與色彩渾然天成的和諧與單純。

單純并非簡約的同義詞，如陸春濤的作品所表現(xiàn)的，在交錯穿插的色墨線條中能剔除蕪雜枝蔓呈現(xiàn)單純品質(zhì)，也許是一種更高的境界。正如林風(fēng)眠先生在《中國繪畫新論》中所說：“繪畫上單純化的描寫，應(yīng)以自然現(xiàn)象為基礎(chǔ)。單純的意義，并不是繪畫中所流行的抽象的寫意畫—文人隨意幾筆技巧的墨戲—可以代表，是向復(fù)雜的自然物象中，尋求他顯示的性格、質(zhì)量和綜合的色彩表現(xiàn)。由細(xì)碎的現(xiàn)象中，歸納到整體的觀念中的意思?！庇纱丝梢?，單純化是單純的形式與復(fù)雜內(nèi)涵的和諧統(tǒng)一，是將豐富的情感意蘊表現(xiàn)為有序純粹的審美整體。從陸春濤的作品中，我們可以明顯感受到這種單純化與他的色墨表現(xiàn)的互為因果的關(guān)系，以及他對拓展色彩在水墨畫中的表現(xiàn)力和提升水墨畫單純化審美意境上所作出的努力和貢獻(xiàn)。

三

綜觀陸春濤水墨創(chuàng)作藝術(shù)實踐的每個階段，都自我設(shè)定著一個更高的追求目標(biāo)，涌動著強烈的“作品意識”和呼之欲出的創(chuàng)作激情，滿懷著迎接新的挑戰(zhàn)的豪氣。這種激情和豪氣，來自他對水墨畫在當(dāng)代海派繪畫創(chuàng)作語境中美好前景的信心，也源于他對“中西調(diào)和”在水墨畫創(chuàng)作中所具有的寬廣的發(fā)展空間的自信。幾年前，陸春濤開始了以《荷塘》、《荒谷》和《江邊》系列水墨作品為標(biāo)志的新的探索，他將這次探索稱為“墨變”。

在這些被稱之為“墨變”的作品中，陸春濤以搖曳生風(fēng)的荷花玉莖、蒼翠欲滴青青芳草、生機盎然的潺潺溪流，還有不知名的花草林木，營建起一個個氣脈貫通、氣韻豐沛的精神空間。這些不求形似、介于似與不似之間的參差離合、俯仰斷續(xù)的花草林木，被賦予超越時空的意味，成為一種生命的象征。他用虛實互生、色墨相間形成的空間架構(gòu)，使畫面布陣層見疊出，產(chǎn)生出引發(fā)想象的空間張力和廣延性。他通過以墨為主、以色為輔的色墨關(guān)系，對筆墨疏密、色墨濃淡、線條長短的把握，尋找實中有虛、虛中有實的審美空間，從而使畫面不僅有著具體可感的個性化的水墨畫語言形態(tài)，并且這些作品所形成的深邃的精神指向、巨大的審美力度所產(chǎn)生的視覺沖擊，使它們具有一種“大水墨”的品格。

所謂“大水墨”，并非僅是尺幅上的指稱，而更是作品所蘊藉的磅礴氣韻和博大勢象。陸春濤充分調(diào)動水墨的豐富性和表現(xiàn)性，干濕互用，淋漓酣暢，斑駁錯綜；從水法帶動墨法，水浸墨暈，華滋渾厚；又在水墨中引入色彩，追求疏密濃淡、互滲連貫的色墨關(guān)系，來表現(xiàn)那種“花枝低欹草色齊”，“草色遙看近卻無”，流暢透亮而又幽緲朦朧的意境。氣韻出自筆墨，又與筆墨融為一體，在陸春濤作品中一草一木所傳遞出的風(fēng)骨、體勢、氣息和神韻，無不折射出他所賦予的精神性的文化內(nèi)涵。而通過他的創(chuàng)作實踐，進(jìn)而顯示出水墨花卉畫樣式所蘊藏的無窮生機和無限豐富的表現(xiàn)力。

尤其值得注意的是，在這些作品中陸春濤更加著意于線條的運用。美學(xué)家李澤厚曾把線條稱為一種“有意味的形式”，即在于線條與其他繪畫元素相比，帶有更強的精神性；它既是感性的、形式的，又是精神的。陸春濤對于線條運用自如，得心應(yīng)手，虛中運實，柔內(nèi)含剛。他多采用骨法用筆，線條瀟灑飛動，成倍地放大了線造型的結(jié)構(gòu)功能和運行力度，使線條呈現(xiàn)出濃淡、疾緩、粗細(xì)、參差，展現(xiàn)出生成、展開、重復(fù)、加強的線性形態(tài)和富有音樂性的韻律與節(jié)奏。作品中那種線條的結(jié)構(gòu)形式和生長關(guān)系，事實上已超越了自然物象的表面形態(tài)，而直抵內(nèi)在構(gòu)成的本質(zhì)，成為他情感和精神的跡化。這些線條所喚起的審美情感具有一種深邃的精神性和潛在意識，使畫面空間充溢著生命的律動感，成為一個個意境深遠(yuǎn)、氣韻生動的精神空間。石濤在《畫語錄》中說：“取形用勢，寫生揣意，運情摹景。顯露隱含，人不見其畫成，畫不違其心之用?！?陸春濤就是在這樣的色墨融合、線條飛動和多層次的筆墨組合下，使他的作品得以強化了情感表現(xiàn)，在“滿紙煙云，元氣鴻蒙”的畫面中顯示出強烈的動勢和力度。而這也正是“大水墨”作品所應(yīng)具備的特質(zhì)。

陸春濤是一位善于思考、勤于實踐、勇于創(chuàng)新的畫家。他的水墨花卉畫在繪畫的圖像意義、風(fēng)格規(guī)范和技法表現(xiàn)上都做出了難能可貴的探索，并在水墨畫的美學(xué)思想和筆墨結(jié)構(gòu)上不斷尋求變革。陸春濤水墨創(chuàng)作的藝術(shù)源頭，既在包孕著無限生機的大自然造化之中，也在由無數(shù)先輩窮畢生心血積聚起來的海派繪畫傳統(tǒng)里。林風(fēng)眠先生“中西調(diào)和”的藝術(shù)理念開一代風(fēng)氣之先，為海派繪畫的發(fā)展開拓出一片新的天地。陸春濤與林風(fēng)眠先生的藝術(shù)傳統(tǒng)一脈相承，堅定不移地在這片天地里辛勤耕耘，使他的作品幾經(jīng)“墨變”和提升后，既有了足夠的高度和“大水墨”的氣勢內(nèi)涵，又有了足以繼續(xù)前行的發(fā)展空間，并且也為海派繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代形態(tài)提供了一個可資借鑒的成功范例。而他也以海派繪畫的傳承者和開拓者的身份，出現(xiàn)在中國水墨畫的譜系中。